Pasaules dzīvā elpa: daba kā rakstu zīme

Studijas Ghibli animētajā visumā mežs nekad nav tikai koku kolekcija, un brīze nekad nav vienkārši kustīgs gaiss. Daba ir aktīva klātbūtne, bet gan aktīva stāsta dalībnieks, nevis pasīva vide. Hayao Miyazaki, Isao Takahata un citi studijas radošie prāti neuztver ainavu kā gleznotu fonu, pret kuru varoņi var uzstāties. Tā vietā tie iemūžina katru lapu, straumi un vēja brāzmu ar nolūku un uzdevumu. Manā Neiborā Totoro, milzu kampara koks, kas pār Kusakabes dzimtas jauno mājvietu torņos ir vairāk nekā koks; tā ir meža gara rezidence, meža zemes aizbildne, kas elpo kopā ar dabisko japāņu lauku lauku ritmu. Par to, kas rūsē no tā lapām, toro, skaņu, ko var dzirdēt tikai nevainīgi, it kā pati nonākot uz Mei un Satuki. Šī kinoteānija pārveidoja savu garīgo labticību.

Ghibli pieeja sakņojas animisma pasaules skatījumā. Šī garīgā perspektīva, kas dziļi iesakņojusies sinto un japāņu tautas tradīcijā, iemieso studijas filmas ar brīnuma sajūtu, kas rezonē aiz ekrāna. Spiritētais Away, piesārņotais upes gars, ko Čihiro attīra ne tikai kā metaforu par vides sabrukumu; tas ir ievainots, ciets uzņēmums, kas burtiski gāzpusi elpai, līdz uzkrājušies cilvēku atkritumi tiek izvilkti no tās puses. Aina ir viscerāla un kustīga, jo upe ir cilvēks. Dodot dabai balsi, Ghibli stāsts liek skatītājam justies ne kā abstraktam jēdzienam, bet kā intīmam kaitējumam, kas nodarīts dzīvai būtnei. Šī stāstījuma filozofija māca, ka cilvēce un daba ir savstarpēji saistīta ar cilvēku loku.

Senatnīgo mežu svētums atkal un atkal parādās kā svēta telpa, kur robežas starp cilvēku un garu pasauli aizmiglojas. Princesē Mononoke, Dieva Cedarmežs ir translucentās kodamas un seno koku ķēniņiene, vieta, ko pārvalda pats Lielais Meža Gars. Mežs ir gan fiziska ekosistēma, gan garīga svētnīca. Rakstzīmes, kas tajā ienāk ar tīru nolūku – kā Ašitaka, lāsta princis, kas meklē dziedināšanu – tiek pārbaudīta un pārveidota. Filmas konflikts nav vienkārša cīņa starp rūpniecību un dabu, bet saduras ar diviem pasaules uzskatiem: tādu, kas uztver mežu kā resursu, kas jāvāc, un citu, kas atzīst tā raksturīgo, sakrālo vērtību. Miyazaki liek skaidri saprast, ka mežs neeksistē cilvēkiem; tas pastāv paša dēļ.

Lauku ainavas kā tradīciju un laika krātuves

Tieši tā kā mežs iemieso nepieradinātu garīgo spēku, arī kultivētā lauku ainava Studio Ghibli filmās ir harmoniska vidējā zeme – telpa, kur cilvēka dzīve un daba var pastāvēt līdzās bez viena dominanta. Studijas dziļā pieķeršanās Japānas laukiem izpaužas tādās filmās kā Sirds skulptūru stāsts, , un Tikai vakar . Šie stāsti nav atrodami varonīgās fantāzijas pasaulēs, bet gan parastajos ciematos, kalna pusē terasētos laukos un mazpilsētās, kur pagātne vēl ir redzama arhitektūrā, zemkopībā un ikdienas ritmos. Šeit lauku amats darbojas kā tradīcijas, atmiņas un lēnāk, bet vēl apzinātāk ir iespējams. Jo Takahata vietāTikai vakar, Tadoka vairs nestrādā uz vietas, lai vēlāk uzņemtu darbu pie viņas nometinātos un apdomīgākos lauku dārzeņuskulcīgā veidā.

