Kopš sākotnējās Mobile Suit Gundam 1979. gadā izdzēsa līniju starp varoni un villain, katra jaunā sērija ir pārjaucusi mečas formulu, lai komentētu karu, politiku un cilvēka stāvokli. Divi ieraksti, kas iemieso šo bagātīgo tradīciju, vēl tuvojas tai no gandrīz pretējām pusēm, ir Mobile Suit Gundam Wing[ (1995) un Mobile Suit Gundam: Dzelzs lūpām Orphans (2015). Viens no tiem ir stilīgs politisks melodrāms, kas palīdzēja aizdedzināt Rietumu anime fandomu; otrs ir grims, uz zemes esošas jauniešu traģēdija. Pārbaudot savus atšķirīgos kanonus, stāstījuma struktūras, tēlu filozofijas un vizuālās valodas, mēs labāk novērtējam, kā katra sērija atstāj unikālu zīmi uz plašākā Gundam Visumu.

Pārskats par mobilo uzvalku Gundam Wing

Mobilais Suit Gundam Wing] Atklājas pēc Kolonijas laika līnijas, nākotnē, kur Zemi dominē aristokrātiskais Romēfelleru fonds un tā militārā roka, OZ. Mēģinot izbeigt kosmosa koloniju apspiešanu, pieci jauni piloti – Heero Juy, Duo Maxwell, Trowa Barton, Quatre Raberba Winner, un Chang Wufei – tiek nosūtīti uzlabotā Gundam mobilajos uzvalkos, lai veiktu operāciju Meteor. Sērijas ātri griežas no vienkāršasacelšanās līdz alegians, apvērsumiem un eksistenciālai iztaukšana. Politiska manevrācija ar tādiem varoņiem kā Treizs Khušrenada un Zečs Merkvīss paceļ konfliktu filozofiskā diskusijā starp pacifismu, totalizatorismu un karotāju kodu.

Pārskats par mobilo uzvalku Gundam: Dzelzs Blooded Orphanes

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans] [Post Katastrofu laikmetā notiek 300 gadus pēc kataklizmiskā kara, kas atstāja Zemes valdošo ķermeni Gjallarhorn feodālās sabrukšanas stāvoklī. Stāsts seko bērnu karavīriem Chryse Guard Security uz Marsa, kuru vada nevainojamais Mikazuki Auguss un ambiciozais Orga Ituka. Kad viņu organizācija tiek nodota, bāreņi izmanto iespēju izveidot Tekkadanu, algotu grupu ar vienkāršu, izmisīgu sapni: vietu, kur zvanīt mājās. Mikazuki piloti no refurbished Gundam Barbatos, brutālu mašīnu, kas sifons savu lietotāja nervu sistēmu caur Alaya-Vijnanana ķirurģiju, hammarku par izmantotajiem jauniešiem šajā pasaulē. Kā Tekadans pakāpj no backwater Martajs drošības firmas, lai lielas politiskās partijas, kas six, lai savāktu no berberberberberber

Salīdzinošā kanona analīze

Lai gan abas izstādes pieder pie lielākā Gundam metaversa, tās pastāv patstāvīgos, savstarpēji nošķirtos laika plānos, kuriem nav kopīgas nepārtrauktības ar sākotnējo Universālo gadsimtu. Šī neatkarība piešķir katrai sērijai radošo brīvību, tomēr atklāj arī būtiski atšķirīgas prioritātes pasaules veidošanā un stāstīšanā. Gundam Wing izmanto savu pēc Colony iestatījumu, lai iestudētu grandiozu, operatīvu ideoloģiju sadursmi, bet ]Iron Blooded Orphans ar ieročiem tiek ieķīlāts pēckatastrofas laikmets, lai sniegtu sodamīgi intīmu priekšstatu par nabadzību, traumām un vardarbības ciklu.

