No otras puses, tas ir, tas, ka viņa ir pārvērtusi vēsturisko romantiku, politisko traģēdiju un revolucionāro dzimumu politiku vienā naratīvā. Stāsts seko Oskaram Fransuā de Jarjajesam, sievietei, kuru viņas ambiciozais tēvs ir pacēlis par vīru, lai vadītu Karalisko gvardi, jo viņa vada Versaļas glodēdus franču revolūcijas priekšvakarā. Dekadēms turpina rezonēt, jo tas ir atsvešināts no centrālās spriedzes, kā arī novēlējis sev par nastu un nabadzību, masculinity un noticējis, ka tā ir bijusi kulturāla un ka tās kulturālā nodarbošanās ir bijusi tikai kulturāla.

Dzimumu performance un identitātes arhitektūra

Stāstījuma pamatā ir pastāvīga personas identitātes pratināšana, kas tiek filtrēta caur dzimuma prizmu. Oskars nav vienkārši sieviete, kas slēpj, viņa ir persona, kas sistemātiski ir pakļauta vīra sociālajai lomai kopš dzimšanas. Ģenerālis Jarjayes, izmisīgi izmisis vīriešu kārtas mantinieks, faktiski izdzēš savu sesto meitas dzimumu, nosaucot viņas Oskaru un mācot viņu zobenos, militārajā stratēģijā un tiesas vadībā. Šis lēmums pārveido varoņa ķermeni kultūras sarunu vietā: Oscars ievāc autoritāti patriarhālā sabiedrībā tieši tāpēc, ka viņa tiek uztverta kā vīrietis, un vēlāk, kad viņas femininitāte sāk parādīties romantiskā kontekstā, šī uztvere kļūst bīstami nestabila. Tādējādi virkne kļūst par daudzkāršu izmeklēšanu, kas būtu saistīta ar mūsdienu dzimumu teoriju, kā performativitāte—ide, ka dzimums tiek veidots ar atkārtotu rīcību un sociālo scenāriju palīdzību.

Ikedas attieksme pret šo tēmu bija ļoti drosmīga 70. gadu sākumā shōjo ainavā. Oskara nevis uztver Oskara vīrišķību kā traģisku vai komiksu, bet gan kā izdzīvošanas stratēģiju un autentisku izteiksmi. Bērnībā Oskars pieņem viņas vīriešu vārdu un lomu ar sīvu lojalitāti; kā pieauguša meitene pretojas mēģinājumiem viņu piespiest uz parastu sievišķīgu dzīvi, jo īpaši tad, kad māte viņu pasniedz ar bumbu kleitu un viņa slaveni retortē, ka viņa valkās kleitu tikai nāves dienā. Šis paziņojums bieži vien tiek lasīts kā protofeminisma atteikums, bet tas ir arī apstiprinājums par reālo politisko kapitālu, ko viņas maškulinitāte piešķir. Viņa pārvietojas caur vietām, kas ir liegtas praktiski visām citām sievietēm, un šī mobilitāte kļūst būtiska plāna revolucionārajam impulsam.

Aiz binārās robežas: Oskars kā limināls

Oskars ir patiesi radikāls, jo stāstījums reti liek viņai izvēlēties noteiktu vīrieša vai sievietes identitāti. Tā vietā viņa ieņem liminālu telpu, kas destabilizē pašu bināro dzimumu. Viņas romantiskās attiecības to lieliski ilustrē. Viņas ciešā saikne ar Andrē Grandjē, kalpa mazdēlu, kas viņu mīl kopš bērnības, sākotnēji seko čivalriskam scenārijam: Andrē alks pēc Oskara kā vīra varētu pielūgt nesasniedzamu dižciltīgu dāmu. Tomēr, stāstā progresējot un Oskaram sāk atpazīt savas romantiskās un fiziskās vēlmes, dinamiskās pārmaiņas. Andrē iespējamā akluma un Oskara lēmums aptvert gan savu mīlestību pret viņu, gan viņas komandu franču gvardē uz barikādēm sabrūkot šķirtībai starp vīriešu aizstāvi un mīļoto sievieti. Viņu savienība ir kaltēta nevis ar tradicionālajām dzimumu lomām, bet gan caur savstarpēju ievainojamību un kopīgu revolucionāru pārliecību.

Tāpat arī Oskara agrīno fascināciju ar zviedru skaitīšanu Hanss Aksels fon Fersens (Hans Axel von Fersen) – vīrieti, kuru viņa sākotnēji mīl, prezentējot vīrišķīgus, galēji bruņojumus – viegli kategorizē. Oskara nerequidētā mīlestība pret Fersenu ir piedzīvota, kamēr viņa ir publiski vīrietis, bet privāti pieskaņojusies emocijām, ko teksta kodi kā sieviete. Šī sarežģītība ir iedvesmojusi analīzes rezultātus no japāņu tautas kultūras un dzimumu studijām[, kas atzīmē, ka Oscars izceļ un ilustrē orognozo varoņu tradīciju ]] bišōnena), kurai bija sen apdzīvota shōjoga, bet reti tika piešķirts tāds psiholoģiskais dziļums vai politiskā aģentūra. Oskaram nav pasīva lasītāja skatiena objekts; viņa pati ir sava stāsta tēma, un viņas identitāte ir nepārtraukts kļūšanas process.