No Poppy Hill , ko vada Goro Miyazaki no Hayao Miyazaki skripta, ostas pilsēta Yokohama 1960. gadu sākumā nojauc līniju starp veco un jauno. Latīņu kvartāls, kas ir rāvēju kluba ēka, kas piepildīta ar putekļainām relikvijām un jaunatnes enerģiju, draud nojaukšana. Cīņa par šīs ēkas saglabāšanu kļūst par metaforu cīņai ne tikai par fizisko telpu, bet arī par kolektīvo atmiņu un dzīves veidu. Filma ir nostalģija pēckara Japānai, kas bija uz straujas ekonomiskās izaugsmes, kad jūras brīze vēl nes sāls smaržu un atvērtas debesis, vēl nebija punctuated ar augstceltnēm. Ghibli lauku un mazpilsētu iestatījumi bieži kalpo kā enkursss šādu kultūras atmiņu, atgādinot skatītāju laiku, kad cilvēku kopienas tika mērītas pēc to saķeres ar zemi, nevis ar pilsētu centriem.

Šīs lauku vides attēlo nevis kā atpalikušas vai nabadzīgas, bet kā cieņas bastioni, ko mūsdienu vide bieži vien sagrauj. Lauku dzīves ikdienas rituāli, sākot ar dārzeņu lāpu, beidzot ar koka laivas remontu vai ģimenes maltītes gatavošanu ar sezonas sastāvdaļām, attēlojas ar lēnu, mīlošu uzmanību. Šī uzmanība ir politiska rīcība pati par sevi; tā uztver vienkāršību kā pretestību pret patērētāju un nerimstošu modernās dzīves paātrinājumu. Ghibli stāstījums aicina skatītāju apstāties, skatīties uz rakstura čaulu zirņiem vai skatīties uz pakalnu, kas apskauts ar mājām, un sajust, ka šī lēnība nav garlaicīga, bet gan ārkārtīgi nozīmīga.

Vides ētika: konflikts, sekas un līdzāspastāvēšana

Ghibli dziļāko vēstījumu nes ne tikai serēnu ainavas, bet arī dabas vardarbīgā sabrukuma dēļ. Studijas visskaidrāk redzamie vides darbi] Vēja ielejas Nausica (FLT:1) un Prinscess Mononoks – nekautrējas attēlot cilvēku alkatības un rūpnieciskās ekspansijas katastrofālās sekas. Šīs filmas darbojas kā piesardzīga eposa, kas iezīmē konfliktu starp dabu un civilizāciju mitiskajā izteiksmē. Nausicaä, kas ir pirms oficiālās studijas Ghibli veidošanās, bet ir tās filozofijas pamats, iezīmē postapokaliptisku pasauli, kuru aptver indīgs sēnīšu mežs, kas apdraud cilvēci pēdējās apmetnes. Protagonists, princese Nausika (Falsica:5) atklāj, ka mežs nav ienaidnieks; tas attīra saindēto zemi, kas gadsimtiem ilgi ir radīts. Stāsts par to, kas ir kulpiešu: novirzība, kukaķis, kas ir vērsts nav vērsts, bet gan

Princese Mononoke šo konfliktu padziļina, atsakoties piedāvāt tīru izšķirtspēju. Ebosi lēdijas dzelzslietu un meža dievu cīņa noved pie nāves abās pusēs. Ebosi nav vienkārša ļaundaris; viņa nodrošina cienījamu darbu spitālīgiem un bijušajiem seksa darbiniekiem, un viņas vilnīde ir cilvēka atjautības un kopienas simbols. Tomēr viņas projekts balstās uz skaidru mežu un tur dzīvojošo dzīvnieku nokaušanu. Vilks Moro un kuiļu dievs Okkoto nav maigi Disneja radījumi; tie ir nikni, lepni un spējīgi uz naidu. Filmas galvenais arguments liek skatītājam sēdēt ar neērtu patiesību, kas bieži vien nāk par nepanesamu cenu, un nav nevainojams līdzsvars, kas atbrīvo cilvēci no tās ietekmes uz dzīvo pasauli. Ašitaka, kā neitrāls starpnieks, iemieso studijas galveno argumentu: redzēt ar acīm un aizrautu, lai meklētu kopā.

