Kā uzzināt par Žanra kongresiem

Katra stāstījuma forma darbojas gaidu kopumā, kas vada gan radītājus, gan skatītājus. Žanrs kongresi ir atkārtojas elementi, tēmas, rakstura veidi, un struktūras modeļi, kas definē kategoriju stāstus. Filmā šausmu filma varētu sola lēkt rētas un gala izdzīvošanu; literatūrā romantika romāns garantē laimīgi-ever-pēc. Šie kopīgi marķieri rada klusu līgumu starp rakstnieku un lasītāju, padarot stāstus uzreiz atpazīstamus, atstājot vietu radošai subversijai.

Anime pastiprina šīs attiecības. Tā kā mediji aptver milzīgu demogrāfijas un mākslas stilu klāstu, tās žanru kongresi ir ārkārtīgi labi definēti un bieži vien paaugstināti līdz gandrīz rituālistiskai precizitātei. Sponen varoņa spēka-up kliedziens, smalkais ķiršu ziedu rāmis shoujo atzīšanās vietā, sheujo atzīšanās izmisums seinera antihero – tie nav negadījumi, bet rūpīgi apstrādāti signāli. Atzīstot tos ir pirmais solis, lai smeltu tos savā rakstā, vai jūs mēģinātu to godināt tradīciju vai apzināti sagrozīt. Anime News Network žanra enciklopēdija piedāvā visaptverošu sākuma punktu, lai redzētu, kā šīs kategorijas ir attīstījušās gadu gaitā.

Galvenais Anime Žanrs un viņu šausminošie paraksti

Hibrīdžanri ir arvien izplatītāki, bet izpratne par galveno demogrāfisko pamatu konvencijām nodrošina strukturālu kompasu. Katrs žanrs nes izteiktu emocionālu solījumu un virkni atkārtotu stāstu sitieni, ka rakstnieki var pielāgoties.

Shonens: draudzība, neatlaidība un uzvara

Shonen, kas galvenokārt ir vērsta uz jauniem vīriešu auditorijas, ir veidota uz mantra pašuzlabošanās. Protagoni bieži vien ir zemdogu, kas pieaug caur nerimtīgs apmācību un sheer būs. Narrative arcs sekot turnīra iekavās, glābšanas misijās, un eskalējoši draudi, kur nākamais ienaidnieks vienmēr ir spēcīgāks nekā pēdējais. Emocionālās rezolūcijas uzsver spēku kamaradērijas, ar varoni bieži zīmē burtisku spēku no obligācijām ar draugiem. Klasiskie piemēri, piemēram, Dragon Ball, ], [Naruto, un Mans varonis Academia demonstrē, kā formula darbojas: protagons pasludina neiespējamu sapni, saskaras ar konkurentu, kas atspoguļo to trūkumus, un uzzina, ka patiesais spēks ir tikpat daudz, lai aizsargātu citus, kā tas ir par personīgo ambīciju.

Šūjo: Emocionālā tuvība un iekšējās pārmaiņas

Shoujo koncentrējas uz attiecībām un iekšējām emocionālajām ainavām. Ārējo cīņu vietā konflikts rodas no nepareizas komunikācijas, sociālā spiediena un pašaizliedzības. Vizuālā valoda bieži vien atspoguļo šo: mīkstas pasteļpalestes, abstrakti fona raksti, piemēram, ziedi vai dzirksteles sirsnīgā brīdī, un uzsvars uz acīm kā logiem uz dvēseli. Protagoni bieži vien ir parastas meitenes, kas kļūst neparastas caur to empātijas dziļumu. Mīlestības trijstūri ir štābs nevis frivolozai drāmai, bet gan lai ārsteniski nodotu varoņa identitātes meklējumiem – divas mīlas intereses bieži vien ir divas iespējamās nākotnes. Sērijas, piemēram, Fruits Basket un ]Kimi ni Todoke liecina, ka visnozīmīgākās cīņas tiek izcīnītas mierīgi, pārrunās, kas demantē mūžības.

