Tūlītējs šoks: kā pandēmijas iztraucēta anime ražošana

Kad Pasaules Veselības organizācija 2020. gada martā pasludināja COVID-19 par pandēmiju, anime industrija bija jau pārpildīta sezonas grafika vidū. Likvidācijas Japānā un visā pasaulē piespieda gandrīz pilnībā apturēt cilvēka darbību, atklājot dziļas neaizsargātības ražošanas modelī, kas bija paļāvies uz cieši sapārotu in-studio sadarbību gadu desmitiem. Nedēļu laikā vairākas augsta profila sērijas paziņoja par nebeidzamu kavēšanos. Piestāšanās Titan: The Final Season, ]]Fruits Basket: The Final Season, un Mairimashita! Iruma-kun bija tikai daži nosaukumi, kas redzēja viņu raidījumu sabrukumu.

Galvenais traucējuma cēlonis nebija viena vājo vieta, bet kaskādes neveiksme sarežģītā piegādes ķēdē. Anime ražošana ir secīgs process: Japānā parasti tiek zīmēta galvenā animācija, starp rāmjiem bieži vien tiek nodoti studijas Dienvidkorejā, Ķīnā un Vjetnamā, un krāsu stils, fona māksla un kompozitēšana notiek specializētās nodaļās. Kad viena saite pārtrūkst, viss lejupejošs iesaldēts. Ar bloķēšanas, daudzas studijas slēdza uz laiku, kuģniecības labotas animācijas celi apstājās, un balss ierakstu sesijas — kas prasa, lai pulcētos slēgtās booths - kļuva neiespējami. Japānas animācijas industrija, saskaņā ar asociācija Japan Animations (AJA), redzēja tās produkciju TV anime epizodes samazinājās par aptuveni 15%, salīdzinot ar iepriekšējo gadu, skaitlis, kas zem pārsacenojumu haoss replāno relīzes un steidzās fināli.

Studijas, kas jau bija pārgājušas savas darba plūsmas daļas uz digitālajiem cauruļvadiem, bija labāk, bet pat tās nebija imūnas. Nepieciešamība pēc fiziska stāsta stendu piegādes, ar roku zīmētām korekcijas piezīmēm un cilvēka dubbēšanas sesijām nozīmēja, ka neviena studija nevarēja pilnībā izvairīties no saslēgšanās satveršanas. Šoks atklāja pārmērīgu paļaušanos uz tikai laika ražošanu — ražošanas filozofiju, kas aizgūta no autoindustrijas, kas saglabā inventarizāciju zemu, bet neatstāj iespēju kļūdīties. Animē epizode bieži beidzas tikai dažas dienas pirms tās gaisa datuma. Kad kļūda bija globāla pandēmija, visa sistēma tika konfiscēta.

Attālināts darbs: piespiedu eksperiments

Pirms COVID-19 ideja par animatoriem, kas strādā no mājām lielā mērogā, tika uzskatīta par nepraktisku. Augstas kvalitātes anime prasa pastāvīgu atkārtošanos: galvenajiem animatoriem ir jāredz savs darbs kustībā, režisoriem ir jāveic smalkas laika korekcijas, un krāsu autori paļaujas uz kalibrētiem monitoriem. Tomēr pandēmijas studijas piespieda atteikties no šīs ortodoksās nakts laikā. Programmatūras izmantošana — Clip Studio Paint zīmēšanai, ]Adobe After Effects, lai saplūstu, un Shotgun (tagad Plūsmas ražošanas izsekošana) projekta vadībai — studijas sakopoja attālinātas darba plūsmas.

Pāreja bija sāpīga. Daudzas japāņu studijas tradicionāli bija balstījušās uz papīra procesiem, režisoriem un animācijas režisoriem labojot izkārtojumus ar sarkanu zīmuli uz papīra. Pārceļot šīs korekcijas uz ciparu planšetēm, piemēram, Wacom Cintiq un daloties failos, izmantojot mākoņpakalpojumus, piemēram, Dropbox vai īpašus ražošanas rīkus, piemēram, Toon Boom Harmony, bija nepieciešama stāva mācību līkne un ievērojamas investīcijas. Studios, kas jau bija investējušas ciparu animācijā, piemēram, Orange[ (zināms ar Beastars un Zema zeme Lustrus), ātrāk pielāgojās, jo to 3D CG darba plūsmas bija vairāk virzītas uz programmatūru, bet tradicionālās 2D elektrostacijas, piemēram, ] Animācija — jau bija sakritušas ar traģiskā 2019. gada