Animisms, folkloras krātuve un Japānas lauku pasaule

Ģibla elpu aizraujoši dabas un lauku dzīves attēlojumi nevar tikt pilnībā novērtēti, neizprotot to dziļās saknes japāņu animismā un tautas ticējumos. Studija velk no yōkai pasakas, sintoisma praksi un lauku leģendas, kas ir pirms mūsdienu Japānas. Manā neighbora totoro, titulārais gars nav grezns maskots, kas izgudrots precēm; viņš ir tradicionāla dabas gara izpausme, kas līdzinās trolam vai meža valdītājam Eiropas folklorā, tomēr izteikti japāņu asociācijā ar rīsu stādīšanu, lietu un koku augšanu. Viņa izskatu papildina klasiskā ikona: lietussargs, kampara koks, milzu lapa, kas darbojas kā lietussargs.

Spiridizētajā Away pirtī, kurā Čihiro ienāk, ir izplešanās komplekss, kas tiek uzņemts pie visdažādākajiem upes dieviem, redīsu stiprajiem gariem un citiem .] kamiem, kas apmeklē sevi. Filmas pasaules uzbūve ir pilnībā strukturēta ap ideju, ka katrai dabiskai iezīmei – katrai upei, kalnam un laukam – ir gars, ko var aizvainot, godāt vai dziedināt. Smirdīgais gars ir spožs stāstījums, kas rada šo uzskatu sistēmu tiešā kontaktā ar modernu piesārņojumu. Aina komunicē apjomus bez vienas lekcijas: upe ir dievs, un tā ir ietverta divriteņos, atkritumos un eļļā. Kad attīrīta, tā atklāj savu patieso formu kā krāšņs, pūķveidīgs ūdens dievs, un tā dod Čihiro maģisku izmiršanu kā pateicības sajūtu.

Studijas cieņa pret garu pasauli arī izpaužas klusā pazemībā, kas izpaužas kā lielāks spēku nekā indivīds. Princeses Kagujas pasaka, Isao Takahata izmanto atšķirīgu akvareļu stilu, lai attēlotu mēness un ķiršu ziedu un zaļo lauku efemerālo skaistumu, atgādinot skatītājam, ka cilvēka dzīve ir īslaicīga dāvana daudz senākā un grandiozākā secībā. Kagujas atgriešanās uz Mēness ir sirdssāpju akcepta brīdis, kas uzsver, ka zeme nav cilvēces pastāvīgā valdījumā. mono attieksme nav zināma] – maigas skumjas par lietu pārplūdi – uz Ghibli lauku ainām. Tomātu nogatavošanās dārzā, lapu, vēja skaņa bambusu birzī: visas ir tādas pasaules pazīmes, kas nepārtraukti mainās un kas cilvēkiem ir priviliģētas, lai liecinātu par īsu laiku.

Bērnība, nostalģija un zaudētā lauku sirds

Ghibli stāsti bieži vien attēlo pāreju no bērnības nevainības uz sarežģītāku izpratni, un daba un lauku dzīve ir galvenie posmi, uz kuriem šī drāma izceļas. Studijas redzējumā bērni pieder pie pierobežas zemes, kas ir atvērtāka garīgajai un dabiskajai pasaulei; viņi var redzēt Totoro, viņi var dzirdēt upes čukstus, viņi var lidot ar vēju. Laukus attēlo kā ideālu vidi īstai bērnībai – vietu, kur iztēle var būt mežonīga bez pilsētas sienu un pieaugušo plānošanas ierobežojumiem. Kiki piegādes dienestā jaunā ragana pamet savu lauku māju, lai trenētos piekrastes pilsētā, bet krīze rodas, kad viņa zaudē spēju lidot un saprast savu kaķa kompanjonu Jiji. Tikai tad, kad viņa atkal ir saguvusi instinktīvu pašs, palīdzot vecajai sievietei cept zivi, glābdama draugu no kritiena, stāvot uz jumta.

