Neona Genesis Evangelions ir daudz vairāk nekā orientējoša mecha sērija no 1995. gada; tas ir kultūras pamatteksts, kas turpina pārveidot mūsu domas par robežu starp cilvēka identitāti un radītajām tehnoloģijām. Dzimis no Hideaki Anno dziļās personīgās depresijas, šova sistemātiski demontē gadu desmitus optimistisku robotu tropes, pārvēršot milzu biomehāniskās kara mašīnas psiholoģiskos skalpeļos, kas diskontē vientulību, nepieciešamību pēc validācijas, un šausminošu intimitāti patiesu saikni. Pilna paaudze pēc tās televīzijas debijas, Evangelion jautājumi par mākslīgo dzīvi, empātijas robežām un slēptajām pasaules izmaksām bez sāpēm ir vairāk nemierīgi un svarīgāki nekā jebkad.

Šajā rakstā apskatītas cilvēces un tehnoloģiju tēmas visā Evangelion franšīzes garumā – no pilota un Evas šūnu saplūšanas līdz cilvēka instrumentālās attīstības projekta pasaules laikietilpīgajam mērķim. Atsaukdami šīs idejas, mēs iegūstam ne tikai dziļāku atzinību par animācijas meistardarbu, bet arī asāku ietvaru, lai izpētītu mūsu pašu paātrināto apvienošanos ar digitālajām sistēmām, sintētisko bioloģiju un ikdienas algoritmisko starpniecību.

Postmodernās dekonstrukcijas rašanās

Lai izprastu Evangelion tehnoloģisko iztēli, vispirms ir jāatzīst žanra ainava, ko tā satricināja. Vairāk nekā desmit gadus mecha stāstījumi, piemēram, Mobilais Suits Gundam un ]Makross bija gleznojuši mašīnas kā iespēju radīšanas rīkus, kurus izmēģināja drosmīgi jauni varoņi, kas atrada jēgu kamaraderijā un upurēšanā. Anno apzināti apgāza katru no šīm formulām. atskaņojot interviju, viņš paskaidroja, ka viņa nodoms bija piespiest skatītājus stāties pretī psiholoģiskajai realitātei bērnam, kurš lika izmēģināt dzīvu ieroci. Rezultāts ir Visums, kurā tehnoloģija nekad vienkārši neatrisina problēmas; tā ekstrapolē traumu, pastiprina atsvešināšanos un kļūst par spoguli, kas atspoguļo lietotāja visvairāk slēptos lūzumus.

Evangelion vienības ir galvenie šīs inversijas nesēji. Virszemē tie ir humanoīdi titāni, kurus būvējusi slepenā aģentūra NERV, lai aizsargātu Zemi pret nevainojamām būtnēm, ko sauc par Angels. Bet, tā kā sižets noplēš sazvērestības slāņus, kļūst skaidrs, ka Eva nav robots jebkurā parastā nozīmē. Tā ir klonēta bioloģiska vienība, kas apvilkta mehāniskajos ierobežojumos – dzīvs organisms, kura dvēsele tiek saplūdusi pilotam caur psihisku saiti. Šī biomehāniskā savienība apzināti dzēš Kartēziskās līnijas starp prātu un matēriju, liekot gan tēliem, gan skatītājiem jautāt: kur pilota gals un mašīna patiešām sākas?

Evaņģēlija vienības: nevis mašīnas, bet spoguļi

Miesa un tērauda deglis

Jau no pirmās epizodes Evas uzvedas mazāk līdzīgi transportlīdzekļiem un vairāk līdzīgi ierobežotiem dzīvniekiem. Kad vienība-01 iet berserk aizsargāt Shinji Episode 19, tas sadriskāja Angel Zeruel ar savvaļas brutalitāti, tā bruņuveida sejas plātņu plaisāšanu, lai atklātu cilvēka zobiem līdzīgus. Tas nav autonoms ierocis pēc protokola; tas ir daudz grūtāk klasificēt – Yui Ikari dvēsele, Šinji māte, darbojoties ārpus pirmatnējās aizsardzības mīlestības. Evas bruņas ir būris, nevis šasija. Ieejas spraudnis, cilindriska gaiļa kabīne, kas applūst ar elpojamu šķidrumu, ko sauc par LCL, dara vairāk nekā atvieglo pilotēšanu; tā izšķīst fizisko robežu starp bērnu un māti-monsteri, ļaujot nervu sistēmai saplūst tieši ar Evas organisko kodolu. Sinhronizācija nav datu apmaiņa, bet psihisks aptver, kas erode identitāti kā viegli spēj.

