Ievads

Studijas Ghibli filmas tiek vērtētas visā pasaulē, pateicoties to skaistumam un emocionālajam dziļumam, bet to reālais spēks slēpjas blīvajā simboliskajā valodā, kas skan zem katra kadra. Hayao Miyazaki, Isao Takahata un viņu līdzstrādnieki veido stāstījumus, kas darbojas dažādos līmeņos: bērns var redzēt kaprīzu piedzīvojumu, bet pieaugušie sastopas ar slāņveida meditācijām par ekoloģisko sabrukumu, lūzuma identitāti un cilvēka saistību. Šo simbolu atšifrēšana nav filmu samazināšana līdz vienai jēgai; drīzāk tas paver bagātīgāku izpratni par to, kā Ghibli izmanto animāciju, lai izpētītu, ko nozīmē būt dzīvam trauslā, mainīgā pasaulē. Šis raksts pēta trīs savstarpēji saistītas simboliskās jomas – dabu, identitāti un cilvēka pieredzi, kā arī iezīmē vizuālos un naratīvus motīvus, kas padara studijas Ghibli darbu par ilglaicīgu rezonantu.

Savienojums ar dabu: vairāk nekā tikai aizmugurējās piliens

Daba Ghibli filmās nekad nav inerta ainava. Tā elpo, reaģē un bieži kalpo kā stāsta morālais centrs. Tas izriet no japāņu kultūras animisma substrata, īpaši sintoisma, kur kami (gari) apdzīvo upes, kokus un kalnus. Miyazaki runājis par savu panteistisko cieņu pret dabisko pasauli, aprakstot sevi kā “dabīgu cilvēku, kas domā par Zemi kā par dzīvu vienību” (skat. ]BFI Mijazaki un dabas izpēti). Šis pasaules uzskats ir radies kino valodā, kur piesārņota upe kļūst par ciešanu dievu, un mežs ir apzināts aizbildnis.

Spiedošs ceļš: smirdīgs gars un mūsdienības tīrība

Spirited Away, “stindzinošais gars”, kas čihiro peldē ar laiku atklājas kā upes gars, ko izjauc cilvēku atkritumi – velosipēds, ledusskapis, dūņu uzkalni. Aina ir tieša metafora vides piesārņojumam, bet tā simbolizē arī garīgo netīrību, kas uzkrājas, kad cilvēki uztver dabu kā izgāztuvi. Kad Čihiro izrauj atkritumus, gars pārveidojas majestātiskā pūķa formā, atjaunojot upes cieņu. Šis attīrīšanās spoguļu sinto attīrīšanas rituāli un liek domāt, ka planētas dziedināšana sākas ar svētumu profānā. Pati pirts ar saviem tvaicējošajiem ūdeņiem un dievu hierarhijām kļūst par pasaules mikrokosmu, kur daba un tirdzniecība viegli līdzās pastāv.

Princese Mononoke: dzelzs brūce

Princese Mononoke piedāvā visatklātāko Ghibli traktējumu par vides konfliktu. Filmas bedres Irontaun, bijušo prostitūtu un spitālīgo apmetņu, kas veido dzelzs kalšanu izdzīvošanai pret senajiem meža dieviem. Lēdijas Eboši, pilsētas vadītāja, nav vienkārša ļaundara; viņa piedāvā cieņu marginalizētajiem. Tomēr viņas industriālais projekts burtiski ievaino Lielo meža garu. Cūku dieva Nago korupcija dēmonā ir spēcīgs simbols dabas dusmām, kas pārvērstas par toksisku. Kā [Miyazakiworld: A Life Art] atzīmē zinātnieks Sūzana Napīers, filma atsakās no vienkāršas uzvaras, tā nav tikai līdzāspastāvēšanas pirka par briesmīgu cenu. Beigās ar Ašitaku un Sanu dzīvo atsevišķi, atzīst, ka cilvēce un daba nekad nevar tikt pilnībā samierināta, bet šī saspīlējuma pati var radīt trauslu cieņu.

