Kāpēc pastāvošā anime ir svarīgāka nekā jebkad

Noteiktā animē ir savdabīgs brīdis – garš klusums, raksturs, kas skatās uz viņu pašu pārdomām, pilsētvide, kas pēkšņi jūtas citplanētietis, kur stāstījums pārstāj būt par sižetu un kļūst par kaut ko daudz nesāpīgāku. Tas aicina sēdēt ar jautājumu, no kura visvairāk izklaides uzmanīgi izvairās: kas tu esi, patiesībā, zem rutīnas, lomām un stāstiem, ko tu stāsti sev?]

Eksistenciālā anime aizņem dīvainu un vitāli svarīgu vidi. Tā ne tikai izmanto filozofiju kā logu ģērbšanu, bet arī varoņi citē Nīčes darbību secību. Tā vietā tā uzdod jautājumus pašā stāsta struktūrā – animācijas stilā, pacing, pasaules dizainā un tā varoņu psiholoģiskajos lokos. Tie parāda, ka saprot kaut ko fundamentālu: visbriesmīgākie briesmoņi nav tie, kas cīnās ar ieročiem. Tie ir tie, kas dzīvo tavā galvā.

Šis žanrs ir kļuvis arvien aktuālāks, jo mūsu pašu pasaule ir kļuvusi par viltīgu intelekta, digitālās identitātes, klimata trauksmes un visaptverošas sajūtas veidotāju, ka vecās sistēmas nozīmei – reliģijai, kopienai, karjerai, nācijai – vairs netur to, kā viņi reiz to darīja. Kad 1998. gadā tika atklāts , tās vīzija par aizpludinātu robežu starp tiešsaistes un bezsaistes eksistenci jutās pravietiska. Šodien tā jūtas kā dokumentālā filma.

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.

Kas padara šos anime tik spēcīgs ir ne tikai viņu vēlme uzdot smagus jautājumus - tas ir viņu atteikums piedāvāt viegli atbildes. Viņi saprot, ka cilvēka stāvoklis ir netīrs, pretrunīgs, un bieži vien sāpīgs, un viņi respektē jūs pietiekami, lai sēdēt šajā diskomfortu, nevis atrisināt to ar kārtīgu secinājumu.

Filozofiskie pamati: no Kierkegaarda līdz Kusanagi

Lai saprastu eksistenciālo anime, jums ir jāsaprot filozofiskās tradīcijas, no kurām tā izriet, pat ja tā notiek neapzināti. Eksistenciālisms kā formāla kustība radās 19. un 20. gadsimta Eiropā, ar tādiem domātājiem kā Sērenu Kierkegoru, Frīdrihu Nīče, Žanu Polu Sartre un Albertu Kamusu, kas grapping ar tradicionālo nozīmes sistēmu sabrukumu. Viņu galvenais ieskats bija gan atbrīvojošs, gan terrifizējošs: esamība pirms būtības. Jūs neesat dzimuši ar iepriekš noteiktu mērķi. Jums ir jārada viens pats.

Šī ideja būtu dziļi rezonējusi pēckara Japānā. Valsts bija pieredzējusi tās imperiālās ideoloģijas iznīcināšanu, atomieroču šausmas un strauju modernizāciju, kas daudziem atstāja nemirstīgas sajūtas no tradicionālajām vērtībām. Japānas mākslinieki un rakstnieki-no Jukio Mišimas līdz Kōbō Abe-jau bija pētījuši eksistenciālas tēmas, kad anime parādījās kā nopietns mākslas medijs divdesmitā gadsimta otrajā pusē.

Kas anime piebilda saruna bija vizuālā valoda, kas spēj renderēt abstraktu filozofisko jēdzienu konkrētos, emocionāli postoša veidos. Jūs varat lasīt Sartre Nausea un intelektuāli izprast jēdzienu eksistenciālo dread. Vai arī jūs varat skatīties Shinji Ikari krokots augļa stāvoklī, nespēj savienoties ar jebkuru, un nostūris to jūsu kaulos.

Galvenais jautājums: kas padara cilvēku par cilvēku?

Savā sirdī eksistenciālā anime apskata vienu jautājumu, apsēsti: kas ir cilvēka identitātes nesamazināmais kodols? Vai tā ir bioloģiska – smadzeņu un ķermeņu vājo jautājumu? Vai tā ir atmiņa – uzkrātais dzīves stāsts? Vai tā ir apziņa pati – nebeidzamā pieredze būt par kādu, nevis kaut ko? Vai arī tā ir saistība – attiecības, kas piesaista jūs citiem un pasaulei?