Balss aktierdarbība, kas ir anime ražošanas stūrakmens, piedzīvoja savu transformāciju. Parasti aktieri ieraksta kā grupu studijā, atskaņojot viens otra performances. Likvidācijas piespieda pieņemt attālinātus ierakstu komplektus, kur aktieri ierakstītu līnijas mājās ar portatīvo stendu, inženieris novēro caur Zoom, un režisors sniedz piezīmes reālā laikā. Mājas ierakstu kvalitāte bieži vien neatbilda profesionālo studiju standartiem, kas prasīja plašu pēcapstrādes procesu. Tomēr jaunā metode arī atvēra durvis: balss aktieri attālos reģionos vai ar veselības problēmām tagad varētu piedalīties, neapceļoties Tokijā. Dažas studijas sāka eksperimentēt ar Avota-konektu un citām augstas precizitātes attālinātām ierakstu platformām, palielinot iespēju, ka hibrīdie ieraksti varētu izdzīvot pandēmiju.

Ekonomikas izjukšana un finanšu modeļa maiņa

Anime industrija bija ne tikai pandēmijas radošais upuris, bet arī ekonomisks. Iekšzemes kases ieņēmumi sabruka. Japānas filmu ražotāju asociācija ziņoja, ka kopējais bruto kases apjoms Japānā 2020. gadā samazinājās par 45%, salīdzinot ar 2019. gadu, anime filmas — kritiskās peļņas šoferis — cieš no aizkavētas izlaides. Demon Slayer: Mugen Train, kas izlaists 2020. gada oktobrī, kļuva par vēsturisku izcilāko filmu pasaulē, kas pārspēja 500 miljonus dolāru un kļuva par visaugstāko pasaules gada filmu. Tomēr tās panākumi slēpa sāpes, ko izjuta mazāki nosaukumi, kas tika atlikti vai atbrīvoti ar ierobežotām sēdvietām sociālās distancēšanas dēļ.

Tajā pašā laikā pandēmija paātrināja ieņēmumu plūsmu maiņu. Ar slēgtiem vai ierobežotiem teātriem, straumēšanas platformas ieplūda tukšumā. Netflix, ]]Krunčiroll, Funimation[ un Bilibili redzēja, ka abonents kā auditorija meklē izklaidi mājās. Motion Picture Association ziņojumā bija atzīmēts, ka 2020. gadā digitālo mājas izklaides izdevumu pieaugums pasaulē ir par 26 %, tas nozīmē, ka anime ražošanas komitejas — uzņēmumu konsorcijs, kas finansē virkni, — sāka piešķirt prioritāti globālajām straumēšanas tiesībām vēl vairāk. Licencēšanas darījumi kļuva lielāki un agrāki ražošanas ciklā, dažkārt aptverot nozīmīgu daļu no šovu budžeta pirms viena kadrupa aired.

Šī finanšu injekcija nāca ar virknēm, kas bija piestiprinātas: straumēšanas platformas pieprasīja stingrākus piegādes grafikus un ekskluzīvus logus, radot spiedienu uz jau saspringtajiem ražošanas termiņiem. Tomēr tā arī nodrošināja dzīvu līniju. Bez straumēšanas ieņēmumu garantijas daudzi vidusbudžeta oriģināli anime projekti būtu nolikti plauktā. Pandēmija piespieda nozari stāties pretī patiesībai, kas tai bija ilgi dejojusi apkārt: starptautiskā auditorija vairs nav bonuss — tas ir galvenais ekonomiskais dzinējs.

Darbinieki labi dzīvo un garīgās veselības atgūšana

Gadiem ilgi anime nozare ir bēdīgi slavena ar pārmērīgu darbu, zemu atalgojumu un sabrukumu veselības starp tās animatoriem. Pandēmija pastiprināja šos jautājumus. Agrīnie slēdzieni nozīmēja, ka daudzi ārštata darbinieki, kas bija galvenais starp animācijas - zaudēja ienākumus nakti. Studios, kas turpināja darboties attālināti bieži gaidīja tos pašus termiņus, pat kā personāls, kas nodarbojas ar bērnu aprūpes slēgšanu, izolācija, un nemiers. 2020. gadā Japānas animācijas Radītāji asociācija (JANICA) aptaujā konstatēja, ka vairāk nekā 60% respondentu ziņoja par garīgās veselības pasliktināšanos, un trešā bija apsvērusi iespēju pamest nozari.