Klase, revolūcija un ķermeņa polītika

Paralēli dzimumu stāstījumam sākas arī strauja, nesentimentāla sociālās klases un strukturālās nevienlīdzības izpēte.Sērija sākas ar Marijas Antuanetes ierašanos Francijā, un Ikedas mākslas greznību Burbonu tiesas zīdos, dārgakmeņos un arhitektūras krāšņumā. Bet no pirmā sējuma šī iespaidīgā aina ir mazinājusies, jo tās pamatā bija ciešanas, kas tai radās. Pretstats starp daufines ekstravagantajiem izdevumiem un maizes nemieriem, kas konvulsē Parīzi nav smalki, un tas arī nav domāts. Ikeda rakstīja jaunai sieviešu paaudzei Japānā, kas pati dzīvoja 60. gadu studentu protestu rezultātā, un straujajām ekonomikas pārmaiņām, kas notika straujajā izaugsmes laikmetā. Franču revolūcija, kas filtrēja caur shōjo romantisma lēcu, kļuva par spoguli mūsdienu jautājumiem par taisnīgumu, taisnīgumu un privilitākiem morāliem pienākumiem.

Oskara stāvoklis ir pretrunīgs. Kā Karaliskās gvardes komandieris viņa ir aģente visai sistēmai, kas apspiež nabadzīgos. Viņas atmoda šīs sistēmas šausmu laikā notiek pakāpeniski, sastopoties ar to, ka tiek novilktas cēlās labestības ilūzijas. Viņas liecinieki Rosalie Lamorlière vendetta pret aristokrātiju pēc Rosalie mātes nejaušas nāves; viņa klausās Andrē kluso dusmas, kad viņš skatās uz savu klasi, tiek uztverta kā vienreizlietojama; viņa redz karalieni atkāpšanos fantāzijā Petit Trianonā, kamēr nācija trīdē. Noderīgs vēsturisks fons par sociālekonomiskajiem apstākļiem, kas dzirkstīja 1789. gadā Enciklopēdia Britannica visaptverošajā ierakstā par Franču revolūciju. Ikeda sasniegums ir padarīt šos sistēmiskos spēkus gan intelektuāli salasāmus, gan emoģiski postošus.

Revolūcija — morāls nelaime

Tā kā stāstījums paātrina Bastīlijas krišanu, sērija pārvēršas morālā tīģelī. Oskara lēmums iet malā ar cilvēkiem, vadīt viņas pulku nevis monarhijas aizstāvībā, bet solidarizējoties ar revolucionāriem, ir viņas dzīves klimatiskā izvēle. Tas viņai maksā visu: viņas titulu, viņas bagātību, viņas mūža draugu un romantisku sāncensi Fersenu un galu galā viņas dzīvi. Tomēr stāstījumā šis upuris ir nevis kā mocekļa, bet kā pašrealizācija. Mirstot uz barikādēm līdzās Andrē, Oscars beidzot savelk plaisu starp viņas iekšējo identitāti un ārējo darbību. Personīgais un politiskais drošinājums ir pilnīgi bezmērķīgs. Šī saplūšana ir tas, kas atdala Versaļas rožu no vieglākām vēsturiskām romānijām; tas uzstāj, ka mīlestība bez taisnīguma ir bezjēdzīga, un ka personiskā cieņa ir bezjēdzīga, ja tā netiek attiecināta uz visiem cilvēkiem.

Sērijā nav arī sanitizes vardarbību revolūcijas. Storming Bastīlija ir attēlota ar viscerālu intensitāti, un tam sekojošā nolaišanās uz Terorisma ir netieši iepriekš. Ikeda izdodas nodot gan nepieciešamību un šausmas radikālo apvērsumu, tonālo līdzsvaru, kas neļauj darbu no kļūst naivi propaganda vai cinisks apologija. Šī sarežģītība ir viens no iemesliem, kāpēc darbs paliek pamatteksts akadēmiskās diskusijas par vēsturisko daiļliteratūru manga, kur tas bieži tiek citēts kā modelis tam, kā populārā māksla var nopietni iesaistīties vēsturē.