Saskares struktūra un tonis

Gundam Wing paļaujas uz labirintaino politisko teātri. Rakstzīmes regulāri sniedz monologus par kara dabu un pēkšņās nodevības sarauj alianses ar iebiedēšanas frekvenci. Tonis ir dramatisks, dažkārt robežojas ar teātra, ar romantisku reverenci Gundams kā gandrīz mitiskiem pārmaiņu instrumentiem. Turpretī Ironu-Bloodītie orfāni pieņem daudz tiešāku un neglamotiskāku pieeju. Kaujas ir nekārtīgas, taktikas ir pragmatiskas, un ekspozīcija bieži vien ir minimāla – auditorija mācās par pasauli caur rētām, ko tā atstāj uz Tekkadāna biedriem. Nav grand ideoloģijas, kas pārvalda stāstījumu; izdzīvošana ir vienīgā konsekventā tēma.

Rakstzīmju izstrāde un filozofija

Gundam Wing pieci piloti ir mazāk reālistiski pusaudži nekā staigā filozofiskas nostājas. Viņš ir auksts kara instruments, Duo Maksvels maskē sāpes ar humoru, Trova Bartons ir dobs izpildītājs, Quatre Winner cīnās ar pacifistu ideāliem, un Wufei Chang pieķeras stingram goda kodeksam. Viņu loki bieži vien ir par šo iepriekš izveidoto filozofiju saskaņošanu ar nekārtīgām cilvēku emocijām. Pretojoties tiem, antagonistiem, piemēram, Treize un Zechs, ir ne tikai ļauns, bet arī konkurējošas sabiedrības vīzijas, padarot virkni par ideālu dialogu.

Irons-Asiņains bārenis veido savus tēlus no jēlas nepieciešamības vietas. Mikazuki Auguss ir uzrakstīts kā fundamentāli atdalīts, nevis no bērnības traumas vien, bet kā izdzīvošanas mehānisms, kas atstāj viņu emocionāli paļāvies uz Orgu. Orga tikmēr virza Tekkadānu uz priekšu ar arvien neapdomīgāku ambīciju, vairāk darbojoties izmisīgas vēlmes dēļ aizsargāt savu ģimeni nekā jebkurš stratēģisks ģēnijs. Sērija neuzdod ļodzīgus filozofiskus jautājumus; tā vienkārši parāda, kas notiek, kad bērniem, kuriem ir tikai zināmi ieroči, tiek dota iespēja cīnīties atpakaļ. Tas noved pie saspīlējošas brālības, atkarības un traģiskām lojalitātes robežām.

Pasaules mēroga būvniecība un tehnoloģijas

Gundam Wing After Colony world ir futūristiska, bet atpazīstama kosmosa sabiedrība. Ir resursu bagātīgas kolonijas, tehnoloģiski attīstīta Zemes alianse un Gundam uzvalki, kas veidoti kā vienveidīgi pretošanās simboli. Tehnoloģija, kas balstās pseidozinātnē, bieži vien jūtas aspirancionāli – mašīnas var pārslēgties uz spēcīgu “Zero sistēmu”, kas baro datus tieši pilota smadzenēs, aizmiglojot līniju starp cilvēku un datoru.

pēc katastrofas Jorona-Blooded Orphans pēc katastrofas jūtas daudz utilitārāks. Alaja-Vijnana sistēma nav elites pilotu uzlabojums, bet brutāls ķirurģisks implants, kas bērniem liek pārvērsties par vienreizējiem pilotiem. Mecha dizains atspoguļo šo grimu realpolitik: Gundam Barbatos ir atsegts iekšējais rāmis, improvizētas bruņas un paļaušanās uz smago fizisko ieroci, nevis elegantu staru šautenes. Gjallarhorna politiskā struktūra atspoguļo sabrūkošu aristokrātiju, ar senām ģimenēm, kas dzen spēkus un militāro spēku, atstājot sabiedrības zemākos ehelonus aizmirstajās kolonijās. Šī iesakņotā pasaules uzbūve padara katru uzvaru un sakāvi par nesaraujamu ar sociālekonomisko tehniku, no kuras varoņi mēģina aizbēgt.

Tēmas, kas pētītas

Abas sērijas ierokas kara morāli un brīvības nozīmi, bet to tematiskās lēcas refrakcijas šīs idejas caur ļoti atšķirīgiem emocionāliem viļņiem.

