Pārbīde sevi: identitātes, kas tiek veidota ordālē

Studijas Ghibli varoņi reti paliek ērti. Viņi tiek ierauti apmulsinošajās pasaulēs, kas pieprasa radikālu pārvērtēšanu par to, kas viņi ir. Studija uzstāj, ka identitāte nav stabils valdījums, bet nepārtraukta darbība kļūst, rūdīts karstumā izaicinājumu. Visā kanons, rakstzīmes ir shed pieņēmumus par sevi, pirms tie var augt, process, kas sasaucas eksistenciālistisks jēdziens, ka eksistence pirms būtības: mēs neesam dzimuši ar fiksētu dabu, bet ir veidot to ar izvēli un rīcību.

Spiedošs ceļš: vārds kā pastāvošs enkurs

Kad desmitgadīgā Čihiro Ogino ieklīst spiritiskajā pirtī, viņas identitāte nekavējoties tiek uzbrūk. Ragana Juba noslēdz līgumu ar savu vārdu „Sen”, valodnieciskais iegriezums, kas draud izdzēst visu viņas cilvēka dzīves atmiņu. Vārds darbojas kā pašzīmītes zīmogs – saikne starp pagātni un tagadni, kas reiz salauzta, ienirt cilvēku amnēzijā un kalpībā. Psiholoģijas pētījumi apstiprina, ka vārdi veido pašidentitātes pamatsastāvdaļu, nostiprinot mūs uz mūsu personisko vēsturi (]Psiholoģija šodien). Haku bais brīdinājums: „Kad tu aizmirsti savu vārdu, tu nekad nevari doties mājās,” iemūžina eksistenciālu patiesību: zaudēt savu vārdu ir kļūt par bezsaciešu kolu sistēmā, kas nav ieinteresēta, kas tu esi. Pati pirts ir patēriņa mašīna, kur benzi, baro un izmanto indivīdus, lai samazinātu savu funkciju.

Čihiro ceļojums nav saistīts ar stacionāra sevis atgūšanu, bet gan ar tās izkalšanu. Caur krūmāju grīdu, moku mierināšanu, upes gara atzīšanu zem dūņām, viņa uzceļ kluso drosmi. Viņas atteikšanās ēst garu ēdienu līdz nepieciešamajam un viņas galīgajai, nebeidzamajai izvēlei starp cūkām ir pašdefinīcijas darbības. Filma liecina, ka eksistence pasaulē, kas nemitīgi mēģina mūs pārdēvēt un patērēt, prasa pastāvīgu, modru piemiņu un morālu izvēli. Čihiro neatgriežas mājās kā vistainais bērns, viņa ir izaugusi par cilvēku, kas spēj orientēties naidīgā, sirreālā realitātē. Nosaukums "Chihiro" kļūst par nopelnītu titulu, nevis konkrētu etiķeti.

Mans kaimiņš Totoro: Atvērtais horizonts bērnība

Mans kaimiņs Totoro, identitāte joprojām ir mīksta, nenoteikta. Māsas Satsuki un Mei ir pārcēlušās uz laukiem, kamēr māte atgūstas no slimības. Mei, meža gara atklāšana Totoro ir tūlītēja un bez šaubām – tas pats par sevi ir visporrākajā, kas joprojām spēj dzīvot starp sapni un pamodinošo. Satsuki, ko apgrūtina pieaugušā pienākumu uzkrāšana, sākotnēji nomāc ticību, bet tiek zīmēts, kad viņas māsa iet pazudis. Filma rada iztēli kā veidojumu no būtnes, nevis bērnības greznības. Meites pašas definējas, rūpējoties par otru un māti, un Totoro un Katbuss kļūst par gramatisku atjaunošanas līdzekli, kad draud ģimenes vienība. Šeit identitāte ir saistīta un atkarīga no atvērtības pasaules slēptajam slānim.

Ķermenis fluksā: Fiksēta pašpārveidošanās un ilūzija

Daudzi Ghibli darbi izmanto fizisku metamorfozi, lai sašķeltu Rietumu mītu par stabilu ego. Rakstzīmes acumirklī noveco, pārvēršas par dzīvniekiem vai saplūst ar dabu, atklājot identitāti kā performanci, nevis cietu kodolu. Šī plūstamība sakrīt ar Austrumu filozofijām, kas sevi uzskata par nepārtraukti mainīgu procesu, nevis statisku vielu. Ghibli filmas izvērš iekšējos konfliktus, izmainot ķermeni, piespiežot tēlus un skatītājus, lai stātos pretī patvaļīgajām robežām, ko mēs noliekam ap personību.