Šī nostaļģiskā atsaukšanās uz tīrāku bērnību nav tikai sentimentalitāte, tā ir kultūras kritikas forma. Ponyo pali, kas plosās piejūras pilsētā, ir šausmīgi un postoši, tomēr tā tiek attēlota arī kā atgriešanās pirmatnējā stāvoklī, kur senās jūras radības peld pāri iegremdētiem ceļiem un sauszemes un ūdens robežai. Ļoti jaunie tēli Sōsuke un Ponjo orientējas šajā pārpludinātajā pasaulē bez biedējošām bailēm, pieņemot to kā jaunu realitāti, kas joprojām pieļauj spēlēties, mīlēt un rūpēties. Filma liek domāt, ka bērna attiecības ar dabu ir viena no instinktīvām uzticības un pielāgošanās spējām, kas mūsdienu sabiedrībā pārāk bieži vien ir simulējušās. Ghibli lauku un dabas foni atgādina pieaugušajiem par to, ko viņi ir zaudējuši, un piedāvā bērniem tādas pasaules modeli, kurā viņi nav nošķirti no vēja un kokiem.

Pats Mijazaki intervijās ir teicis, ka viņš pēckara gados ir izveidojis savas bērnības atmiņas par Japānas laukiem, lai attēlotu sulīgas, detalizētas ainavas. Viņš ir teicis, ka viņš varētu radīt raksturu, vienkārši padarot tēju vai ejot pa lauku, un viņš būtu izkopt uzmanību uz katru zāles asmeni un katru atspoguļojumu uz ūdens. Tas ir apzināta pretestība izlīdzināšanas efektu pilsētu, ekrāna dominad dzīvi. Saikne starp lauku bērnības pieredzi un radošo labklājību ir tēma, kas atkārto visā Ghibli darbu. Studijas pasaulēs ir aicinājums bērniem un pieaugušajiem līdzīgi iet ārpus rāmja, lai tuvāk apskatītu piemājas dārzu vai parku, un atrast neparastu parka.

Pasaules mēroga celtnes amats: kā daba Shapes Ghibli vizuālā valoda

Studijas cieņa pret dabu ir ne tikai tematiska, bet arī iesakņojusies katrā savas animācijas celā. Ghibli filmu foni ir slaveni blīvi un atmosfēriski, bieži vien gleznoti ar tādu detalizācijas pakāpi, kas konkurē tēlot mākslu. Koki nav vispārpieņemtas formas, bet tiek renderēti ar īsto sugu mizu, lapu kopām un gaišiem modeļiem. Zāle šūpojas sarežģītos, daudzvirzienu modeļos; ūdens mirdz ar precīzu atstarojumu kropļojumu. Šis naturālisms sakņojas studijas uzskatos, ka fantāzijas elementiem jābūt reāliem un dzīviem. Čihiro skrien cauri pamestajam tematiskajam parkam, kas kļūst par garu pasauli, nezālēm, kas aug caur betonu, sašķeltiem akmeņiem un putekļu gaisu, kas viss sakņojas sensorālajā realitātē. Burvība ir raksturīga tieši tāpēc, ka zāle ir tik rūpīgi novērota.

