Garotā Away skatīšanās kārtība: Kā izbaudīt Miyazaki meistardarbu ar kontekstu

Princese Mononoke (1997)

Šis episks atspoguļo tumšo, steidzamo priekšteci. Princese Mononoke ar brutālu skaidrību sastopas ar sadursmi starp rūpniecības progresu un dabas pasauli, ieviešot morāli neviennozīmīgus tēlus un pasauli, kur gari var būt gan dziednieki, gan iznīcinātāji. Ašitakas lāsts, kas ir cilvēku korupcijas taustāma zīme, sasaucas ar fizisko un garīgo piesārņojumu, kas izpaužas kā smirdīgais gars ]Spiridālais Away. Filmas meža gars, Lielais Meža Gars, ir tiešs bezformulīgā, klusā Kašira (trīs buncējošās galvas) un šķidruma, nepārtraukti mainīgais Ne-Face Princese Mononoke, pirms Sprized Away], jūs pieskaņojat vizuālo valodu, tīri un reljefu.

Pamatpieredze: stiprinājums (2001)

Tagad, kad esat pievērsies Miyazaki tematiskajām problēmām, jūs ieejat pirtī. Čihiro loks – no bezskaitļa, negribīgs bērns uz attapīgu varoni, kurš atgūst viņas identitāti, atceroties viņas īsto vārdu – unfolds ar jaunu rezonansi. Filmas struktūra atspoguļo tradicionālo minomu, tomēr to pārgriež, koncentrējoties uz darbu, empātiju un klusu novērošanu, nevis iekarošanu. Pievērsiet uzmanību nosaukumu motīvam: Yubaba līgums burtiski sloksnes Sen viņas identitāti, klusu komentāru par to, kā kapitālisms dzēš indivīdu. Filmas skaņas dizains, no , Hoo Hisaiši , haunting score by mostif of the conditional roses of the boat halle, darbojas kā sava stāstījuma slānis.

Pēc pirts: vijolīgi pavedieni

Hoļa pils pārcelšanās (2004)

Skatoties Howl Moving Castle pēc ] Spirited Away atklāj, kā Mijazaki turpināja pētīt vienkāršo jauno sieviešu pārveidošanu ārkārtējos apstākļos. Sofija, kas nolādēta ar vecumu, uzzina, ka patiesa vara nāk no pašpieņēmuma un līdzjūtības-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūtas-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūta-sajūtajūta-sajūta-sajūta-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-

Ponyo (2008)

Beigas ar Ponjo , filmu, kas atgriežas pie bērna perspektīvas vienkāršības un neapstrādātās jūras spēka. Ponjo vēlme kļūt par cilvēka paralēlēm Ne-Face ilgojas pēc savienojuma, bet šeit rezultāts ir priecīgs un apstiprinošs. Filmas tēma par vides nelīdzsvarotību, kas rada haotisku dabas spēku tiešu saikni ar piesārņoto upes dievu Spirited Away. Līdz šim jūs sapratīsiet vizuālo nepārtrauktību – pietūkumu viļņus, savelkošu jūras dzīvi – un morālo skaidrību, ka daba, kamēr piedod, ir jārespektē.

Izpētīt galvenās tēmas

Tematiska lēca pārveido Spiritētu Away daudzdimensionālā pieredzē. Šeit ir galvenie motīvi, kas pastiprina kuratora redzes sakārtojumu.

Identitāte un pārveidošana

Čihiro burtiskā vārda zaudēšana ir filmas centrālā metafora. Pasaulē, kur gari var aizmirst, ka kādreiz tās bija upes vai redīsi, atminēšanās akts kļūst par radikālu pretošanās formu. Iepriekšējās filmās tiek rādīti tēli, kas laužas ar identitāti: Kiki zaudē savu atspulgu savā daiļradē, Ašitaka ir atzīmēta ar trimdas zīmi, un Totoro pastāv tikai tad, ja tu tici. Spiriteds Away sasaista šos pavedienus kopā, parādot, ka identitāte nav fiksēta valsts, bet pastāvīgas sarunas starp atmiņu, darbu un citiem cilvēkiem dod mums. Aina, kur Haku atceras savu upes vārdu, un tādējādi viņa brīvību, ir viens no katartiskākajiem mirkļiem visā kino.