Seinens: morālā ambiguitāte un psiholoģiskais dziļums

Seinens vēršas pret pieaugušiem vīriešiem un tirgo skaidri nogrieztus varoņus morāli sarežģītiem varoņiem. Likmes ir eksistenciālas, nevis tūlītējas: politiskās sistēmas sabrukums, vardarbības sekas uz cilvēka psihi vai izdzīvošanas svars. Konventos ietilpst nelineāra stāstīšana, neuzticami nāras un gali, kas var atteikties no komforta. Darbiem ir pastāvīgas sekas; tēli mirst un paliek miruši. [Monsters[, ]Berserks, un Paranoja aģents, ilustrē, kā žanrs pēta tumšākos cilvēka dabas nostūrus bez linčēšanas. Rakstniekam stūrosts māca, ka dažkārt vissatverošākais naratīvais jautājums nav “vairs varonis uzvar” bet “vai varonis paliek cilvēks?”

Josei: Reālisms un relatējamā sarežģītība

Josei bieži tiek raksturots kā nobrieduša māsa shoujo, izlikšanās fantastiska romantika uz pamata, reizēm rūgti salds attēlojot pieaugušo dzīvi. Protagoni žonglē karjeru, ģimenes cerības, un realitāte, ka mīlestība neatrisina visu. Pacing ir pacients, dialogs slānis ar to, kas paliek nesaldīts. Sērijas, piemēram, Nana un ]Honey un Clover] navigācija, ambīciju, un zaudējums ar niansi reti redzams jaunākiem-audiences medijiem. Konvents šeit ir emocionāls godīgums: attiecības flounder dēļ laika, personīgās nepilnības, un pieaugušā dzīves grūtības. Ar Josei kongresori ir tas, kas ļauj jūsu rakstzīmes neizdoties veidos, kas nav uzreiz izpērkami, un joprojām atspoguļo šo neveiksmi kā derīgu daļu no viņu ceļojuma.

Iseki: Transportēts uz citu pasauli

Isekiju žanrs, kur raksturs pēkšņi tiek ierauts alternatīvā realitātē, ir pārsprāgis popularitātes ziņā. Galvenās konvencijas ietver galvenā varoņa pielāgošanos jaunajiem noteikumiem, unikālas spējas atklāšanu un pakāpenisku lojālas partijas salikšanu. Lai gan bieži vien tas ir saistīts ar varas fantāzijām, žanra reālais spēks ir tās alegoriskajā iespējā: jaunā pasaule darbojas kā tīģelis personiskai atjautībai. Labākais isekijs, piemēram, Re:Zero vai , izmanto fantastisko iestatījumu, lai stātos pretī protagonista reālās pasaules neveiksmēm. „Sistēmekrāna” vai RPG veida mehānika konventācija eksternizē iekšējo izaugsmi, padarot rakstura attīstību redzamu un izmērāmu – rīku, kuru jebkurš rakstnieks var atkārtoti parādīt, neteikt, ne progresam.

Mecha: Cilvēce iekšā mašīnas

Mecha žanrs, kur milzu robotus pilotē cilvēki, izmanto savas kolosālās cīņas kā fonu politiskiem komentāriem un eksistenciāliem dread. Konventi ietver jaunu, bieži vien negribīgi pilots vilinājums karā viņi nesāka, saistība starp pilota psiholoģisko stāvokli un robota sniegumu, un atkārtojošs jautājums: kur mašīna beidzas un cilvēks sākas? Neon Genesis Evangelion subverts tipisks varonis stāstījums, dekonstruējot pilota psihi postošā efekta, bet Gurren Lagann amplitūdā žanra humānis-spirālā enerģija burtiski ir evolūcijas spēks un defance. Mecha pierāda, ka pasaules veidošana un tehnoloģijas var kalpot kā metaforas iekšējam konfliktam, pārvēršot varu-up filozofisku paziņojumu.