Šī intimitāte liek uzdot neērtus jautājumus. Ja apziņa var tikt iestrādāta klonētā dievībā, kas ir pārklāta ar tēraudu, un ja pilota pašcieņa var izšķīst šajā vienībā, kā tas notiek, kad Šindži sinhronizācijas attiecība sasniedz 400% un viņa ķermenis tiek fiziski absorbēts, tad pati doma par norobežotu, bioloģisko cilvēka identitāti sāk izskatīties kā trausla fantastika. Evangelions izmanto tehnoloģiju, lai apgalvotu, ka pats nav fiksēts objekts, bet mainīgs attiecību modelis: starp neironiem, starp māti un bērnu, starp cilvēku un necilvēku.

Mātītes dvēseļu bruņās

Katrs Evangelion vienība satur dvēsele cilvēka māti. Unit-01 mājas Yui; Unit-02 veic fragmentu no Kyoko Zeppelin Sohryu. Šī dizaina izvēle pārveido mecha no metafora par spēku buralizācija psiholoģisko koncepciju “mātes kā vide.” Eva ir tehnoloģiska dzemde, bruņots amnija sac piepildīta ar paša pilota elpojamo izcelsmifluid. Piloti, kas zaudēja vai bija pamesti ar savām mātēm ir vilinājums atpakaļ šajā primal simbioze, spiesti cīnīties, kamēr slīkšana to visvairāk pamata trauma. Tehnoloģija nerada jaunas brūces; tas palielina iepriekš esošās un siksnas pilots tajās.

Tas iet tālu aiz standarta kiberpank trope "spoku mašīna." Lūk, mašīna ir ķermenis ar savu gribu, savu izsalkumu, savu izmisuma mīlestību. Pie tās visvairāk uzlabotas, sērija iesaka, tehnoloģija kļūst neatšķirams no attiecībām- un īpaši no pašu pirmo attiecību kāds no mums jebkad zina.

Cilvēka instrumentālās darbības projekts: Ultimate Technology Fix

Ja Eva veido intīmo saikni starp psihi un mašīnu, tad Cilvēka instrumentālās darbības projekts ir galīgais tehnoloģiskais risinājums cilvēka stāvoklim: visu starppersonu robežu likvidēšana. Orķestrējot ēnu padomei, kas pazīstama kā Seele, Instrumentalitāte tiecas piespiedu kārtā apvienot katru cilvēka dvēseli vienā, nediferencētā apziņas okeānā, ko atbalsta milzīgs Evangelionu, Eņģeļa Liīta un metafiziska „Anti A.T. Jod” apvienojums. Tā ir tehnoloģiskā sajūsma, kas sola izbeigt vientulību, laižot cauri otra konceptam.

AT Psiholoģiskās sienas

Lai saprastu, kāpēc Instrumentalitāte jūtas gan vilinoši skaista, gan šausminoša, jāsaprot raidījuma centrālā metafora: A.T. lauks. Virsmas līmenī Absolūtā terora lauks ir enerģijas barjera, ko izmanto eņģeļi un Evas aizsardzībai. Bet stāstījumā skaidri redzams, ka ikviens cilvēks rada arī A.T. lauku – metafizisko sienu, kas uztur mūsu individuālo fizisko formu un, vēl vēsāk, tur savu patstāvību no sevis ap mums. Tas ir tiešs tehnoloģisks Schopenhauer “Hegehog’s dilemma” tulkojums: mēs ilgojamies pēc intimitātes siltuma, bet mēs neizbēgami pārduramies viens otram ar saviem muguriem, tāpēc mēs saglabājam drošu, sāpīgu attālumu.