Vairāku veterānu animatoru hospitalizācija, ko izraisīja pārāk liels darbs, apvienojumā ar starptautisku uzmanību no tādām organizācijām kā Anime News Network[, beidzot aizgrūda sarunu aiz čukstiem tumšajos stūros. Studios sāka īstenot formālu labsajūtas politiku. MAPPA, kas pandēmijas laikā, tostarp , žonglēja vairākus blokbusteru ražojumus, Jujutsu Kaisen[ un Pieslēgšanās Titan, publiski atzina neilgtspējīgo slodzi un paziņoja plānus dažādot ražošanas cauruļvadu un pieņemt darbā vairāk pastāvīgo darbinieku, nevis paļauties uz ārštata darbiniekiem. Toei Animation, kamēr vēl ir zem uguns darba praksei, ieviesa obligātu pārtraukumu starp projektiem un paplašināja savu iekšējo veselības atbalstu.

Nodarbības šeit ir trauslas, bet reālas. Pandēmija nodrošināja segumu ilgi nokavētām reformām. Ražošanas komitejas, saskaroties ar izredzēm zaudēt veselas komandas izdegt, sāka piešķirt nedaudz garākus grafikus un nedaudz lielākus budžetus personāla labklājībai. Jēdziens „ilgtspējīga ražošana” ienāca leksikonā, ko virzīja ne tikai ētika, bet pragmatiskā izpratne, ka salauzts darbaspēks nespēj nodrošināt saturu, ko pieprasa globālās platformas.

Tehnoloģija kā pastāvīga iezīme: instrumenti, kas ir šeit, lai paliktu

Anime ražošanas piespiedu digitalizācija, visticamāk, nemainīsies. Vairākas nepieciešamības dēļ izmantotās tehnoloģijas ir pierādījušas savu vērtību un tiek integrētas pastāvīgā darba plūsmās. Uz mākoņiem balstītās projektu vadības platformas, piemēram, Backlog un Asana, ir aizstājušas fiziskās uzdevumu lapas. Digitālās aktīvu pārvaldības sistēmas ļauj komandām visos kontinentos uzreiz piekļūt jaunākajiem rakstzīmju modeļiem un fona mākslai, samazinot kurjeru kavēšanos un versiju apjukumu.

Animācijas programmatūra pati attīstījās, lai sasniegtu brīdi. CLIP STUDIO PAINT EX pievienoja uzlabotas laika līnijas funkcijas un uzlabotu atbalstu daudzpersonu projektiem. TVPaint paplašināja savas tīkla sadarbības iespējas. Vissvarīgākais bija studijas, kas bija pretojušās 3D animācijai tradicionālajām 2D rādījumiem, sāka aptvert hibrīdtehnoloģijas. Foni, pūļi un sarežģītas mehāniskās secības — kad sāpīgi rokas vilktas — tagad tiek radītas 3D un tad self hadeds saplūst nemanāmi. Šī pieeja, kas jau redzama šovos, piemēram, Demona slānis un Vivy -Fluorite Eye s Dziesma, samazina atkārtojošos darba un ļauj animatoriem koncentrēties uz izteikstiem rakstura momentiem. Sīku šī hibrīda savienojumu sadalījumu uzsvēra [NHLT:8]].

Mākslīgais intelekts, lai gan vēl ir topošs, saņēma arī pandēmijas laika grūdienu. Regulārie uzdevumi, piemēram, in-starpniecība — kadru veidošana starp atslēgas pozēm — tiek atbalstīti ar AI rīkiem. Uzņēmumiem, piemēram, Celsys un Adobe aktīvi pēta dziļu mācību algoritmus, kas var ieteikt sakopšanas līnijas un krāsu piepildījumus. Kamēr neviens negaida, ka AI drīzumā aizstās radošo animācijas virzienu, rīki kļūst pietiekami precīzi, lai atvieglotu visgremdējošāko grunt darbu, kas bieži vien ir pirmais, kas saspringst īsā laikā.

Starptautiska sadarbība iet virtuāli

Pandēmijas ceļošanas ierobežojumi izjauca tradicionālo modeli, kā fiziski pārvietot animācijas darbus pāri robežām. Pirmspandēmijas gadījumā japāņu direktors varētu aizlidot uz Dienvidkoreju, lai apspriestu korekcijas uz viena zīmējuma kaudzes, vai arī ķīniešu fona mākslinieks varētu nosūtīt smagu aktīvu disku. Ar slēgtām robežām studijas bija spiestas būvēt uzticamas digitālās novilkuma sistēmas.