Vēja ielejas Nausicaä: Toksiskais Džungļu kā attīrītājs

Mononoke, Mijazaki manga un filma ] Vēja ielejas Nausicaä apgāza palieņu simbolu. Dekajas jūra, plašs sēņu mežs, kas izstaro indīgas sporas, šķiet naidīga, bet patiesībā ir planētas imūnsistēma, attīrot piesārņojošās vielas, kuras apglabājusi mirusī industriālā civilizācija. Nausicaä, princese, kas komūnas ar kukaiņiem un cilvēkiem, iemieso radikālu empātiju, kas nepieciešama, lai redzētu lielāku modeli. Viņas gatavība mirt Ohmu jūras gliemjiem simbolizē pašsakrātu, kas ir būtiska ekoloģiskai izpirkšanai. Stāstījums brīdina, ka tuvredzīga vardarbība pret ekosistēmu — nekādas matērijas, kā tā šķiet, nevij annihilācija, tēma, kas rezonē ar mūsdienu klimata nemieru (vairāk par ekofilozoju Nausica, lasīt .

Daba kā rakstzīme: personifikācija un savstarpēja atkarība

Ghibli bieži vien izceļ dabu no dabas uz raksturu, piešķirot tai aģentūru, atmiņu un pat humora izjūtu. Šī personifikācija izjauc rietumu duālismu starp cilvēku un necilvēku, uzstājot, ka mēs neesam meistari, bet esam plaša dzīves tīkla dalībnieki.

Mans kaimiņš Totoro: Meža sargs

Totoro ir arhetipālā meža aizbildnis, nežēlīgs radījums, kas guļ caur cilvēka nelaimēm un rūk, lai uzdīgstu zīlīšus. Viņš nav dievs, ko pielūgt, bet gan kaimiņš – tituls Mans neirbors Totoro novieto viņu līdzās pastniekam un vecmāmiņai. Filmas slavenā aina par mēnessino sēklu audzēšanas rituālu, kurā māsas un Totoro locās un lūdzās, velk no agrariāniskās sinto auglības rituāliem. Totoro neskaidrā esamība (bērni var redzēt viņu, lielākā daļa pieaugušo nevar) simbolizē fadingu saikni ar dabu, ko bieži vien ienes pieaugušās būtnes. Filma uzstāj, ka brīnums nav naivs, bet gan uzmanības veids, kas ir būtisks mūsu labklājībai.

Ponjo: okeāns kā sentient Child

Ponjo jūra ir ne tikai spēks, bet arī personība. Pati Ponjo, zelta zivtiņa, kas izaicina savu vedņa tēvu un cilvēku māti dieviem, iemieso okeāna nelīdzeno vitalitāti. Filmas cunami secība, kas attēlota kā lieliski mirdzoši zivju viļņi, nevis katastrofa, atkal rada dabas katastrofas. Tā atspoguļo Japānas pieredzi, dzīvojot ar tektonisku nepastāvību, pārveidojot bailes par dabas zemapziņas spēku. Pilsētas plūdi nav tikai postoši, tā saplūst cilvēku un jūras pasaulēs, liekot domāt, ka izdzīvošana ir atkarīga no pielāgošanās spējas un bijības.

Vējš ceļas: vējš kā metafora un liktenis

Mijazaki pēdējā iezīme Vēja uzplūdi izmanto vēju kā noturīgu raksturu. Atklāšanas šāviens parāda Jiro Horikoši sapņus par lidošanu, vēju, paceļot lidmašīnu virs pastorālās ainavas. Bet tas pats vējš vēlāk nes Lielās Kantō zemestrīces pelnus un galu galā virza nulles cīnītāju lidmašīnas pret iznīcināšanu. Vējš simbolizē cilvēka izgudrojuma dualitāti: tas var pacelt iztēli vai atvieglot postījumus. Jiro atkārtotā līnija, “Le vent se lève! Il faut tender de vivre!” (“Vējš ceļas! Mums jāmēģina dzīvot!”), no Paula Valerija, ir spēcīga pieņemšana, kas rada nevaldāmību, kur radītāji pūš.