Dažāda anime atbilde atšķirīgi, un labākais satur vairākas atbildes spriedzes vienlaicīgi.

Spoks čaulā un jautājums par rēgu

Mamoru Oshii Spēlmaņu seriāls (1995) un tā turpmākais televīzijas seriāls ]Stand Alone Complex paliek kā zelta standarts eksistenciālai izmeklēšanai animācijā. Centrālais jēdziens — pasaule, kurā cilvēka smadzenes var "kiberizēt" un apziņa teorētiski var tikt kopēta vai pārnesta, liek konfrontēties ar jautājumiem, par kuriem filozofi ir diskutējuši gadsimtiem ilgi.

Majoram Motoko Kusanagi, varonim, ir pilnībā kibernētisks ķermenis. Tikai viņas smadzenes un, iespējams, kaut kas vairāk, paliek organiskas. Viņa brīnās, vai viņas atmiņas, personība, viņas ļoti "spoku", varētu būt vienkārši sarežģīta simulācija. Kad viņa sastopas ar Leļļu meistaru, MI, kas apgalvo, ka ir sasniedzis pašizpratību, jautājums kļūst asāks: ja no koda var rasties apziņa, kas viņu atšķir no tā?]

Anime atsakās atrisināt šo jautājumu. Pēc filmas beigām Kusanagi saplūst ar Leļļu meistaru, radot kaut ko, kas nav tikai cilvēka vai tīri mākslīga. Ietekme ir radikāla: identitāte var nebūt fiksēts īpašums, bet pastāvīgs process, sarunas starp sevi un citiem, organisko un sintētisko, pagātni un nākotni. Vairāk var lasīt par filozofiskajām sekām, kas zinātniski analizētas franšīzes, kas ir pētīta , ekstensīvi pētot personīgās identitātes teorijas].

Neons Genesis Evangelion: Hedgehog's Dilemma Made Miesa

Hideaki Anno Neona Genesis Evangelion (1995) bieži tiek apspriests saistībā ar mecha anime tropes dekonstrukciju, bet tā patiesais temats ir kaut kas daudz intīmāks: , ekskrucionējošas grūtības būt cilvēkam citu personu vidū.

Seriāls savu psiholoģisko ietvaru iegūst no filozofa Artūra Šopenhauera koncepcijas par "hedgehog dilemmu" – ideju, ka cilvēki, līdzīgi ežiem ziemā, alkst tuvu, bet, tuvojoties mugurai, viens otram sāp. Ikviens galvenais tēls evaņģēlijā iemieso šo paradoksu. Šindži Ikari izmisīgi vēlas būt mīlēti, bet ir pārbijies par ievainojamības mīlestību, kas prasa. Asuka Lenglija Sorju (Asuka Langley Soryu) īsteno pārliecību, lai slēptu sevis lošanas kodolu. Rei Ajanagi eksistē kā radīta būtne, nedroša, ja viņai pat ir īsta iekšējā dzīve.

Eņģeļi, kas ir spēcīgie antagonisti, nav īsti jēga. Viņi ir katalizatori, kas piespiež rakstzīmes situācijās, kad psiholoģiskā aizsardzība sabrūk. "Cilvēka instrumentu projekts" ierosina visu individuālo apziņu izšķīdināt vienā vienotā būtnē, izbeigt vientulību, bet arī izbeigt pašspēju, kā jūs to zināt. Anime jautā, vai sāpes, kas rodas, ja cilvēks ir nošķirams, ir tā privilēģijas vērts, un tā uzticas jums sēdēt ar neskaidrību.

Pats Anno cīņa ar depresiju informēja sērijas neapstrādāto emocionālo tekstūru. kritiskā Evangeliona uztveršana ir attīstījusies vairāku gadu desmitu laikā, un tās ietekmi uz turpmāko anime ir gandrīz neiespējami pārspīlēt.

Digitālie selfi, sašķeltās pasaules

Interneta laikmetam tuvojoties, eksistenciālā anime atrada jaunu teritoriju, ko izpētīt. Atšķirība starp "īsto" un "virtuālo" identitāti – jau tā trauslo – bija tāda, ka pilnībā izšķīst darbos, kas paredzēja sociālo mediju ēru ar nenertingu precizitāti.