Sērijas gaitā varoņi cieš tieši tāpēc, ka viņu A.T. laukus nevar pilnībā nolaist bez sairšanas. Šindži baidās no noraidījuma, Asuka baidās no atkarības, Misato aprok viņas ievainojamību un Rei vispār pietrūkst nekādas saskanīgas sevis, ko piedāvāt. Viņu iebūvētā aizsargtehnoloģija ir burtiskākā psiholoģiskā aizsardzība – bruņojumā, kas valkāts nevis pret eņģeļiem, bet viens pret otru. Šajā kontekstā tehnoloģija nav izolācijas cēlonis; tā ir jau esoša vientulības ārējā pārstāvniecība. Instrumentalitāte tādēļ kļūst par solījumu izmantot vismodernāko tehnoloģiju, kas ir iedomājama, lai izšķīdinātu šos vairogus uz visiem laikiem, izbeidzot sāpju iespējamību, bet arī izbeidzot indivīda darbību.

Piespiedu transcendēšana

Evangeliona beigas] Instrumentalitātes versija ir, iespējams, vistraucošākā tehnoloģiskā apokalipse, kāda jebkad ir bijusi. Lilith-Rei, kas ir gandrīz bezgalīga darbības joma, atstās pasaules anti-A.T. Joma, kas ikkatru cilvēka ķermeni iemūžina atpakaļ LCL, pirmatnējā apziņas zupa. Atsevišķas dvēseles tiek ievilktas Melnajā mēnesī, kosmiskajā dzemdē, kas aprij visas atšķirības. Secība ir vienlaicīga tehnoloģiskā sajūsma un genocīds, kas gleznots ar reliģisku ekstazī un viscerālu, zobojošu šausmu tēliem.

Šeit Anno uzdod galīgo jautājumu: ja mums būtu tehnoloģija, lai izveidotu pasauli bez pārpratumiem, bez bailēm, bez vientulības izjūtas, vai tirdzniecība būtu vērta, lai iznīcinātu sevi? Sērija atsakās no kārtīgas atbildes, sadalot tās galīgos divus redzējumus – televīzijas beigas, kur Šindži mācās pieņemt eksistenci savā prātā, un filma, kur viņš fiziski noraida Instrumentalitāti un izvēlas atgriezties uz salauztu, sāpīgu pasauli, jo tā ir vienīgā vieta, kur reāli var notikt reāla saikne. Abos gadījumos nesāpīga pilnība ar tehnoloģiju tiek noraidīta kā cilvēces bojāeja. Kā apgalvo zinātnieks Susan Napier , Evangelion pārvērš tehnoloģisko izrādi psihiskā ainavā, apgalvojot, ka vienīgā patiesā transformācija ir iekšēja.

Mākslīgā dzīve, kloni un dvēseles valdzinājums

Aiz Evas, Evangelion apdzīvo savu pasauli ar citām mākslīgās un atkārtotās dzīves formām, katrs no tiem gadījumu pētījums filozofijā prāta, kas veikti caur emocionālo valodu anime.

Rei Ayanami: klonētais pats

Rei Ayanami paliek viens no visvairāk ikoniskā un analītiski bagātajiem rakstzīmes zinātniskās fantastikas. Viņa ir klons, kas radīts no ģenētiskā materiāla Yui Ikari un dvēseles Lilith, un viņa pastāv vairākkārtīgi atkārtojumi, katrs rezerves ķermenis glabājas tvertnē dziļi NERV. Viņas tehnoloģiskā izcelsme pārvērš viņas eksistenci par tiešu pratināšanu dvēseles. Ja viņas atmiņas var transplantēt no viena kuģa uz nākamo, un, ja viņa var aizstāt pēc nāves gandrīz nemanāmi, kāds pavediens nepārtrauktības padara Rei “Rei”?