Vides aizsardzība un attīrīšana

Mijazaki vides aizsardzības līmenis nekad nav sludināts, tas ir viscerāls. Smirdīgais gars, kas atklājas kā revered upes dievs, kas norijis ar cilvēku atkritumiem, ir meistarklase šovdon-telpā. Velosipēds, izmestās ierīces-katrs, kas izvilkts no tā ķermeņa, ir nolādēta apsūdzība. Pati pirts, kas izmanto augu mērcēšanu, lai attīrītu, kļūst par ekoloģisku atjaunošanas vietu. Princese Mononoke[ dzelzs darbi un okeāna dusmas ]Ponio ir agrākas un vēlākas tās pašas trauksmes izpausmes: ka cilvēka rūpniecība bez reverences rada pasauli, kurā paliek tikai bojāti gari gari.

Patērētājs un tukšs alkatīgs

Ne-Face iemieso filmas visizšķirošāko kritiku. Klusā, svelmainā figūriņā, kas imitē balsis un met zeltu, Mijazaki tver materiālisma tukšumu. Pirts darbinieku izrotājums pār Ne-Face, tikai apburot, atspoguļo patērētāju sabiedrības dinamiku, kur nekad nevēlas satiates. Jubaba iespaidīgās ceturtdaļas un viņas apsēstība ar zelta kontrastu ar Zeniba vienkāršo, rokdarbu dzīvi. Šis dihotomijs iet caur Mijazaki darbu — peldošo pirti , kas ir apzeltīts būris, tāpat kā kustīgā pils Howl pasaulē ir aizrauta ar vilšanos.

Draudzība, uzticība un klusa iejūtība

Attiecības Spiridizētajā Away tiek veidotas caur maziem, neglamojošiem aktiem: Čihiro dod zāles ievainotajiem Haku, Lins piedāvā sauju rīsu, Radiša Gars klusi sargā viņu uz lifta. Šie mirkļi māca, ka izdzīvošana nenāk no grandioziem varoņdarbiem, bet no konsekventas, empātiskas klātbūtnes. Kamadži daudzie apbruņotie darbi un kvēpu sprites komunālie centieni atbalso agrāko filmu, piemēram, Totoro, kopienu savstarpējās savstarpējās saites. Lojalitāte Chihiro rāda "Nē-Face" – viņa viņu neatsaka, bet ved ārā – ir mācība, kā rīkoties ar vientulību, ka patērisms maskas.

Raksturu pētījumi: dvēseles aiz gariem

Čihiro/Sen: noturīgs Everychild

Čihiro sākas kā tipisks moderns bērns – ļauns, negribīgs, sajūgs, kas sajūsmina viņas atvadu pušķi, it kā tas būtu vairogs. Viņas transformācija tiek veikta ar fizisku darbību: viņa mācās staigāt uz tilta bez elpošanas, berzēt grīdu ar niknumu, stāties pretī pūķim. Viņas spēks nav iecienīts, tā ir nopelnīta bailēs un neveiksmē. Viņas galīgā uzvara – atzīt savus vecākus starp cūkām nevis ar triku, bet ar godīgu skaidrību – ir viņas pašapziņas apgalvojums.

Haku: atmiņa un enerģijas izmaksas

Haku dubultā eksistence kā Jubaba māceklis un Kohaku upes gars ir pētījums fragmentācijā. Viņš neko neatceras no savas pagātnes, tomēr viņa laipnība pret Čihiro ir instinkts, aizmirstas saites palieka. Viņa nozagtais vārds simbolizē paaudžu aizmiršanu – bruģēti, gari aizmirsti, un civilizācija zaudē savu ceļu. Haku brīvība, kad tā pienāk, ir rūgta; tas prasa Čihiro atmiņu, lai atjaunotu viņu, uzsverot filmas uzstājību, ka attiecības ir tilts starp pasaulēm.

Bez-Face: spogulis vientulība

Ne-Face ir neapstrīdami visvairāk sponing radīšanu. Viņš runā tikai caur norīti citiem, un viņa briesmīgs apetīte ir tieša reakcija uz pirts darījumu kultūru. Viņš piedāvā to, ko viņš domā, citi vēlas, bet viņš nezina sevi. Aina, kur viņš aug vardarbīgs vēl eerily joprojām ir psihoanalītisks kino: būtne tīra vajadzība, šausminošs nevis tāpēc, ka viņš ir ļauns, bet tāpēc, ka viņš ir tukšs. Chihiro atteikumu no sava zelta un viņas piedāvājums draudzības bez nosacījumiem kļūst par filmas ētikas kodolu.