Seriālā eksperimenti Lains: stieples un sevis

Jositoshi ABe's Seriālie eksperimenti Lains (1998) varētu būt vispieticīgākā anime, kāda jebkad ir tikusi. Tās galvenais varonis Lains Ivakura ir klusa vidusskolniece, kas iepinas "The Wired" globālajā sakaru tīklā, kas arvien vairāk saplūst ar fizisko realitāti. Tā kā Laina klātbūtne The Wired aug, robežas starp viņas tiešsaistes un bezsaistes selvēm sabrūk. Ir vairāki Laini, vai varbūt Lains nekad nebija vienskaitlī, ar ko sākt.

Seriāls ir balstīts uz tādu mediju teorētiku kā Māršala Makluhana un prāta filozofiem kā Daniels Denets, lai gan tas nekad tos skaidri nenosauc. Tā vizuālā valoda – mirgojošas spēka līnijas, ēnainas figūras, interfeisi, kas asiņo fiziskajā telpā – rada ilgstošu noskaņojumu uz ontoloģiskas nedrošības. Tu nekad neesi īsti pārliecināts, kādu realitātes slāni tu skaties, un tieši tas ir punkts.

Laikmetā, kur daudzi cilvēki uztur vairākas tiešsaistes personas, kur algoritmi veido identitāti un atšķirība starp "īsto dzīvi" un "tiešsaistē" jūtas arvien patvaļīgāka, Lain ir novecojis no zinātniskās fantastikas par psiholoģisko reālismu. Jautājums, ko tas rada – ja jūsu digitālā klātbūtne var darboties neatkarīgi, justies patstāvīgi, pat eksistēt pēc jūsu bioloģiskās nāves – vairs nav hipotētisks. Tas ir ūdens, kurā mēs peldam.

Akira: spēks bez gudrības

Katsuhiro Otomo Akira (1988) ar varas un tās korupcijas lēcu saskaras eksistenciāli jautājumi. Iestatīt Neo-Tokyo pilsētā, kas pārbūvēta pēc noslēpumaina sprādziena gadu desmitiem iepriekš, filma seko pusaudžu bandas loceklim Tetsuo Shima, attīstot nekontrolējamas psihiskas spējas. Viņa pāreja no bezspēcīgas noziedzīgas uz dievisku būtni nav atbrīvošanās, bet postīšana – sev un visiem apkārt.

Akiras eksistenciālās šausmas slēpjas starp spēku un briedumu. Tetsuo iegūst spējas, kas varētu pārveidot realitāti pati, bet viņš paliek emocionāli un psiholoģiski bērns – nedrošs, impulsīvs, izmisīgi pēc atzinības. Vara viņu nebeidz, tas viņu patērē. Manga, vēl ekspansīvāka nekā filma, pēta, kā veselas sabiedrības var tikt satriektas ar spēkiem, kurus viņi nesaprot, padarot to par meditāciju uz kolektīvu, kā arī individuālu atbildību.

Filmas apokaliptiskā tēlainība un ķermeņa-horrora sekvences izvērš iekšējo valstu eksternalizāciju: kontroles zaudēšanas terors, pārvērtības mokas, vertigo, saprotot, ka jūs neesat tas, kas jūs bijāt. Šīs ir eksistenciālas bažas, kas paustas visnozīmīgākajā vizuālajā valodā.

Nemirstība un dzīves jēga

Virkne, kas iet cauri daudziem eksistenciālajiem anime ir jautājums par mirstību - ne vienkārši kā kaut ko baiļu, bet kā kaut ko, kas varētu faktiski definēt, ko tas nozīmē būt cilvēkam. Ja jūs nevarat nomirt, jūs joprojām pilnībā dzīvs?

Mūžībai: mācieties būt cilvēks

Jošitoki Uz Jūsu mūžību pietuvojas jautājumam no unikāla leņķa. Tās varonis Fuši sāk kā nemirstīgs, formas maiņas orbs bez identitātes, bez emocijām, bez izpratnes par to, ko nozīmē eksistēt kā cilvēks. Nosūtāms uz Zemi ar noslēpumainu būtni, Fuši pakāpeniski uzkrāj pieredzi, attiecības un – netīši – zaudējumus. Katrs nāves Fuši liecinieks kļūst par formu, kādu viņš var ieņemt, atmiņas burtiski iemiesots.

Sērija darbojas kā sava veida domu eksperiments: kādi ir minimālie nosacījumi, lai kļūtu par cilvēku? Fuši mācās caur sāpēm, caur pieķeršanos, caur neatgriezenisko zaudējumu raksturu. Anime liek domāt, ka cilvēce nav sākuma stāvoklis, bet sasniegums, kas lēnām tiek veidots caur saistību un bēdām. Nemirstība, tālu no kā dāvana, ir šķērslis, kas Fuši jāpārvar, lai kļūtu patiesi dzīvs.