Sērija liek domāt, ka viņas identitāte rodas nevis no viņas bioloģijas, bet no viņas attiecībām – īpaši, viņas smalkās, augošās saites ar Šindži. 23. epizodē viņa upurē sevi, lai viņu aizsargātu, darbību, ko nākamais klons, Rei III cīnās, lai apgalvotu kā savu. Bet emocionālā upura atliekas saglabājas, pakāpeniski veidojot Rei III par indivīdu, kas spēj izaicināt komandiera Ikari instrumentālos plānus. Klonēšanas tehnoloģija viņu nedehumalizē; tā nodrošina tukšu audeklu, uz kura viņa cilvēce tiek gleznota, insults trausla insulta dēļ, caur saistību un izvēli. Rei iemieso iespēju, ka personība ir stāsts, kas tiek pateikts pāri ķermeņiem, nevis fiksēta viela, kas ir ieslēgta vienas dzīves iekšienē.

MAZIE DRAUDI: mātes lauztais prāts

Vēl viena pamatīga tehnoloģiskā vienība ir MAGI superdators, kas vada NERV štābu. Atšķirībā no parastās aparatūras, MAGI ir biodators, kas veidots ap disected and transplanted personība šķautnēm Dr. Naoko Akagi: viņas sevi kā zinātniece, māte, un kā sieviete. Šie trīs aspekti – Melhior, Balthasar, un Casper – veido trīspusēju balsošanas sistēmu. Kad jāpieņem lēmums, daļas ir apzinātas un vairākums valda. Mašīna nedomā ar aukstu loģiku, tā domā par iekšējiem konfliktiem un uzkrātajiem grūdieniem mirušai sievietei, kura vienlaicīgi bija spoža un dziļi ievainota.

MAGI izjauc jebkuru atlikušo līniju starp mākslīgo intelektu un augšupielādēto apziņu. Tā ir visburtiskākā sērijas pamattēzes izpausme, ka visas tehnoloģijas galu galā izpaužas cilvēka traumā. Sistēma, kas vada cietokšņa pilsētu Tokija-3, nav objektīva arbitra; tā ir traumēta māte, sadrumstalota un iemūžināta ķēdēs. Kad Casper, mātes sejas, balsis, lai glābtu Ritsuko kritiskā brīdī, tas pierāda, ka pat visprogresīvākās hiperracionālās mašīnas paliek pamatā, sāpīgi cilvēka.

Savienots tomēr viens pats: Paradokss tehnoloģiju

Evangelion piedāvā pasauli, kas piesātināta ar novērošanas, komunikācijas ierīcēm un datu plūsmām, tomēr tās varoņi ir radikāli izolēti. Šis paradokss – ka hipersavienojamība var padziļināt vientulību – ir viens no sērijas vispieticīgākajiem atklājumiem.

SDAT spēlētājs un Cross: Tehnoloģija kā Barjera

Ikdienas ierīces kalpo kā vairogi tiltu vietā. Šindži Ikari reti redzams bez sava SDAT pārnēsājamā lentas atskaņotāja, tā kasešu riteņi griežas bezgalīgi, pabarojot mūziku, lai aizpildītu biedējošo klusumu starp cilvēkiem. Ierīce darbojas kā zema tehnoloģiju līmeņa Anti A.T. Lauks, privāts sonisks burbulis, kas tur citus rūpīgi pārvaldītā attālumā. Epizodē 4, kad viņš aizbrauc prom, cilpas celiņi ("Tracks 25 un 26") atspoguļo savu psiholoģisko iestrēgumu, nespēju virzīties uz priekšu vai sasniegt ārā. Misato Katsuragi aprok savu traumu zem kompetences finiera, bet viņas dzīvoklis ir izvairīšanās ainava: tukšas kannas, instant pārtikas, un atbildes mašīna, kas tikai atgādina viņai par ziņojumiem, ka viņa nevar atvest sevi atpakaļ. Pat NERV milzu hologrāfiskie sakaru ekrāni sniedz rīkojumus, nevis sapratni. Jo vairāk ekrāni savieno tos, jo tālāk ir blakus rakstzīmes drifs.