Mīlestība, uzticība un ietekmes politika

mīlestības un lojalitātes dvīņu dziņi ir gandrīz vai ikkatrs galvenais varonis, bet tie gandrīz nekad netiek pieļauti privātā burbulī. Romantika ir politiska rīcība. Marijas Antuanetes kaislīgā, neapdomīgā dēka ar Fersenu nav tikai skandāls; tā kļūst par valsts krīzi, kas grauj monarhijas morālo autoritāti. Oskara paša mīlestība pret Fersenu un vēlāk pret Andrē tiek vadīta saskaņā ar pienākumu ēnu – viņas tēvam, viņas pulkam, pašai Francijai. Sērija atkārtoti prasa būt lojālam, kad lojalitātes objekti kļūst korumpēti. Oskara tēvs pieprasa filiālu paklausību; karaliene pieprasa militāru aleginci; klases struktūra prasa, lai viņa apprecētos un radītu mantiniekus. Katra prasība tiek apmierināta ar atkārtotu lojalitātes definīciju: nav akla, bet aktīva apņemšanās pret citu cilvēku labklājību.

Šī pārdefinēšana kulminācija ir viena no slavenākajām ainas shōjo vēsturē: bumba, kurā Oskars beidzot nodod elegantu kleitu, nevis kā padošanās sievišķībai, bet kā apzināts, teatrāls paziņojums par pašsajūtu. Viņa dejo ar izskatīgu kareivi gan kā sieviete, gan kā karavīrs, un, to darot, viņa atsaka dzimuma izpildījumu kā baudas avotu, nevis kā mandātu. Tā ir īslaicīga utopija drupināmās pasaules ietvaros, un tā pasvītro galveno vēstījumu: ka autentiska mīlestība – romantiska, platoniska vai pilsoniska – prasa brīvību parādīt savu patieso pašsajūtu bez bailēm. Šī erosu un revolūcijas spēle paredzēja tēmas, kas vēlāk kūstās un mangā, no Revolucionārās meitenes Utenas līdz ]

Kultūras reverberācijas un Šjo revolūcijas

kultūras nozīmīguma izpratnei ] Lady Oscar[], vispirms jāsaprot shōjo manga ainava 70. gadu sākumā. žanrā notika tas, ko bieži dēvē par tā dēvēto “zelta laikmetu”, kuru vadīja sieviešu mākslinieku grupa, kas vēlāk pazīstama kā 24. gada grupa ()Hana no Nijū-nen Gumi). Rakstnieki, piemēram, Moto Hadžo un Keiko Takemiya, izspieda psiholoģiskā dziļuma un vizuālā eksperimentēšanas robežas, bet Ikeda atnesa kaut ko atšķirīgu: grandiozu vēsturisku episko un intīmo dzimumu drāmas sintēzi. Viņas darbs parādīja, ka shōjo manga varētu būt politiski nopietna, vēsturiski literāta un komerciāli masīva. Anime adapācija, kas tika veikta no 1979. līdz 1980. gadam, tā izplatījās starptautiskā mērogā, kļūstot par kulta parādību Francijā, Itālijā, Vācijā un Latīņamerikā.

Daļa no sērijas globālās rezonanses ir tās vizuālā valoda. Ikedas tēla dizains ar savām spožajām acīm, plūstošiem matiem un aristokrātisko eleganci, noteica veidni sulīgai romantiskai estētikai, kas nāktu definēt šōjo un vēlāk arī juri darbu celmu. Anime paņēma šo vizuālo spožumu un pievienoja maisošu orķestra score, pārveidojot Bastīlijas krišanu operatīvā krescendo. Daudziem skatītājiem ārpus Japānas Lady Oscar bija pirmā tikšanās ar anime, kas uzskatīja tās auditoriju par spējīgas grauzēt traģēdijā, seksuālā ambiganitātē un morālā komitātē. Detalizēta uzņemšanas vēsture atrodama Anime ziņu tīkla retroaktīvajā reklāmā, kas izseko šovu translāciju vairākās teritorijās un tās tendējošās fanu kopienās.

Takarazuka savienojums un teatrālā nemirstība

Neapspriede par Lady Oscar kultūras nozīmi ir pilnīga, nerisinot tās simbiotiskās attiecības ar visām sievietēm ] Takarazuka Revue]. 1974. gadā, tikai divus gadus pēc manga sāka serializēties, Takarazuka iestudēja Versaļas Rozas muzikālo adaptāciju, kas kļuva par vienu no veiksmīgākajiem darbiem uzņēmuma vēsturē. Takarazuka estētika, kurā sievietes spēlē gan vīriešu, gan sieviešu lomas slavenos muzikālos briļļus, spoguļos un amplificē mangas pašas dzimumu plūstamību. Oskaru, ko spēlējusi sieviete otokojaku (vīriešu raglu speciālists), kļuva par galējo Takarazuka ikonu: skaitli, kas iemieso abu dzimumu skaistumu, bet tos pārspēj. Mūzika ir atdzīvinājusies un tās ietekmi no visa vēlākā antimētikas laika uz atmiņu.