Dzīvības šķēle: neparasta parasta

Dzīvības šķēle anime uzstāj, ka nelieliem mirkļiem ir pamatīgs svars. Kongresi tiek izjaukti: ikdienas uzstādījumi, augstu uzplūžu konflikta trūkums un uzmanības pievēršana rakstura mijiedarbībai pār zemes gabalu. Skolas dienas ritms, saruna pār tēju, saulrieta klusais skaistums – tie kļūst par komplektu gabaliņiem. March Come in Lions un Natsumes draugu grāmata izmanto šo mierīgo virsmu, lai izpētītu depresijas, piederības un dziedināšanas tēmas. Rakstniekam dzīves šķēle ir meistarklase pacingā un savaldībā. Tā māca, ka spriedze var rasties no rakstura cīņas līdz artikulē vienkāršu sajūtu, un ka tradicionālās villainas neesamība nenozīmē konflikta neesamību.

Rakstzīmju arhetipi, kas definē anime stāstu

Arhetipi anime nav slinks īsceļus; tie ir stāstījuma dzinēji, kas izstrādāti, lai radītu tūlītēju berzi un ķīmiju. Lietojot pārdomāti, tie var uzsākt stāstu kustībā, atstājot plašas telpas subversijas. TV Tropes anime sadaļa katalogi, kā šie modeļi parādās simtiem sēriju, atklājot gan to universalitāti un to elastību.

Varonis (Eiyu): Vairāk nekā tikai centrālā figūra, anime varonis bieži iemieso īpašu vērtību sistēmu, ko sērijas testi. Vai ideālistisks kā Tanjiro ] dēmonu slānis vai cinisks kā Spike Spiegel in Cowboy Bebop, varoņa pasaules skatījums kļūst par argumentu, ka stāstījumam ir jāaizstāv vai jāizaicina. To izaugsme ir reti lineāra; tā spirāles, pārskatot vecas brūces jaunā spiediena ietekmē.

Ribaru: Konkurents ir ne tikai antagonists, bet spogulis. Viņiem ir kopīgs varoņa mērķis, bet iet citu ceļu, liekot abiem varoņiem pārbaudīt savas izvēles. Vegeta ceļojums Dragona balle Z no iekarotāja līdz negribīgam ģimenes vīrietim rāda, kā sāncensis var attīstīties par paralēlu varoni, viņu izpirkšanas loks skrien līdzās varoņa arvien augstākam kāpumam.

Mentors (Shishou): Mentori animē bieži vien ir kļūdaini — alkoholiķi, trimdinieki vai salauzti karotāji, kas nav izturējuši pašus pārbaudījumus, kurus viņi tagad sagatavo saviem studentiem, lai stātos pretī. Viņu nāve ir traģisks kongress, kas liek jaunajam varonim kļūt neatkarīgam, bet viņu mācības bieži vien rezonē aiz kapa. Jiraiijas ietekme uz Naruto sniedzas katrā turpmākajā ideoloģijas cīņā.

Tsundere: Šis arhetips (sākotnēji skarbs, bet pamazām silts) izceļas ar lepnuma un ievainojamības konfliktu. Tsunderes asie vārdi aizsargā mīkstu sirdi, un to loks ir par to, kā apgūt, ka mīlestība nav vājums. Rin Tohsaka no Fate/paliek nakts un Taiga Aisaka no Toradora! parāda, kā šis modelis rada komisku berzi, kas var padziļināties patiesa emocionālā intimitātē.

Kuudere un Dandere: Kuudere izskatās auksta un nevainojama, atklājot emocijas īsos, spēcīgos mirkļos, – ar to, ka tā piespiež skatītājus iejusties. Dandere ir klusa kautrības, nevis stoicisma dēļ, un to pakāpeniska parādīšanās runā kļūst par klusu uzvaru. Abi veidi atgādina rakstniekiem, ka rakstura izteiksmei nav jābūt spēcīgai; savaldība var veidot spēcīgāku saikni nekā pastāvīga ekspozīcija.