NERV panoptons

Galvenā mītne ir novērošanas murgs. Piloti tiek uzraudzīti caur spraudņiem, sinhronizācijas likmēm un biometriskajām plūsmām; to psiholoģiskie stāvokļi tiek katalogizēti, manipulēti un izmantoti. Rei visa eksistence ir paslēpta komandiera Ikari rakstā. Šis tehnoloģiskais skatiens nav labdabīgs – tā ir kontroles arhitektūra, kas paredzēta, lai samazinātu cilvēku maināmās sastāvdaļas lielākā plānā. Tomēr izstāde sāpīgi skaidri parāda, ka viss šis novērojums pilnībā nesaprot cilvēkus, kurus tas novēro. NARV var izmērīt sirds ātrumus un smadzeņu viļņu modeļus, bet nevar saprast, kāpēc Shinji piloti: ne no pienākuma, bet izmisīgajai, izgaršojošajai tēva atzinībai. Tehnoloģija vien nespēj pārvarēt plaisu starp prātiem, jo tai trūkst viena lieta, kas var: terrifējoša vēlme tikt redzētai un ievainotai. Patiesa saistība, Evangelion uzstāj, pieprasa ievainojamību-a-novirzi A.T. Jola, kuru neviens mehānisms nespēj piespiest, nesavainojot sevi.

Eksistenciālisms un tehnoloģiskā sublimācija

Lai gan daudz sci-fi uztver tehnoloģiju kā atbildi, Evangelion to veido kā jautājumu – konkrēti eksistenciālu. Eņģeļi, Evas, Lance Longinus, un viss tehno-mitoloģiskais aparāts nav mīklas, kas jāatrisina, bet provokācijas, kas piespiež rakstzīmes blenzt tukšumā.

Eņģeļi — neapzināti cilvēki, kas satiekas

Eņģeļi nav tikai briesmoņi, tie ir radikālas citas dabas emisāri, katrs no tiem ir unikāls, nekomunisks intelekts, kas ir pretrunā cilvēku kategorijām. Tehnoloģija – Evangelions ir cilvēces vienīgā reakcija, tomēr katra cīņa ir sadursme starp divām pamatīgi svešām struktūrām: Eņģeli, kas mums nav zināms, un Evu, radījumu, kas ir tik tālu aiz mūsu dizaina, ka mums ir jāsprosto to bruņās. Apsveriet Lelī, 12. eņģelis, dzīva kabatas dimensija, kurā ir Diraks jūra. Tehnoloģija nevar tajā iekļūt; Šindži Eva tiek norīta, un viņš pārdzīvo sirreālu psiholoģisku interrogāciju. Eņģelis ir burtiska melna kaste, atgādinājums, ka Visums var pārplūst ar neizprotamām būtnēm. Lai cik progresīvi kļūst mūsu rīki, zināmais vienmēr tiks padzirdēts ar nezināmo. Kas ir svarīgi, ka tas nav uzvarošs, bet gan saglabāt cilvēci, kamēr pret to saskaras ar to.

Šindži izvēle. Sāpes aizmiršanā

Šindži Ikari loks ir šīs eksistenciālās izpētes emocionālais mugurkauls. Abās beigās viņam tiek dota vara pārveidot realitāti caur dievam līdzīgu tehnoloģisko aparātu – pārpasaulīgo režīmu Unit-01, kas ir Instrumentalitātes sākums. Tomēr viņš galu galā atsakās izdzēst sevi vai pasauli. gala ainā viņš pamodās pamestā krastā, LCL jūrā, joprojām, pasaulē, sašķelta, bet spītīgi reāla. Hekes a Asuka atgriežas satraukuma un izmisuma spazmā, tikai lai nojauktu raudāšana, kad viņa maigi pieskaras vaigam. Tas ir neskaidrs, neskaidrs, neskaidrojams cilvēka brīdis, un tas ir iespējams tikai tāpēc, ka tehnoloģiskā izbēgšana tika noraidīta.

Trausla cerība vraku postā

Tā kā Evaņģēlija sludināšana ir tik cieši saistīta ar tumsu, tās cerības pavediens ir viegli pietrūkst, tomēr cerība ir klātesoša, tikpat neatlaidīga kā trausla, ieausta beigu akta simboliskajā valodā.