Identitāte un pašatklājums: pašnovirzošais

Ghibli varoņi reti iederas savās pasaulēs. Viņu loki ietver sociāli konstruētu pašdarbības slāņu zaudēšanu, lai atklātu patiesāku, bieži vien drosmīgāku identitāti. Šis process bieži tiek nodots caur fizisku transformāciju, nosaukuma maiņu un saskarsmi ar doppelgängers vai ēnains dubultspēlēm.

Garains ceļš: vārda zādzība un atgūšana

Jubaba līgums nozog Čihiro vārdu, samazinot to līdz “Sen.” Šis akts ir spēcīgs simbols tam, kā darba un kapitālisms var sagraut personisko identitāti. Aizmiršana nozīmē, ka viņš ir iesprostots gara pasaules ekonomikā uz visiem laikiem, tāpat kā upes gars Haku aizmirsa savu vārdu, jo viņa upe bija bruģēta pāri. Čihiro iespējamā rekolekcija – viņa atrod savu veco atvadu karti savā kabatā – apstiprina, ka identitāte sakņojas attiecībās un atmiņā. Pirts mājas hierarhija ar bezvārda soot sprites un zeltainajiem zvaigznīšiem No-Face, ārpusē iekšējo cīņu starp autentisko pašci un dobo patērētāju vēlmi.

Haula pils: daudz sejas Howl

Hovils parādās kā flamboyant blondīne burvja, putnu ronste un nobijies bērns. Viņa daudzskaitlība atspoguļo raksturu, kas pārbiedēts par apņemšanos un definīciju. Sofija, kas nolādēta priekšlaicīgi ar vecumu, atrod savāda atbrīvošanu savā vecajā ķermenī: atbrīvojoties no spiediena būt diezgan jaunam cepures veidotājam, viņa runā viņas prātā, uzņemas atbildību un galu galā lauza lāstu ar mīlestību, kas nepieprasa, lai Howl būtu viena lieta. Paša kustīgā pils, aunu kontrakta, ko darbina Kalcifera uguns, simbolizē Howl nemierīgo, sadrumstaloto psihi-ne-ne-neaktīvs kustības, lai izvairītos no patiesas saiknes. Filma, kuras pamatā ir Diānas Vinnes Džonsas romāns, daļēji iedvesmojās no Miyazaki desmia pie Irākas kara un Howl’s transformācija kara-blātā simbolizē to, kā konfliktu spēki kļūst destruktīvas.

Kad Marnie bija tur: Spogulis Across Paaudzēm

Kad Marnija bija tur , kura režisēja Hiromasa Jonebajasi, tā pēta identitāti caur spoku dubultu. Anna, morozes astmatiska meitene, satiek Mārniju, noslēpumainu meiteni, kas izrādās vecmāmiņas bērnības projekcija. Stāsts par draudzību, pamešanu un pašpieņemšanos kļūst par noslēpumu, kur mīloša cita kļūst par atslēgu mīlošai sev. Purva māja, kurā Mārnija dzīvo, ir sliekšņa telpa, ne zeme, ne jūra, simbolizē robežu starp pagātni un tagadni, sevi un otru. Atklāsme, ka Anna rūpējas par savu pēcnācēju, pabeidz starppaaudžu empātijas loku, parādot, ka identitāte nav izolēts īpašums, bet mantojums, bieži vien neapzināts, ka mums ir nepieciešams citiem atklāties.

Vārda un nosaukuma simbolika

Vārdi Ghibli filmās nav apzīmējumi, bet gan identitātes un suverenitātes talismani. Nosaukuma zaudēšana, atteikšanās dot vārdu vai patiesa nosaukuma atklāšana iezīmē būtisku varas maiņu.