Ciborgs 009 un izmaināmais ķermenis

Šotaro Išinomori Ciborgs 009, pirmais pielāgots kā anime 1968. gadā un vairākkārt pārskatīts kopš, pēta eksistenciālus jautājumus caur ķermeņa transformācijas lēkmi. Deviņi cilvēki tiek nolaupīti un ar varu pārvērsti par ēnu organizācijas ciborgām. Katra cīņa atšķiras ar savu jauno eksistenci: daži apskauj savas spējas, citi apraud savu zaudēto cilvēci, visi brīnoties, vai viņi joprojām ir tie paši cilvēki, kas bija iepriekš.

Sērijas pirmsākumi meklējami pirms daudziem filozofiski blīviem darbiem, kas sekoja, bet tās jautājumi nav mazāk pamatīgi. Ja jūsu ķermeni var aizstāt ar skaņdarbu, tad kad "tu" pārstāj būt par tevi? Ciborgu kopīgā saikne – viņu lēmums cīnīties pret saviem radītājiem, nevis kalpot viņiem, kļūst par identitātes apliecinājumu pret tiem, kas tos definētu tikai kā ieročus.

Mākslinieciskā valoda: Kā forma kļūst saturs

Eksistenciālā anime ne tikai izpētīt savas tēmas caur dialogu un sižetu. Vizuālā un dzirdes valoda medija ir pats instruments filozofisko izmeklēšanu.

Animācija kā ontoloģija

Pats fakts, ka anime tēli tiek zīmēti, nevis fotografēti ķermeņi, rada interesantu rezonansi ar jautājumiem par autentiskumu un uzcelto identitāti. Daži režisori tajā ieliekas. Minimālistiskā, gandrīz abstraktā rakstura dizaini tādos darbos kā Eņģeļa ola (1985) uzsver identitātes trauslumu. Burringa maiņās animācijas stilā beigu epizodēs no pulētas cel animācijas līdz rupjiem zīmējumiem uz dzīvas darbības kadejām, vai psiholoģisko aizsardzības spēju sabrukumu.

Krāsu izvēles nes svaru. Atklusinātās, bieži vien depiesātinātās šovu paletes, piemēram, Tekshnolīze, pirms tiek runāta viena dialoga rinda, sazinās ar eksistenciālu izsmelšanu. Psycho-Pass hiperpiesātinātās digitālās ainavas liecina par pasauli, kurā mākslīgais ir kļuvis spilgtāks nekā reālais.

Balss un klusums

Japāņu balss darbojas (seiyū) eksistenciālā animē bieži vien izmanto īpašu reģistru: klusu, atturīgu, ar emociju noplūdi caur plaisām, nevis izlejot ārā. Šis smalkums prasa uzmanību. Neliels trīce līnijas nolasījumā, pauze, kas stiepjas nedaudz par garu – šie mikroperformances atspoguļo iekšējās dzīves svaru efektīvāk nekā atklāti sajūtas displeji.

Pati Klusēšana ir rīks. Gari mirkļi bez dialoga, apkārtējās skaņas pārņemšana, rakstzīmes vienkārši eksistē telpā – šīs ejas rada telpu pārdomām, kas ātrāk paced anime priekšlaikus. Tās aicina jūs apdzīvot rakstzīmju vientulību, nevis vienkārši to novērot.

Svešzemju arhitektūra

Vides eksistenciālā animē nekad nav neitrālas. Tie ir apgalvojumi. Evangelion's Tokyo-3, sterilie koridori ]Ghost Shell 9. sadaļas mītnē, izplešoties digitālajam tukšumam, laidni Wired – šīs telpas eksternalizē iekšējos apstākļus. Rakstzīmes pārvietojas pa pasaulēm, kas jūtas pārāk lielas vai pārāk mazas, pārāk tukšas vai pārāk klaustrofobiskas, un ka telpiskā diskomforta sajūta kļūst par metaforu eksistenciālam dislokācijai.

Pilsētas ainavas dominē žanrā, un tās ir ļoti reti mierinošas. Pilsētas eksistenciālajā animē tiecas uz distopiķi: Neo-Tokyo, nebeidzamo metropolītu Tekshnolīžu, kas ir ] panoptiskā novērošanas stāvokļa panoptiskā pass vieta, kur indivīdus pundrē sistēmas, kur cilvēka būves mērogs paradoksāli uzsver individuālo pazīšanās pakāpi.