Haula pils: gudrība, kas nāk no maskēšanās

Sofija Hattere, jauna milinere, ir nolādēta, lai apdzīvotu deviņdesmit gadus vecas sievietes ķermeni. Sākumā šausmās viņa atklāj negaidītu brīvību. Bez jaunības skaistuma tirānijas Sofija drosmīgi runā, organizē burvja Houla pils haosu un darījumus ar dēmoniem un karaļiem. Viņas vecajā eksterjerā kļūst bruņas, kas ļauj viņai rasties visauteniskākajai sejai. Filma deformē jebkuru vienkāršu identitātes vienādojumu ar izskatu; Sofija nekad nav vairāk kā tad, kad viņa izskatās nekas līdzīgs vecajai seivai. Lāsts liek viņai atteikties no sevis un sociālajiem ierobežojumiem, atklājot, ka daudz no tā, ko mēs saucam par sevi, ir tikai citu cerības diktēts performances.

Hovils ir tikpat plūstošs, pats atturīgs burvis, kurš izkrāso matus spožās krāsās un burtiski ir atdevis sirdi uguns dēmonam. Viņa kustīgā pils, ēnojuma amalgama arhitektūras stiliem, atspoguļo viņa sadrumstaloto psihi. Tā kā Sofija emocionālā godīguma brīžos vairākkārt slīd atpakaļ uz jaunatni, mēs redzam identitāti kā dinamisku valsti, kas atkarīga no mīlestības un drosmes. Stāsts saskaņojas ar budistu ieskatu par anattu – nepastāvīgu sevi – un ar eksistenciālistu autentiskumu, kas uzvarēja ar rīcību, nevis būtību. Gan Sofijam, gan Haulam jāiemācās pieņemt savu fluicitāti: Sofija apskāva savu iekšējo spēku neatkarīgi no ārējās formas, kamēr Howl beidzot integrē savu sirdi un savu ego. Viņu mīlestība neizlabo identitāti, bet ļauj tai brīvi plūst.

Princese Mononoke: plosījās sevi starp kārtību un mežonību

Princese Mononoke paātrina vardarbīgu identitātes sadursmi. Ašitaka, kas nolādēta ar dēmona zīmi, kļūst par liminālu figūru – ne pilnīgi cilvēku, ne zvēru, dzīva, bet nolemta. Viņas ceļojums uz konfliktu starp lēdijas Eboshi industriālo Dzelzs pilsētu un meža dzīvnieku dieviem liek viņam redzēt ar „ne naida neskartām acīm”. San, cilvēku meitene, kuru audzina vilku dievi, ir radījusi identitāti, pilnībā noraidot savu paša veidu; viņa nevar būt vilks, tomēr viņa atsakās būt par cilvēku. Viņas pašspēja ir reakcijas veidojums, sīva, bet nevaldāma. Ašitakas lāsts ir fiziska naida izpausme, kas draud uzēst pasaulei; viņa identitāte kļūst definēta pēc tā, kā viņš iztur naidu. Sans identitāte ir paradoksāli saistīta ar savu cilvēces noliegšanu – viņu definē tas, ko viņa pretojas.

Eboši vēl vairāk sarežģī morālo jomu: viņa piešķir identitāti un cieņu spitālīgajiem un bijušajiem prostitūtiem, bet posta ekosistēmu. Ašitaka iemieso vidusceļu, atzīstot cilvēces duālās spējas radīt un iznīcināt. Filma jautā, vai ir iespējama kāda stabila identitāte, kad mēs definējam sevi kā pretdabisku. Visos šajos varoņos Ghibli atsakās piešķirt noteiktu morālo būtību; identitāte rodas no sajūsmas izdzīvošanas, vēlmes un attiecībām. Pat meža dievi nav tīri: kuiļu dievs pārvēršas dēmonā, un briežu dievs dod dzīvību un to uzņem. Identitāte Princess Mononoke ir sarunas, nevis deklarācija.

Atmiņa un vēstures rētas

Pats nepārtrauktība ir atkarīga no atmiņas. Ghibli filmas saskaras ar zaudējumu satricinājošajām sekām – ar karu, laiku vai personīgo traģēdiju – un jautā, kas paliek, kad pasaule, kas uzturējusi cilvēku, ir izrauta. Atmiņa ir ne tikai pagātnes rekords, bet aktīvs spēks, kas veido, par ko mēs kļūstam. Aizmirst ir zaudēt sevi; atcerēties, pat sāpīgi, ir atgūt aģentūru.