Komiska relief: Humors animē nav ekrāna laika izšķiešana; tas ir spiediena vārsts. Rakstzīmes, piemēram, Saša Blūze ]Pieslēgšanās Titan vai Kon Bleach piedāvā neizturības momentus, kas padara apkārtējo tumsu par izdzīvojamu auditorijai. To esamība novērš emocionālu nogurumu, mācību jebkuram rakstniekam, līdzsvarojot smagas tēmas ar lasāmību.

Vizuālās un strukturālās stāstīšanas metodes Unikāli anime

Anime vizuālā gramatika ir izstrādājusi virkni tehniku, kas pārtulko spēcīgi prozā. Mācīšanās “rakstīt vizuāli” nozīmē pieņemt šīs metodes un padarīt tos ar vārdiem.

Pārspīlēta emocionālā izteiksme

Anime rakstzīmes izteikt jūtas ar pastiprinātu fizicitāti: sviedri pilieni, pulsējošas vēnas, vai pēkšņi čibu aptraipīts ķermeņiem laikā komisks uzliesmojumi. Rakstot, tas tulko metaforiskā valodā, kas pamudina aprakstu ārpus reālisma. Tā vietā, "viņa bija neērti," jūs varētu rakstīt, "Viņa seja detonēts uz krimson, tvaika tēlaini šņājoties no viņas ausīm." Galvenais ir enkura pārspīlējumu ar atpazīstamu emocijas, lai tā skan kā stilistisks flairs, ne absurdums.

Nelineāri naratīvi un zibatmiņas

Anime bieži pārtrauc tagadnes darbību ar detalizētiem zibatmiņas ierakstiem, bieži vien tieši pirms kritiska brīža. Tā nav tikai ekspozīcija; tā pārkontekstē tagadni, pārvēršot perforatoru filozofiskā kulminācijā, atklājot, kas noveda katru raksturu uz šo vietu. Baccano! vienlaicīgi žonglē trīs laikrindas, katru informējot par citiem, līdz tie saduras vienā, atdzīvinošā brīdī. Prozas rakstnieki to var pieņemt, izmantojot atmiņu nevis kā fonu, bet kā aktīvu dalībnieku aušanas laikā un tagadnē, līdz tie rezonē viens pret otru.

Simbolisms un atkārtoti motifi

Īpaši attēli – savītais zieds, salauzts zobens, neatvērts burts – bieži vien satur tematisko svaru visā sērijā. Revolucionārā meitene Utena izmanto rozes, zobenus un arhitektūru, lai veidotu seksuālas atmodas un dumpīguma valodu. Savā rakstā izvēlieties sauju priekšmetu vai attēlu un ļaujiet tiem uzkrāties ar atkārtojumu. Rakstnieka saplaisātais pulkstenis var parādīties katru reizi, kad tie atrodas, pamazām kļūstot par nepārliecinošu signālu par to iekšējo sabrukumu.

Epizodiskie klinšu cirtēji un tematiskie āķi

Daudzas anime epizodes beidzas uz klintsnobīdi, bet labākais ir ne tikai pagaidu – viņi reframe epizode tēmu. Epizode par lojalitāti varētu beigties ar varoņa sabiedrotais atklāja kā nodevējs, liekot auditorijai (un varonis) pārskatīt katru iepriekšējo mijiedarbību. Šī tehnika ir pārnēsājams: beigt nodaļu ne ar vienkāršu darbības pārtraukumu, bet ar līniju vai atklāsmi, kas casts iepriekšējās lapas jaunā gaismā, padarot lasītājs nekavējoties vēlas pārvērtēt to, ko viņi tikko patērē.