Rezultāts ir bijis dziļāks starpsavienojums starp pašmāju un ārzemju studijām. Reāllaika pārskata sesijas, kurās izmanto ekrāna koplietošanu un sadarbības tāfeles, piemēram, Miro], kļuva par standartu. Virtuālā barjera, kas reiz atdalīja ārpakalpojumu komandas no pamata radošām diskusijām, sāka būt plāna. Ārvalstu studijām tagad ir lielāks ieguldījums ikdienas stand-ups, un to atgriezeniskās saites cilpas ir īsākas. Tas ir novedis pie ievērojamas kvalitātes izcilības ārpakalpojumu epizožu sadaļās un dārgu atkārtotu darbu samazinājuma.

Turklāt pandēmija pavēra durvis starptautiska talantu tiešai pieņemšanai. Galvenais animators Francijā vai krāsotājs Filipīnās tagad varētu strādāt pie Toei sērijas, neliekot kāju Tokijā. Studija WIT un jaunizveidotā Studio Bind ir publiski apspriedusi attālu starptautisko darbinieku kļūšanu par ilgtermiņa konkurences priekšrocību. Anime darba globalizācija, kas nepieciešamības dēļ paātrināta, var novest pie elastīgāka, apaļā diennakts ražošanas cikla, bet arī rada jaunus jautājumus par algu vienlīdzību un kultūras kohēziju.

Sadales un ventilatoru piesaiste: Digitālais Pivots

Ar anime konvencijas atceltas un fizisko mediju pārdošanas samazinās, studijas bija atkārtoti izdomāt, kā tās savieno ar auditoriju. šarnīrs bija ātra un digitāla. [ Anime Expo, lielākais Ziemeļamerikas anime konvencija, pārcēlās uz virtuālo formātu 2020. un 2021. gadā, straumēšanas nozares paneļi, ekskluzīvi priekšskatījumi, un pat tiešraides koncerti. Šie virtuālie notikumi, lai gan trūkst enerģijas cilvēku pulcēšanās, sasniedza daudz plašāku auditoriju — ikviens ar interneta pieslēgumu varētu apmeklēt.

Studijas sāka izmantot sociālos medijus, YouTube un Twitch līdzīgu straumēšanu, lai veidotu kopienas ap notiekošo sēriju. Krunčirols un Anikleks] uzņēma pulksteņu partijas, aizkulises zīmējot plūsmas ar animatoriem, un Q&A sesijas, kas faniem deva nepieredzētu piekļuvi radošajam procesam. Šī tiešā un fena iesaistīšanās mazināja atkarību no tradicionālajiem medijiem un deva mazākām studijām veidu, kā veidot auditoriju bez lieliem mārketinga budžetiem.

Digitālā ass ietekmēja arī to, kā anime ir licencēts un atbrīvots. Simulcasting — straumēšanas epizodes pasaulē tikai dažas stundas pēc japāņu apraides — kļuva par gludspārņu gaidu, nevis perk. Modelis jau auga, bet pandēmija sadragāja veco staggered atbrīvošanas logu. Šodien jebkura starptautiskās pieejamības kavēšanās aicina pirātisma tapas. Tā rezultātā ražošanas komitejas tagad cept vienlaicīgi globālo izplatīšanu no projekta pirmsākumiem, ietekmējot visu no subtitru laika līdz satura jutīgumu.

Strukturālās izmaiņas ražošanas komitejās

Anime industrijas unikālais finansēšanas modelis — ražošanas komiteja — ir konsorcijs, kurā darbojas uzņēmumi, kam ir kopīgs risks un atlīdzība. Tradicionāli šajās komitejās ietilpa raidorganizācija, video izplatītājs, mūzikas zīmols un preču uzņēmums. Pandēmijas traucējumi šīs prioritātes mainīja. Racionalizējošie uzņēmumi ir kļuvuši ne tikai par dalībniekiem, bet bieži vien par vadošajiem atbalstītājiem, kas izrāda pārmērīgu ietekmi uz radošo virzienu un atbrīvo no stratēģijas.