Žanrs robežas un neparedzēti dziļumi

Eksistenciāla izmeklēšana neaprobežojas ar izteikti filozofisku anime. Daži no visvairāk iekļūst izpēti identitātes un nozīmes parādās žanros, kas varētu šķist, pirmajā acu uzmetienā, būt par kaut ko citu pilnībā.

Meha

Mecha žanrs ar saviem milzīgajiem robotiem un militārajiem konfliktiem šķiet maz ticams instruments filozofijai, bet tas ir radījis dažus no medija bagātākajiem eksistenciālajiem tekstiem. Savienojums ir jēgas par pārdomām. Pilots, kas iekļauts mašīna, piedzīvojot pasauli caur sensoriem un ekrāniem, jau ir liminālā stāvoklī starp cilvēku un tehnoloģiju. Mecha pastiprina cilvēka gribu, vienlaikus paceļot jautājumus par to, vai cilvēka iekšpusē tas joprojām ir pilnībā autonoma.

Patlabors, īpaši Mamoru Ošii otrā filma, no policijas procedūras ar robotiem pārslēdzas uz perēšanas meditāciju par tehnoloģijām, atmiņu un spokiem, kas vajā gan mašīnas, gan cilvēkus. Bokūrano ievieto bērnus milzu robotā un piespiež viņus stāties pretī mirstībai ar katru kauju. Meča kļūst tīģelis, velkot rakstzīmes līdz viņu būtiskajām selvām.

Briesmīga un eksistenciāla krīze

Šausmu anime pieskaras eksistenciālajam dread, padarot abstrakto betonu. Paranoja aģents piešķir formu kolektīvam nemieram un pašmaldinājumam. Perfekts zils izšķīst robežu starp sniegumu un identitāti, līdz ne varonis, ne skatītājs nevar noteikt, kur viens gals un otrs sākas. Higuraši no Naku Koro ni] izmanto laika cilpas, lai izpētītu, vai cilvēki var mainīties vai ir lemti atkārtot savus sliktākos impulsus.

Šie darbi saprast, ka visefektīvākais šausmas neapdraud jūsu ķermeņa. Tas apdraud jūsu sajūtu sevi.

Mantojums un ietekme

90. gadu un 2000. gadu sākuma eksistenciālā anime meta garu ēnu. Mūsdienu darbi turpina pētīt līdzīgu teritoriju, kas ir aktualizēta jauniem tehnoloģiskiem un sociāliem kontekstiem. [Psycho-Pass pārveido jautājumus par brīvu gribu par prognostisku algoritmu vadītu sabiedrību. Vivy: Fluorite Eye's Song iezīmē AI gadsimta ilgo cīņu, lai izprastu cilvēka radošumu un nolūku. Dziesmas pusaudzis pusaudži ir tukšumu starp dimensijām un vēro tos konstruēja, un dekonstruct– tas nozīmē no nulles.

Ietekme sniedzas ārpus anime. Wachowskis skaidri minēts Host in the Shell kā iedvesmas avots Matrix] Evaņģēlija psiholoģiskā intensitāte ir ietekmējusi filmu veidotājus no Guillermo del Toro Denis Villeneuve. Otomo un Oshii izstrādātā vizuālā valoda ir kļuvusi par daļu no pasaules kino vārdu krājuma.

Skatītājiem, kas vēlas iesaistīties ar grūtībām, eksistenciālā anime piedāvā kaut ko retu: izklaide, kas ne tikai novērš jūsu uzmanību no dzīves, bet sūta jūs atpakaļ ar asiem jautājumiem un varbūt savāda veida komfortu. Komforts, zinot, ka neskaidrības par to, kas jūs esat un ko jūs darāt šeit, nav personiska neveiksme. Tas ir cilvēka stāvoklis pats.

Šo darbu tālāku analīzi var izpētīt, izmantojot tādus resursus kā MyAnimeList visaptverošai virknei informācijas un kopienas diskusijai vai akadēmiskās datubāzes studentēm un filozofijas studijai. Interneta filozofijas enciklopēdija arī sniedz pieejamus ievadus eksistenciālistu domātājiem, kuru idejas animē šos stāstus.

Šī anime pacieš, jo viņu uzdotajiem jautājumiem nav beigu datumus. Tehnoloģijas mainās. Sabiedrība mainās. Bet pieredze būt apzinātai būtnei, apzināties savu spuras, cīnās atrast vai padarīt nozīmi Visumā, kas piedāvā neviens gatavs-made-kas nav mainījies, un, iespējams, nekad nebūs. Labākais eksistenciāls anime neatrisina šo mīklu. Tie tikai liek jums justies mazāk vientuļi, saskaroties ar to.