  • Spirited Away: Haku sava īstā vārda atgūšana Nigihayami Kohakunushi („Ātrās pagrieziena dzintara upes dievs”) atbrīvo viņu no Jubabas kontroles un atkal savieno ar dabas pasauli, ko viņš reiz aizsargāja.
  • Houļa kustīgā pils: Houla pilnais vārds Howell Jenkins norāda uz viņa velsiešu izcelsmi (Jones romāns), kas liek domāt par svešumu, kurš palīdz izskaidrot viņa atsvešinātību. Sofijas lāsts tiek pārrauts tikai tad, kad viņa piezvana Houlam atpakaļ ar savu patieso es, nevis viņa apburto fasādi.
  • Princese Mononoke: San, ‘’mononake hie’’, ir nosaukts ar vilku, kas viņu audzināja. Viņas cilvēka vārds nekad nav atgūts, simbolizējot viņas totēmisko, liminālo statusu starp sugām.
  • Zēns un hronists: Mahito vārds funkcionē kā bāka, ko herons izmanto, lai viņu ierautu torņu pasaulē; filmas japāņu tituls, Kimitachi wa Dou Ikiru ka, pati par sevi ir jautājums, kas prasa eksistenciālu nosaukumu – sava morālā kompasa definēšanu.

Cilvēku pieredze: karš, atmiņa un dzīves svars

Ghibli nekautrējas attēlot vēstures sasitumus. Karš, nabadzība, slimības un bēdas tiek attēlotas ar nesentimentālu skaidrību, tomēr filmas konsekventi žestu pret izturību un mazu cilvēku trūkumu izsīkšanas spēku.

Ugunsgrēka drupas: nepanesamais reālisms — ciešanas

Isao Takahata Šķirnes lūzums ir viena no postošākajām antikara filmām, kas tapusi. Balstoties uz Akijuki Nosaka pusautobiogrāfisko romānu, tas seko brāļiem Seitai un Setsuko, kad viņi lēnām badā pēc Kobes ugunsbombings. Filma ir pārpilna ar simboliskiem objektiem: augļu pilienu skārds kļūst par setsuko atmiņas atspaidu; firliji, skaisti un īsi attēlo bērnu dzīvi un mirušo dvēseles. Takahata izšķiež naratīvu cerību, bet kūst katru rāmi ar granulāru līdzjūtību, kas liek skatītājam liecināt. Filmas atteikšanās piedāvāt katarsu ir politisks paziņojums par nacionālisma lepnumu. Kā rakstīja Rodžers Eberts, tā ir “emoģiska pieredze, kas liek domāt par animācijas pārdomām” (skat.Eberta retrospektīvs apskats[3][FLT]].

Kiki piegādes dienests: augšanas deguns

Kiki piegādes dienests izmanto raganas atnākšanu kā alegoriju radošai izdegšanai un garīgajai veselībai. Kad Kiki zaudē spēju lidot un saprast savu kaķi Jidži, tas atspoguļo depresiju un pašsatraukumu, kas bieži pavada pāreju uz pieaugušo atbildību. Māksliniece Ursula, kas dzīvo meža būdiņā, konsultē Kiki, ka viņai uz kādu laiku ir jāpārtrauc tik grūti mēģināt un jāļauj sev pakrist. Lidojums šajā filmā simbolizē iedomātu vai profesionālu aizraušanos, to nevar piespiest, tikai audzināt ar atpūtu un pašuzticēšanos. Filmas piejūras pilsēta, iedvesmojoties no Stokholmas un Visbija, ir silts kopienas simbols, kas atbalsta bēgošo, bez viņas pārciesta.