Globālās Šōjo identitātes veidošana

Pirms Lady Oscar, shōjo manga bieži tika atlaista no darba, pat ja tas notiek Japānā, kā pusaudža vecuma meiteņu vieglas romantikas. Ikedas episkā tika apstrīdēts, ka uztvere, kas neaponoģetāli saistās ar augstām politiskajām tēmām, saglabājot emocionālo sirsnību, ko novērtēja shōjo lasītāji. Viņa pierādīja, ka stāsts par sieviešu varoni pusgarajā laikā varētu būt gan komerciāla juggernau, gan mākslinieciska orientiera. Tas vēra durvis vēlākiem radītājiem, lai apvienotu žanra robežas — skifi, šausmas, politisko trilleri — ar šōjo uzsvaru uz interjeru un attiecībām. Tādi darbi kā Basara, ko veic Yumi Tamura vai Ooku], kas arī pēta alternatīvu dzimumu dinamiku un politisko augšupeju, ir parādāms par Ikeda blazāru. Starptautiskais raidījums palīdzēja veidot anime fandomu Eiropā.

Mantojums un izturība

Kāpēc stāsts par sievieti, kas 18. gadsimta Francijā turpina runāt ar skatītājiem 21. gadsimtā? Atbilde slēpjas tās atteikumā uzskatīt, ka tās centrālie konflikti ir vēsturiski nokārtoti. Dzimumu identitāte, šķiru nevienlīdzība un spriedze starp institucionālo lojalitāti un personisko sirdsapziņu nav Ancien Régime relikvijas; tie ir aktuāli mūsdienu jautājumi. Oskara ceļojums no apzinīgas pils sardzes līdz revolucionāram moceklim rezonē ar mūsdienīgām sarunām par privilēģiju dzimušo sabiedrotību un morālajām saistībām. Viņas cīņa par autentisku dzīvi sabiedrībā, kas pieprasa stingru dzimumu atbilstību, runā tieši uz nebināriem un transgenderiem, no kuriem daudzi Oskaru ir pieņēmuši kā veidojošu, ja nejaušību, reprezentāciju. Fan māksla, līdzspēle, un zinātnieku esejas līdzīgi svin viņu kā kvēkeru ikonu avan la lettre.

Sērijas estētiskās laicīguma dēļ saglabājas arī tās estētiskās iezīmes. Ikedas greznie mākslas darbi, anime baroka skaņu celiņš un Takarazuka versijas ilglaicīgā apelācija nodrošina, ka katra jaunā paaudze var atrast materiālu svaigā medijā. Laikmetā, kad vēsturiskās drāmas tiek arvien rūpīgāk pārbaudītas to politisko zemtekstu dēļ, Lādija Oskara stāv kā rets darbs, kas šos zemtekstus pāraug par galveno notikumu. Vienlaikus tā ir svelmaina romantika, asiņaina traģēdija un filozofiska attieksme pret brīvību.

Kultūras atspulgs, kas palīdz atbaidīt un vairot pašsajūtu

Šodien Lady Oscar tiek regulāri citēts anime un manga apsekojumos. Tas ir atsauksmēm modes līnijas, iedvesmojis raksturs dizainu videospēlēs, un filtrēts plašākā vizuālo leksikā japāņu popkultūru. Vēl svarīgāk, tas paliek dzīvs darbs: tā tēmas tiek apspriestas, tā paneļi tiek dalīti pa sociālajiem medijiem, un tā rakstzīmes tiek interpretēti caur katra jaunā politiskā brīža objektīvo pusi. Kad protestētāji nēsā zīmes ar Oskara tēlu vai velk māksliniekus nost nost viņas ikonisko uniformu, viņi pieskaras mantojumam, kas uzskata personisko identitāti un kolektīvo darbību par nesaraujamu. Šis mantojums ir kultūras nozīmes galvenais pierādījums: stāsts, kas tāpat kā tā varonis atsakās būt ierobežots ar tajā uzspiestajām kategorijām, un tā vietā drosmīgi ieslīgst pāri laika barikādēm.

Ar rebootiem un atdzimšanu piesātinātā mediju ainavā Lādija Oskaram nekad nav bijis nepieciešams pārtaisīt, lai paliktu vitāli svarīgam. Tā spēks mājo oriģinālajos paneļos un kadros, joprojām tik asos un nekaitīgos kā dienā, kad tie tika publicēti. Aujot kopā saspringtu dzimuma gājienu, noslieci uz ekonomisko netaisnību un sirdi plosošu mīlas stāstu, Rijoko Ikeda radīja vairāk nekā klasisku, viņa radīja zilu nospiedumu, lai cik populāra māksla varētu izglītot, aģitēt un konsole. Versaļas roze galu galā ir puķe, kas zied iznīcināšanas priekšā, un tās smaržas nav izbalējušas.