Ugunsmāju kaps. Lēnā sevis iznīcība

Isao Takahata Šķirnes portrets ir neskarts. Pusaudža gados Seita un viņa mazā māsa Setsuko ir palikuši bez bāreņa Kobes ugunsbombinga dēļ. Kad viņi no rezidējošas tantes mājas aizbēg uz pamestu patversmi, viņu fiziskā un emocionālā stāvokļa pasliktināšanās kartē identitātes eroziju. Seita pieķeras savai pašbildei kā lepnam, atbildīgam vecākajam brālim, bet izsalkums gnaws šo lomu tukšu. Viņš vairs nevar nodrošināt, bet nevar sevi pārveidot par beggaru. Viņa identitāte ir atkarīga no sociālās lomas, kas kļuvusi neiespējama; viņš nevar pielāgoties, jo tā būtu jāsaprot kā atzīt neveiksmi kā aizbildni. Šī traģiskā neelabilitāte paātrina abu bērnu likvidāciju.

Setsuko nāve no nepietiekama uztura nodzēš visu jēgu pasauli. Filma ilustrē eksistenciālu tumsu: Seita un Setsuko kļūst neredzami kara patērētai sabiedrībai, viņu identitāte izšķīst, jo neviens tos neatzīst. Ugunsmušas – īslaicīgās gaismas radītas – kļūst par metaforu dzīvības trauslumam un sevis īslaicīgajai, spožajai dabai. Darbs rada smagu jautājumu: ja atmiņa un rūpes ir identitātes pamatieži, kas paliek pāri, kad mēs esam pilnīgi aizmirsti? Filma nesniedz vieglu atbildi. Tā parāda, ka identitāti var iznīcināt ne tikai vardarbība, bet arī lēna atzinības atņemšana no citiem.

Kad Marnija bija tur: Dziļāka sevis spoks

Kad Marnija bija tur pietuvojas atmiņai kā pavedienam, kas spēj izrauties no lūzuma. Anna, astmas meitene, kas tiek sūtīta uz laukiem, jūtas dziļi ārpus vietas, nogriezta no emocijām un citiem. Noslēpusī Mārnija, kas parādās it kā vakantā savrupmājā, piedāvā draudzību tik dziļi, ka jūtas nemanāma. Atklāsme, ka Mārnija ir Annas vecmāmiņas spoks, pārvērš stāstu identitātes arheoloģijā. Filmā tiek pētīts, kā ģimenes trauma var radīt robus pašzināšanā; Annas pieņemtais statuss un viņas vecmāmiņas sāpīgā pagātne viņu atstājusi bez saskaņota dzīves stāsta.

Annas tukšuma izjūta radās no aprautas līnijas; viņa nezināja savu stāstu. Ar savaldību un galu galā piedodot vecmāmiņai, ko viņa nekad nav satikusi, viņa sašuj kopā salauztu pēctecību. Filma skaisti ievieš stāstījuma filozofisko koncepciju: mēs esam stāsti, ko varam pastāstīt par sevi, un šie stāsti prasa atmiņu – gan personisku, gan mantojamu. Annas identitāte beidzot uzplaukst, kad viņa var novietot sevi laika straumē, kas ir plašāka nekā viņas pašas vientuļnieka dzīve. Atmiņa šeit ir ne tikai personisks arhīvs, bet arī paaudžu audums; dziedināšana nāk no izpratnes, ka mēs esam daļa no lielāka stāstījuma.

Eksistences māksla: sapņi, morāle un radošā griba

Vairāki Ghibli darbi svin radīšanu kā veidu, kā baidīties no mirstības. Mākslinieki, celtnieki un sapņotāji saskaras ar eksistences robežām un cenšas no galīgā dzīves ilguma izgriezt jēgu. Radīšanas akts – vai tā būtu plakne, glezna vai attiecības – kļūst par nepakļaušanos nekam. Tomēr Ghibli nekad nekritiski romantizē radīšanu, tas arī pēta mūsu veidotā ētiskā svara nozīmi.

Vējš pieaug: trausls skaistums un nolādēts Genius

Hayao Miyazaki Vēja uzlēksme seko lidmašīnu inženierim Jiro Horikoši, kurš sapņo radīt izsmalcinātas lidojošas mašīnas, kas kļūs par nāvējošiem nulles cīnītājiem. Viņš iemīl Nahoko, kurš lēnām mirst no tuberkulozes. Filma jautā, vai skaistumam veltītu dzīvi var attaisnot, ja tā baro iznīcināšanu un kad viss beidzas ar zaudējumu. Jiro identitāte ir tāda mākslinieka identitāte, kas nespēj rīkoties citādi. Savos sapņos itāļu dizaineris Kaproni viņu mudina: “Vējš ceļas, mums jāmēģina dzīvot.”