Balss pārrunu monologs un iekšējā konfesija

Anime rakstzīmes bieži runā savas iekšējās cīņas skaļi, stāsta savu vilcināšanās, stratēģija, vai emocionālo sabrukumu. Lai gan tas var būt smags roku uz ekrāna, kad dara slikti, rakstiski, iekšējais monologs ir fundamentāls instruments. Anime konvencija māca mums būt nebaidīties no tiešas emocionālas paziņojumu- raksturs, kas domā, "Es esmu nobijies" varētu veikt trīs reizes soli uz priekšu jebkurā gadījumā, un kontrasts runā apjomus. StudioBinder s sadalījums nelinear stāstīšanu piedāvā papildu ieskatu, kā strukturējot iekšējo pret ārējo laiku var pacelt rakstzīmju lokus.

Anime konventu pielāgošana oriģināli radītajai rakstībai

Iedvesma no anime darbojas vislabāk, kad tas ir metabolizēts, nevis kopēts. Šīs stratēģijas palīdz iegūt pamatprincipus un piemērot tos savu balsi un kultūru.

Veidot rakstzīmes uz arhetipiem, tad pārtraukt tos

Sākt ar atpazīstamu arhetipu, sakiet, karstasiņu varoni, tad jautājiet, kādi apstākļi liktu šai šablonu sabrukumam. Kas notiek ar sponēnu varoni, kurš dara visu pareizi un joprojām neizdodas? Kā būtu, ja konkurents patiešām nicinātu varoni nevis no skaudības, bet gan no morālas sašutuma? Izmantojiet arhetipu kā palaišanas padziņojumu, tad iedzeniet raksturu situācijās, ko to iebūvētā reakcija nespēj atrisināt. Tas rada izaugsmi, kas ir nopelnīta, jo tā nāk uz pašas identitātes rēķina, ar kuru ir iesākts raksturs.

Struktūra Plasma ap emocionāliem sitieniem, ne tikai notikumi

Anime žanri bieži vien organizē stāstu sitienus ap emocionālo katarsiju, nevis sižetu mehāniku vien. Kartēt savu stāstījumu, uzskaitot sajūtas, kuras vēlaties lasītājam piedzīvot katrā galvenajā pagriezienā: apbrīnu, bailes, rūgtenību, zaudējumu, vājos. Tad reversi-inženieri ainas, kas varētu izraisīt tos. Ja aina pastāv tikai, lai sniegtu informāciju, samazināt to vai atrast veidu, kā padarīt piegādi pati emocionālo pieredzi-varbūt atklājot noslēpumu, kamēr rakstzīmes ir fiziski neaizsargāti, tāpēc informācija zemi gan faktu un brūces.

Slānis Žanrs: lai radītu svaigu spriedze

Reti ir visvairāk neaizmirstamu anime tīri viens žanrs. Steins;Gate sākas kā quirky šķēle-of-life komēdija pirms cenšanās psiholoģiski sci-fi trillera teritorijā, un tās emocionālo postījumu paļaujas uz šo agrīno vieglumu. Mix konvencijas apzināti: ieviest shonen stila treniņu loki par josei stāsts par atgūšanu no traumas, parādot, ka smagais darbs emocionālās dziedināšanas atdarina fizisko apmācību. Ļaujiet šausmu stāsts klimax ar shoujo stila atzīšanās mīlestību, kas pārtekulēs briesmonis motīvi. Genre mash-ups liek kongresijas justies jaunu.

Lietot aprakstošu valodu mīmiskajiem vizuālajiem kiosiem

Anime izmanto vizuālo īsroku-ātrumu līnijas, krāsu paletes maiņas, dramatiski vēl rāmji-signālu toni. Prozā, jūs varat izraisīt līdzīgus efektus ar ritmu un sensoro detaļu. Pēkšņa īsu teikumu pēc ilgi plūstošu rindkopu var būt ietekme uz sagrūst griezumu. Novirzīšanās no siltiem, taktiski aprakstiem uz aukstu, klīniskā valoda var signalizēt par rakstura disociāciju tik skaidri kā pāreja no pilnas krāsas uz muted pelēku. Esiet tīšām ar pacing lapā: dialogs, kas snaps staccato pārsprāgt atjauno ātru uguns apmaiņu uzkarsē argumentu, bet gara, bezbrokennarration var atspoguļot raksturs vientuļa staigāt pa pūļa.