Vizuālie metafori: vilciena automobilis un LCL jūra

Atkārtojošais tukšo vilcienu vagona attēls – stārs, kas peldas oranžā gaismā – kalpo kā sērijas kvintesenciālais limbo. Tā ir telpa, kur Šindži vada savus iekšējos monologus, tranzīta transportlīdzekli, kas nekad neierodas. Televīzijā galarezultātā šī telpa kļūst par posmu viņa psihes dekonstrukcijai un, visbeidzot, transformējošai realizācijai: ka viņa izpratne par bezvērtīgumu daļēji ir pašbildēta, un ka ir iespējams izvēlēties eksistēt. Instrumentalitātes tehnoloģija izpaužas kā tukšums, bet reālo darbu veic Šindži pieaugošā gatavība refrastruktīvam pašam veidot savu stāstu.

Tāpat arī LCL pasaules jūra, kas aptver Zemi Evangelionā , ir amnija okeāns, kurā mīt atpakaļsūtāmās dvēseles un bezgalīgais potenciāls. Tajā Šindži un Rei dalās dialogs, kas lokē telpu un identitāti. Rei, tagad kosmiskā klātbūtne, dod viņam spēku izlemt, piedāvājot pašu būtiskāko dāvanu: pašu izvēles spēku. „Jebkuram ir iespēja atgriezties cilvēka formā,” viņa viņam stāsta. Tā pati tehnoloģija, kas izjuka atsevišķus ķermeņus, var arī atjaunot tos, ja griba dzīvot ir pietiekami spēcīga. Tā ir metafora, kas prasa, lai atdzimtu, nevis dievišķu iejaukšanos, bet tikai lēmumu atkal stāties pretī citam cilvēkam.

“”Parūpējies par sevi.””

Abi gali saplūst ar neglamorālu, netehnisko patiesību: vienīgais risinājums eža dilemmai ir ikdienas drosmes prakse. Televīzijas galotnes slavenā „Apsveicu!” aina, bieži vien nepareizi uztverta kā absurda, patiesībā ir pamatīgs apliecinājums. Šindži ir skaļi vēlējies visus apsveikumus, kas nozīmē, ka viņš ir sācis uztvert savu eksistenci kā pozitīvu notikumu, neatkarīgi no savām sāpēm. Viņš pieņem, ka pastāv un ir vērtīgs arī citi prāti, lai gan viņu A.T. Lauki uz visiem laikiem tos saglabās atsevišķi. Filmas galapmaiņa — Asuka čukstēja „Cik riebīgi” kā viņa ģīmīte — ir pilnīga atzinība par to, ka viņa turpina šķiršanos: nekārtīgs, sāpīgs un godīgs žests, kas atpazīst otru bez saplūšanas.

Tas ir iemesls, kāpēc Evangelion zīmols cerības jūtas tik nopelnīti. Tas neapsola, ka labāka mašīna mūs izglābs no sevis. Tas sola, ka mēs spējam glābt sevi, sasniegt pāri bezdibenis izolāciju nevis ar perfektu, sterilizētu saskarni, bet ar drebošām, neaizsargātām rokām. Pasaulē, kas arvien vairāk piedāvā algoritmiskus risinājumus vientulībai un sintētiskajām kompanjonijām, sērijas "prasība uz neizsīkstošu haoss reālu saikni joprojām ir tās radikālākā ideja.

Pārbūvēt: Evolving the distion

Anno vēlākā tetraloģija, Evangelion filmu rekonstrukcija (2007–2021), atkārto un padziļina šīs tēmas ar atjauninātu vizuālo un skaidrāku izšķirtspēju. Lai gan pilnīga analīze attaisno savu telpu, ir svarīgi atzīmēt, kā nobrieduši tehnoloģiskie jautājumi. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, Instrumentalitāte tiek pārkonteksturēta nevis kā piespiedu savienība, bet kā iedzimto sāpju cikls, kas ir jāsalauž. Šindži, tagad jauns pieaugušais, saskaras ar savu tēvu nevis ar Evu, bet ar vienkāršu, postošu jautājumu par viņa motīviem. Gala darbā tiek izmantota tehnoloģija — Golgotha objekts, mistiskie Spears — nevis apvienot cilvēci, bet gan pilnībā izgriezt evangelijas no realitātes, radot pasauli, kas vairs nav vajadzīga.