Šī frāze, kas aizgūta no Pola Valerija, iemieso eksistenciālu risinājumu: laiks un traģēdija ir nerimstoši, bet vienīgā autentiskā atbilde ir radīt ar intensitāti, pieņemot impermanenci. Jiro lidmašīnas un viņa mīlestība pret Nahoko ir īslaicīga parādība – smaga un nolemta. Filma ir kluss dzīvības apliecinājums, kas aptver gan tās augstumus, gan neizbēgamās avārijas. Tas liek domāt, ka identitāte ir veidota no izvēlēm, ko mēs izvēlamies pilnībā, atturīga izpratne par mirstību. Filma arī cīnās ar radīšanas paradoksu: Jiro tīra mākslinieciskā disks ir nešķirams no viņa destruktīvas ieceres. Viņa identitāte nav nevainīga; viņš nevar atdalīt lidojuma skaistumu no kara šausmām. Šī sarežģītība ir pretīga vienkāršam morālajam vērtējumam, liekot skatītājiem apsvērt, kā mēs paši sev definējam to, ko mēs ienesam pasaulē, par labu un slimu.

Porco Rosso: mākslinieks kā Izstumtais

Porco Rosso, bijušais Pirmā pasaules kara dūzis pagriezies par bagātīgu mednieku, dzīvo zem lāsta, kas viņam devis cūkas seju. Porko – viņa cilvēka vārds Marko Pagots, kas pazaudēts pagātnē, ir izvēlējies izsūtījumu no cilvēces, iespējams, no vainas vai vilšanās. Viņa identitāte kā cūka ir gan lāsts, gan vairogs; tas ļauj viņam darboties ārpus fašistiskās Itālijas likumiem un pretoties jebkuras ideoloģijas līdzoptēšanai. Viņa hidroplāna darbnīca uz attālas salas kļūst par amatniecības un neatkarības svētnīcu. Porko identitāte ir nostiprināta viņa prasmē kā pilots un mehāniķis; viņš pats sevi definē ar savu darbu un goda kodu. Tomēr filma liecina, ka šī pašiznīcīgā izolācija ir arī lidojums no pilnas cilvēces. Tikai tad, kad viņš atkal sāk attiecības ar Fio, jauno inženieri un ar savu zaudēto komadu piemiņu – viņš sāk atgūt savu vārdu.

Ekoloģiskā identitāte: plašāka pašvērtība dzīves tīmeklī

Ghibli pasaules uzskatu stūrakmens ir apziņa, ka cilvēka identitāti nevar atdalīt no dabas. Studijas ekoloģiskie stāsti izaicina bruņotu ego, piedāvājot vīziju, kurā pats paplašinās, iekļaujot mežu, jūru un visas dzīvās būtnes. Tā nav tikai vides aizsardzība, bet gan filozofiska pašvērtības pārdefinēšana: mēs esam daļa no lielāka, vesela elpotāja, un mūsu labklājība ir neatdalāma no visa šī.

Vēja ielejas Nausicaä: empātija kā ceļš uz patiesu būtni

Pēcapokaliptiskā pasaulē princese Nausicaä saprot, ka indīgā Deka jūra attīra zemi un ka milzis Ohmu ir tās sargi. Viņas identitāte nav balstīta uz dominēšanu, bet uz radikālu empātiju. Viņa sazinās ar kukaini un sporu nevis kā valdnieku, bet gan kā līdzgaitnieci, riskējot ar savu dzīvību, lai nomierinātu Ohmu dusmas. Nausicaä pašvērtība ir ekoloģiska; viņa nevelk stingru līniju starp savu ķermeni un pasauli, definējot sevi caur attiecībām ar vēju, mežu un nākotni. Viņas slavenā līnija, "Es tevi neciešu", runāja ar niknu bullu bug, iekapsulē savu identitāti: viņa atsakās no enmity loģikas, pat pret to, kas apdraud viņu.