Pārtikas produkti ir vēl viena būtiska Ghibli dabas vārdu krājuma daļa, un tie vienmēr ir piesaistīti zemei. Bagātīgā, mīloši animētā maltīte un olas Howl’s Moving Castle, dārza audzētie dārzeņi ]Slepenā Arretty pasaule, siļķu pīrāgs Kiki piegādes pakalpojums-ir lauku un sezonālās produkcijas svētki. Arretty un viņas mazo Borrowers ģimene dzīvo, ņemot tikai to, kas viņiem nepieciešams no cilvēka dārza: viena cukura kuba, daži līča lapas, eļļas piliens. Viņu miniatūra skala pārvērš parasto dārzu plašā, bīstamā un skaistā tuksnesī. Filma pārveido piepilsētas aizmugures džungļos no zāles asmeņiem un plēsīgiem kukaiņiem, atgādinot skatītāju, ka pat viss mazākais zaļais ir vesels.

Skaņu dizains arī ir būtisks. Cikādes dūkoņa, straumes kurnēšana, ūdens ripas klūpums, zīdtārpiņu čaula, kas barojas ar zīdkoka lapu – Ghibli skaņas ejas iegremdē skatītāju lauku skaņu pasaulē, kas arvien vairāk ir sveša pilsētas auditorijai. Pastāvīga mehāniskā trokšņa trūkums šajās filmās ir apzināts pretstats mūsdienu dzīves kakofonijai. Tas ir kluss, klusums, kas runā vairāk nekā jebkurš dialogs. Šī akustiskā uzmanība vēl vairāk nostiprina domu, ka daba ir dzīva klātbūtne ar savu balsi, un ka klausīties ir cieņas forma.

Globālā rezonanse un universālais vēstījums

Studijas Ghibli stāsti ir intensīvi japāņu tēlainības un kultūras atskaites punkti, bet pamatā esošā ziņa par dabu un lauku dzīvi ceļo pāri robežām ar satriecošu vieglumu. Studijas panākumi pasaulē nav par spīti tās specifikai, bet gan tās dēļ; vietējā detaļa, kad tā tiek pārvērsta ar autentiskumu, kļūst universāla. Bērns Berlīnē, Lagosā vai Buenosairesā var sajust Totoro kampara koka brīnumu, neko nezinot par sinto. Ghibli bibliotēkas atdzistošās zāles zem kājām sajūta, piesārņotas upes skumjas, prieks par tomato, tās ir cilvēku pieredze, kas sniedzas pāri kultūrai. Saskaņā ar 2020 rakstu The Independent, pasaules mēroga straumēšanas laidienīgā izlaišana Ghibli bibliotēka ieviesa miljoniem jaunu skatītāju šai ekospiritālajai perspektīvai vides krīzes brīdī, respektīvi, sarunas par to, kā māksla var veidot planētu apziņu.

Studijas ietekme izpaužas ne tikai tēla skaistumā, bet arī ētiskajā nosvarā. Filmas nepiedāvā eskapismu fantāzijā dabā, kas ir brīva no konfliktiem. Tās parāda, ka harmonija ir grūta, ka mežs var būt šausmīgs, ka lauku dzīve ietver nebeidzamu darbu un zaudējumu. Taču tās arī uzstāj, ka šis darbs ir vērtīgs, ka mēģinājums dzīvot līdzsvarā ar pasauli, kas nav cilvēka pasaule, ir vienīgais jēgpilnais mums pieejamais projekts. Klimata nemiera un ekoloģiskā sabrukuma laikmetā Ghibli stāsti stāv kā klusi, spītīgi atgādinājumi par to, kas ir likts uz spēles un kas mums vēl ir iespēja saglabāt.

Ghibli stāstošā filozofija uztver dabu nevis kā risināmu problēmu vai resursu, bet kā pašu eksistences pamatu. Studijas mantojums, no pakalniem, laputa: Pils debesīs] līdz Ponojo ūdens ielām, ir kinoloģisks lauku atmiņas un ekoloģiskās cerības šķirsts. Kā Hayao Miyazaki ir teicis daudzās intervijās, ko apkopojušas tīmekļa vietnes un filmu arhīvi, viņa nodoms ir nevis lekcija, bet gan sēklas stādīšana, lai kāds atstātu teātri un redzētu koku autobusa pieturā. Šī vienkāršā, radikālā re-redzēšanas darbība ir studijas Ghibli mākslas galvenā dāvana.