Šis secinājums noslēdz loku: tehnoloģija ir sastatnes, kurām cilvēcei galu galā ir jāpāraug. Evas nekad nebija atbilde; tās bija problēma, kruķis, simptoms kolektīvam atteikumam stāties pretī sāpēm tieši. Anno paziņo, ka mūsu attiecībām ar tehnoloģijām ir jāietver radošās iznīcināšanas cikls – lai izdzīvotu, tad ļaujot tiem iet, kad tie sāk nomainīt īstu saikni. Kā ir novērojuši, Rebuild beigas ir terapeitisks atvads ne tikai līdz varoņiem, bet arī līdz auditorijai, mudinot mūs atkāpties no ekrāna un dzīvē.

Kāpēc sludināšanas jautājumi mūs vajā tagad

2020. gados Evangelion tēmas ir mazāk līdzīgas spekulatīvai fantastikai un vairāk līdzīgas diagnostikas atskaitei par mūsu ekrāna mediēto sabiedrību. Mūsu A.T. jomas tagad ir sociālo mediju profili, kas rūpīgi kurēti, lai novirzītu ievainojamību. Mūsu SDAT spēlētāji ir ausu bumbas, kas noslēdz mūs privātos skaņu celiņos pārpildītās ielās. Mūsu MAGI sistēmas ir ieteikumu algoritmi, kas zina mūsu uzvedības modeļus, bet nekas no mūsu dvēselēm. Un mūsu kolektīvais instrumentālitātes projekts? Tehniski-utopiskais sapnis par nesvērtu globālo savienojumu, kurā viss attālums ir sabrukis un visas zināšanas dalās, bieži vien kūtri bīstami tuv Seele plānam, sevi sašķeļot nomierinošā, homogenizētā jūrā.

Evangeliona ilglaicīgā vara slēpjas tās atteikumā izvēlēties starp aklo tehnoloģiju un sakāves tehnofobiju. Tā atzīst, ka mašīnas, ko mēs būvējam, ir mūsu dziļāko brūču paplašinājumi un mūsu augstākās cerības. Eva ir kopā māte un briesmonis; MAGI ir smadzenes un salauzta ģimene; LCL ir dzemde un kapa. Sērija neprasa, lai mēs noraidītu tehnoloģiju. Tā pieprasa, lai mēs to skaidri saskatītu – kā mūsu psiholoģijas izpausmi, drīzāk kā attiecību, nevis risinājumu. Kā kultūras novērotāji ir atzīmējuši , Evangelion mantojums iztur tieši tāpēc, ka atsakās sniegt vieglas atbildes uz visgrūtāko jautājumu: kā mēs paliekam cilvēks pasaulē, kas arvien vairāk aicina mūs pārsāpēt mūsu sāpes uz sistēmām?

Secinājums

Neona Genesis Evangelions ir mehas darbības labirints, Judeo-Kristiešu simbolisms un psiholoģiskais terors, bet tā pamatā ir nepievilcīgs cilvēces un mūsu tehnoloģiju savstarpējās saiknes pētījums. Ar biomehānisko Evu, Rei Ayanami klonēto kuģi, mātes biodatoru MAGI un Instrumentalitātes pasaules ambīcijas, sērijas kartē mūsu tehnoloģiju eksistenciālās krīzes pilnu spektru. Tā atklāj, ka mūsu instrumenti nes mūsu traumu emocionālo DNS, ka savienojumā ir nepieciešams, lai tiktu nolaisti šķēršļi, kurus neviens aparāts nevar droši likvidēt, un ka tehnoloģiju augstākais mērķis galu galā var būt tās pašas novecošanās, lai mēs beidzot varētu stāties pretī vienam otram, neaizsargāts un dzīvs. Vairāk nekā anime šedevrs, Evangelion joprojām ir vitāls teksts civilizācijai, kas joprojām graucē ar savu radīšanas cenu.