Šī vīzija rezonē ar Deep Ecology kustību un budistu savstarpējās atkarības jēdzienu, kas bieži tiek raksturots kā “ekoloģiskā self” (] Resurgence Magazine). Ghibli ierosina, ka mūsdienu identitātes krīze rodas no šķiršanās ilūzijas. Kad Nausicaä atver savas rokas uz apzīmogotā ganāmpulka, viņa ievieš filozofisku nostāju: patiesa eksistence ir dalība lielākā veselumā, un pašfaktizācija ierodas ar pakalpojumu uz visu šo visu, nevis caur izolēto ego. Filma arī brīdina pret tehnoloģiskās meistarības centru – cilvēcisko identitāti, kas cenšas iekarot dabu, kļūst par monstrozu. Nausicaä identitāte nav par varu, bet gan par atbildību. Viņa iemieso sevi, kas ir permeable, grupīgs un bioloģiski integrēts.

Pom Poko: Tautas kolektīvā identitāte

Isao Takahata Pom Poko piedāvā atšķirīgu ekoloģisko perspektīvu: apdraudētās kopienas identitāti. Tama kalna tanuki (raku suņi) saskaras ar savas dzīvotnes iznīcināšanu piepilsētas attīstības rezultātā. Viņu cīņa ir ne tikai par izdzīvošanu, bet par to, kā saglabāt savu dabu. Tanuki ir bagāta kultūras identitāte, kas pilna ar formu mainīšanas spējām, festivāliem un senču gariem. Filma sarežģa ekoloģisko identitāti, parādot, ka tā nav monolītiska; pat sugas iekšienē ir atšķirīgas idejas par pašcieņu. Galu galā, Pomo apgalvo, ka identitāte ir saistīta ar to, ka tā ir saistīta ar mežu un kalnu nosaukšanu.

Klusums un atvērtība: identitāte vientulībā

Ne visi Ghibli varoņi ir sastopami caur kopienu. Daži sastopas ar eksistenci dziļas vientulības brīžos, kad sevi atstādina no sociālajām lomām un ir spiesti saskarties ar jēlu būtnes faktu. Šīs klusās secības – bieži vien atrodas liminālās telpās, piemēram, tukšās vilcienu stacijās, plašos laukos vai debesīs – funkcionē kā eksistenciālas interlūzijas, piedāvājot cita veida identitāti – tādu, ko nenosaka attiecības, bet gan klātbūtnes pieredze.

Kiki piegādes dienests: vienatne aug

Trīspadsmitgadīgā Kiki pamet mājas gadu, lai mācītos par raganu, sekojot tradīcijai. Viena no jaunajām pilsētām viņa zaudē maģisko lidotspēju. Krīze ir viena no identitātes izpausmēm: bez savas varas, kurš ir viņa? Kiki depresija viņu izolē tālāk, un viņa atkāpjas klusumā. Filma parāda, ka dažkārt identitāte ir jāpārbūvē no tukšas vietas. Kiki uzzina, ka nevar paļauties tikai uz savu dāvanu, viņai ir jāsaprot sevi ārpus savas funkcijas. Burvju spēku trūkums, ar kuriem viņa saskaras kā cilvēks. Kad viņa beidzot atgūst lidojumu, tas nav tāpēc, ka maģija atgriežas pati no sevis, bet tāpēc, ka viņa ir pieņēmusi savu ievainojamību un ir saistīta ar kādu citu mākslinieku, gleznotāju Ursulu. Pat tad lidojums ir izvēle, nevis dota. Kiki piegādes dienests attēlo pusaudža identitātes krīzi kā nepieciešamu tumšo dvēseles nakti, kur gan drauds, gan skolotāja.

Secinājums

Studijas Ghibli filmas veido saliedētu meditāciju par eksistenci un identitāti, kas veidota ar smalku retumu jebkurā medijā. No Čihiro izmisīgā vārda līdz Nausicaä ekoloģiskajam apskāvienam, no Sofijas vecmodīgā drosmīguma līdz Seitas pazušanas gaismai, studijā sevi attēlo nevis kā fiksētu nūģi, bet kā upi, kuras formā ir atmiņa, transformācija, radošums un saikne. Šie stāsti atgādina, ka eksistence ir nestabila, tomēr šī trausluma ietvaros ir iespēja iegūt dziļu autentiskumu. Noskatoties, ka viņi iesaistās klusā dialogā ar savu, ko vada studija, kas ikvienu dzīvi uzskata par nosaukuma cienīgu. Gibli filmās tapušie filozofiskie pavedieni nepiedāvā atbildes, bet gan aicinājumus: uzdot, kas mēs esam, kā mēs mainām un kas mums ir parādā pasaulei, kas mūs uztur. Galu galā Ghibli darba patiesais temats nav fantāzijas pasaule, bet gan patiesais akts, kas tiek uzskatīts par dzīvu.