Bez ironijas

Anime bieži sniedz emocionālus mirkļus ar absolūti sirsnīgu brīžus – varonis, kas kliedz savus ideālus pie neliešu, kurš neklausīsies, mīlas atzīšanās lietus. Rietumu rakstīšanā dažkārt tiek noklusēti ironiski attālumi, lai baidītos no šķietamas mierinošas. Anime spēks slēpjas atteikšanā no šī attāluma. Uzraksti ainu, kur raksturs paziņo kaut ko dziļi jūtamu ar nulles sarkasmu un ļauj tam nolaisties zemē. Ja uzbūve ir godīga, lasītājs tiksies tur. Nopelnītā sirsnība nav melodrāma; tā ir atlīdzība par spriedzi, ko esi uzcēlis.

Praktiski vingrinājumi anime konvenciju internalizēšanai

Piemērojot šīs idejas apzināti var asināt jūsu instinktus. Mēģiniet analizēt savu mīļāko anime epizode un iezīmēt savu struktūru attiecībā uz emocionālo virsotnēm, nevis gabals punktus. Tad rakstīt īsu stāstu, kas seko to pašu emocionālo kontūru, bet izmanto pilnīgi atšķirīgu iestatījumu un cast. Alternatīvi, veikt sānu raksturs no anime jums patīk-daži, kas ieguva minimālu ekrāna laiku-un rakstīt šķēle-of-dzīves nodaļu tiem, ekstrapolējot savu iekšējo pasauli no nedaudzajiem pavedieniem sākotnējo darbu deva jums. Šī prakse trenē jūs redzēt konvencijas nevis kā stingras formulas, bet kā kopīgu valodu, kas var runāt ar savu akcentu.

Lai dziļāk aplūkotu, kā japāņu stāstīšanas struktūras atšķiras no Rietumu modeļiem, Tofugu ceļvedis kishōtenketsu bez konfliktiem sašķeļ četru aktu struktūru, kas ir daudzu dzīves šķēlumu un shoujo stāstu pamatā. Izpratne par šo alternatīvu trīsaktu rietumu modeli var atraisīt jaunus veidus, kā pavirzīt savu daiļliteratūru.

Garīgā vērtība, ko dod ļaunprātība

Konventa rakstpratība nav par gleznošanu pēc skaitļiem. Tā ir par noteikumu zināšanu tik cieši, ka jūs varat tos ar nolūku pārkāpt. Izbalināt līdz melnam izšķirošā brīdī nozīmē kaut ko atšķirīgu shonen nekā josei; izpratne, ka atšķirība ļauj jums uzņemt cerības no viena žanra un iešņaukt to citā ar graujošu spēku. Anime bagātīgā tradīcija jaukt un graut savu tropes-pagaidu Madoka Magica, maģiskā meitenes nevainības demontāžu, liecina, ka auditorija ir izsalkusi par stāstiem, kas godina žanra solījumu, vienlaikus sniedzot kaut ko pārsteidzošu cilvēku.

Katrs šeit aprakstītais konvents ir rīks. Varoņa spēka-up kliedziens ir stāstījuma atbrīvošanas vārsts. Mīlestības trīsstūris ir identitātes sarunas. Klintsnokare ir jautājums, ko tieši lasītājam uzdod: “Ko jūs darītu?” Kad jūs rakstīt ar izpratni par šiem mehānismiem, jūs virzāties tālāk par imitāciju. Jūs sākat komponēt stāstus, kas jūtas gan ļoti pazīstami, gan elektrificējoši jauns, zīmējot uz globāla vizuālā leksikona, kas anime ir kļuvis bagāts un pieejams.