Vējš ceļas: mākslinieku sarežģītība iznīcībā

Bez vēja filmā tiek izmantoti sapņi kā simboliska arēna, kur Jiro satiek savu elku, itāļu inženieri Kaproni. Šīs sapņu ainavas, kas vijas akvareļa maigās līnijās, kontrastē ar skarbo, zemes paleti 20. gadsimta Japānā. Tās atklāj Jiro tīro mīlestību pret skaistām mašīnām, bet auditorija zina, kas šīs mašīnas kļūs. Filma pratina mākslas ētiku: vai radītājs var atdalīt savu darbu no tā izmantošanas? Mijazaki, mūžs pacifists, kurš adorē lidmašīnu, acīmredzot velk paralēli savai karjerai, cik daudzas viņa filmas finansēja Japānas valsts, kas izvairījās no cīņas ar savu kara laiku? Nahoko tuberkuloze, Jiro sieva, ir klasisks ēteriskā skaistuma simbols, ko patērē neredzama vardarbība, atspoguļojot kara mašīnas būvētāju dvēseles.

Emocionālais simbolisms: Motifi, kas tilts iekšējo un ārējo pasauli

Ghibli vizuālajā leksikā ir iekļauti atkārtoti motīvi, kas ārkārtīgi izvērš iekšējos stāvokļus. Atzīstot šos modeļus, atklājas filmu psiholoģiskā izsmalcinātība.

  • Pārtika: Komunālie ēdieni Ghibli-bekonā un olās Howl pils, bento kastēs Manā tuvinieku totoro, rīsu bumbiņas Spirited Away-funkcija kā aprūpes, zemes un kopīgas cilvēces simboli. Kad Čihiro ēd garīgos ēdienus, viņa tur noenkurojas; pretstatā viņas vecāku gluttoniskā pāriešana par cūkām ir kapitālisma dehumanizējošais patēriņš.
  • Lidojums: No Nausicaä planiera līdz Porco Rosso hidroplānam lidojums iemieso brīvību, bet arī bēgšanu. Vējš ceļas , lidojums ir traģisks; Porco Rosso cūkkurss tiek atcelts tikai tad, kad Marko pārstāj bēgt no sava izdzīvojušā vainas. Lidojums kā motīvs iezīmē loku no nevainīga brīnuma līdz morālam sapīšanās.
  • Ūdens un peldēšanās: ]Spiritveida peldēšanās , plūdi , Ponojo, jūras plakne Porco Rosso-ūdens ir konsekventi transformācijas un attīrīšanas līdzeklis. Tas mazgā ne tikai netīrumus, bet viltus seskus, saistot ar sinto misogi un ideju, ka saskarsme ar dabu attīra garu.
  • Maskas un aizstājējformas: Ne-Faces mainīgās izteiksmes, Jubabas putnu pazīstamā, Houla briesmoņa forma, un kvēpi sprites visi spēlē ar jēdzienu maska kā aizsargčaula vai disforija simptoms. Noņemot vai laužot masku sakrīt ar emocionālo atklāsmi.

Secinājums. Kāpēc simboli iztur

Studijas Ghibli simboliskā valoda nav kriptisks kods, bet poētiska gramatika, kas aicina mūs dzīvot neskaidrībā. Filmas liecina, ka daba nav resurss, bet gan saistība; identitāte ir poraina, atmiņas un stāsta veidota, un ka cilvēka pieredze ar visām tās brūcēm ir ļoti svarīga. Hayao Miyazaki, Isao Takahata un mākslinieki, kas ar tām strādāja, izmantoja animāciju, lai darītu to, ko dara labākā māksla: turiet spoguli uz pasauli, vienlaikus piedāvājot logu uz citu, apburošāku, godīgāku un, visbeidzot, līdzjūtīgāku. Šo jautājumu, kas rodas klusajā telpā starp Totoro roāru un kara lidmašīnas dzinēju, atklāj nevis galīgā atbilde, bet gan arvien aktuālāks jautājums: kā mēs varam dzīvot pareizās attiecībās attiecībās ar planētu, ar citiem un ar mūsu mainīgajām selvām?