Viena no strukturālajām izmaiņām ir „pilnīgi finansētā” modeļa pieaugums, kur viena straumēšanas platforma, piemēram, Netflix vai ]Amazon Prime Video tieši pasūta virkni, apejot komiteju. Lai gan šis modelis pastāvēja pirms 2020. gada (]) Devilman Crybaby kā ievērojams piemērs), pandēmija paātrināja tās pieņemšanu, jo tā likvidēja vairākus koordinācijas slāņus, kas bija neaizsargāti pret kavēšanos. No ražošanas viedokļa viens labi finansēts klients var nodrošināt stabilitāti, ko salauzta komiteja nevar. Ar tirdzniecību, ko bieži vien apspriež autori, tiek zaudēta radošā daudzveidība, jo platformu algoritmi var virzīt saturu uz globāli drošu, formulas zaļu gaismu.

Vēl viena maiņa ir kopražojumu partnerību ar starptautiskiem uzņēmumiem pieaugums. Korejas webtoon platformas, Ķīnas spēļu izdevēji un amerikāņu straumēšanas pakalpojumi tagad tieši iegulda anime adaptācijā. Šis kapitāla pieplūdums ir apsveicams, bet tas arī sarežģī vadības un riska pārvaldības ķēdi. Pandēmija mācīja ražošanas komitejām, ka ar daudzveidīgu, globāli izplatītu partneru kopumu — katrs ar sava reģiona tirgus izpratni — var darboties kā buferis pret lokāliem ekonomiskiem satricinājumiem.

Ilgtspēja un informētība par vidi

Negaidīts pandēmijas mantojums ir topošais uzsvars uz ilgtspējīgu ražošanu. Digitālās darba plūsmas samazina papīra un cieto disku fizisko transportēšanu, samazinot pārrobežu sadarbības radīto oglekļa dioksīda pēdu. Fizisko biroju slēgšana arī parādīja, ka ne katrā sanāksmē ir nepieciešams pārvietoties. Lai gan anime ražošanas ietekme uz vidi ir daļa no smagās rūpniecības, kultūras pāreja uz resursu efektīvu izmantošanu atbilst plašākiem korporatīvās ilgtspējas mērķiem Japānā.

Dažas studijas ir sākušas izsekot enerģijas patēriņam, jo īpaši 3D anime lauku saimniecībām. BBC Nākotnes raksts par straumēšanas vides izmaksām uzsvēra datu centru enerģijas vajadzības, kas ir pamudinājušas straumēšanas platformas pašas piespiest pārdevējus pievērsties videi nekaitīgākai praksei. Nākotnē, ražošanas mājas, kas pieņem videi draudzīgu darbību, var atrast sev vēlamos partnerus globālajiem izplatītājiem ar stingrām ESG prasībām.

Ilgtermiņa perspektīva: trausla izturība

2020.–2022. gada periods bija tīģelis, kas pārbaudīja katru pieņēmumu par anime ražošanu. Gūtās mācības nav tikai par izdzīvošanu nākamajā pandēmijā; tās ir par humānākas, pielāgotiesspējīgākas un globāli integrētas nozares veidošanu. Hibrīddarba modelis nostāda pastāvīgā ritmā: galvenās radošās sesijas var notikt klātienē, kamēr ikdienas ražošana un starptautiskā koordinācija paliek attālināti. Tehnoloģijas investīcijas, ko reiz uzskatīja par neobligātiem, tagad ir izdzīvošanas rīki. Garīgās veselības apziņa ir pārgājusi no lūpas uz patiesu operatīvo rūpi, pat ja progress joprojām ir nevienmērīgs.

Tomēr problēmas joprojām ir. Ražošanas kavēšanās sekas turpina pulēt caur izlaides kalendāru gadiem vēlāk, saspiežot grafikus un dažreiz piespiežot saīsināti galotnes vai neveiksmīgu animāciju. Pieprasījums pēc satura ir negausīgs, un studijas bieži pieņem vairāk projektu, nekā viņi var tikt galā veselīgi. Recidīva risks pirmspandēmijas pārmērībā ir reāls, ja ekonomiskais spiediens izspiež atmiņas par bloķēto mācību.

Viena lieta ir skaidra: globālā anime fanbase ir lielāka un vairāk iesaistīta nekā jebkad agrāk. Ar starptautisko auditoriju, kas vada 46% ieņēmumu dažām top franšīzes saskaņā ar Statista analīze, nozare nevar atļauties atgriezties uz izolētu, tikai Japāna. Anime nākotnē tiks veikts ar komandām izkaisīti pa laika zonām, kas nekavējoties izdalīti miljoniem ierīču, un finansē platformas, kas uztver visu pasauli kā vienotu tirgu. Pamati, kas ir šīs nākotnes, kas tika likti visneticamāk apstākļos - globālas izslēgšanas, kas spiesti beidzot, pilnībā pieslēgties digitālajai pasaulei.