Jubaba un Zeniba: Split Self

Dvīņu māsas pārstāv divas varas sejas: vienu dominantu un algotni, otru murgu un gudrību. Mijazaki ir apgalvojis, ka sākotnēji tās tika iecerētas kā viens raksturs, bet tās sadalīšana ļāva niansētāk attēlot autoritāti. Jubabas apsēstība ar savu milzu bērnu Boh, tālāk atklāj viņas neaizsargātību- viņas impērija ir veidota uz kontroles, tomēr viņa nevar ļaut bērnam augt. Zenibas piejūras mājas, kur vērpšanas un dalītas tējas mendu brūces, ir vienīgā vieta filmā, ko pārvalda īsta dāsnība, norādot, ka ir iespējams cits dzīves veids.

Vizuālās stāstīšanas un skaņas māksla

Mijazaki pasaules uzbūvē ir ņemta vērā detaļu blīvums. Pirts ir dzīva ar fona darbību: gariem, no katras formas, laternām, kas kustas pa savu, daudzstāvu tējas serveriem. Šī vizuālā pārslodze atdarina pārliecinošo jaunā darba vai jaunas kultūras raksturu, novietojot skatītāju Čihiro dezorientētajos kurpēs. Filmas ūdens izmantošana kā motīvs – upe, lietus, applūdušās sliedes, jūras savilcošais dzelzceļš – ir pastāvīgs atgādinājums par ritmu un zemapziņu. Džo Hisaiši klavieru score, jo īpaši skaņdarbs “Vienas vasaras diena”, evokes nostalgia un zudums bez sentimentalitātes, cementējot emocionālo ainavu kā jebkuru tēlu. Hisaiši pieejas analīze atzīmē, kā mūzika izvairās no tiešas emocijas uzsvēršanas, tā vietā piedāvājot paralēlu stāstījumu, kas ļauj skatītājiem sajust savu ceļu cauri stāstam.

Praktiski padomi maksimālai iesaistīšanai

Lai godinātu amatniecību, skaties filmu oriģināljapāniski ar subtitriem. Balss aktiermāksla — Rumi Hiiragi kā Čihiro, Miyu Irino kā Haku — liek lietā toņu smalkumus, kas bieži vien aptumšojas. Izmantojiet labāko pieejamo kvalitātes avotu; filmas ar roku zīmētā animācija un krāsu palete pelna augstu izšķirtspēju. Apsveriet divus variantus: vienu, lai uzņemtu emocionālo ceļojumu, otru, lai atzīmētu vizuālos motīvus, fona detaļas un klusuma izmantošanu. Saglabājiet ainu žurnālu, kas jūs neatstās vai kustina. Tie bieži vien ir tie, kur uzplaukst personīgā interpretācija. Pēc skatīšanās, aplūkojot filmu grupā. Dažādi skatītāji pamana dažādus pavedienus: feministus, kas lasa Čihiro darbu, ekonomisko alegoriju, garīgo ekoloģiju. Visbeidzot, skatieties Spienoto Away pēc pilna skatīšanās pasūtījuma, dažādi skatītāji pamanīsies no jauna.

Patiesība un mūžīga nozīmība

Vairāk nekā divdesmit gadus vēlāk Spirited Away joprojām ir pārsteidzoši zinoši. Tās attēli ir iegājuši globālajā leksikonā un tās Kinoakadēmijas balvu par labāko animēto rakstu, kas joprojām ir vienīgā angļu valodā ne-valodas filma, lai uzvarētu šajā kategorijā, kas apliecina tās universālo sasniedzamību. Filmas nodarbības par izturētspēju tādu sistēmu priekšā, kas cenšas jūs patērēt, par to, ka atceroties, kas jūs esat, kad pasaule piedāvā vieglu aizmiršanu, tikai aug steidzamāka. Kūrētā skatu kārtība padziļina šo rezonansi: no mācītājnevainības līdz rūpnieciskajai Mononoke, izmantojot Čihiro garīgo izmēģinājumu un cerīgajā pārveidē Howl un Ponony:9]], jūs varat būt pārliecināti, ka tas ir, ka tas ir mazākais, kas ir grimums, kas ir grims.