Morāle un kara izmaksas

Gundam Wing piedāvā niansētu morālo ainavu. Varoņi nekad nav pilnīgi pārliecināti, ka viņi dara pareizo lietu; agrīnās epizodes parāda viņiem apšaubīt operācijas Meteor oriģinālos genocidālos parametrus. OZ ir virsnieki, kuri patiesi tic, ka viņi rada stabilu, taisnīgu pasauli. Sērijas liecina, ka robeža starp varoni un villain bieži vien ir jautājums par perspektīvu, un ka patiess miers var tikt sasniegts tikai tad, kad abas puses nolaiž rokas. Līdz brīdim ] ierodas "Nebeidzamais Volcs", pati Gundama pastāvēšana ir veidota kā inde, kas ir jāizņem no pasaules.

Dzelzs-Asarkanie bāreņi pilnībā atsakās no šīs cerīgās nianses. Karš nav etaps morālām debatēm; tas ir gaļas smalcinātājs, kas patērē neaizsargātos. Sērija atkārtoti parāda, ka nav tikai sāna – Gjallarhorn ir korumpēts, bet Tekkadāns izdara zvērības izdzīvošanas vārdā. Stāstījums nekad nedod auditorijai tīru ceļu uz priekšu. Kad tēli mirst, tas nav upurains, redemptive moments, bet pēkšņs, brutāls gals, kas uzsver, cik lēta dzīve ir kļuvusi. Izrādes slavenā nevērība pret zemes gabala bruņām uzsver cinisku tēzi: pasaulē, kas veidota uz ekspluatācijas, neviens neizkļūst tīrs.

Brīvība un autonomija

Brīvība Gundam Wing ir kopīgs politisks mērķis. Kolonijas vēlas atbrīvošanu no Zemes tirānijas; Relenas pacifisms paredz pasauli, kas ir brīva no bailēm no mobilo uzvalku karadarbības. Pilotu ceļojums ir par pašnoteikšanās nodrošināšanu visai populācijai. Pat antagonisti cīnās par to, kādai šai brīvībai vajadzētu būt, vai nu disciplinēta militāra kārtība, vai haotiska, nevaldāma robeža.

Ironu-Blooded Orphans aizslēgs jēdzienu līdz indivīdam, gandrīz dzīvniecisks alkas. Tekkadāna bērni necīnās par politisku ideālu, viņi cīnās par tiesībām pastāvēt, ēst, izvēlēties savu likteni. Orgas solījums atrast viņiem “piederošu vietu” ir sērijas emocionālais kodols, un tās traģēdija slēpjas tajā, ka viņu personīgās autonomijas meklējumi pastāvīgi tiek apdraudēti ar sistēmu, kas viņus uzskata par izlietojamiem instrumentiem. Rūgtā epiloga vadīti šī māja: izdzīvojušiem brīvība nāk par neatgriezenisku cenu, un pasaule ir mainījusies ļoti maz.

Nevainība un zudušie bērni

Iespējams, ka visstraujākā tematiskā atšķirība ir tas, kā katra sērija risina savus pusaudžu pilotus. Gundam Wing, Gundam piloti ir izcili indivīdi, kuri, lai gan ir jauni, ir izvēlējušies savu ceļu. Viņi ir prasmīgi, spējīgi, un viņu trauma ir psiholoģiskāka nekā fiziska. Stāstījums tos uzskata par pārmaiņu aģentiem, kuri, neskatoties uz jaunību, var pārrakstīt pasaules nākotni.

Jronu-Blooded Orphans iepazīstina ar reversu. Mikazuki, Akihiro, un citi nav karotāji pēc izvēles, bet bērni, kuru ķermeņi ir ķirurģiski mainīti, lai saskarsmē ar slepkavošanas mašīnām. Alaja-Vijnanana sistēma burtiski apēd savus ķermeņus ar katru lietošanas veidu, pārvēršot tos amputētos vai atstājot tos bezjēdzīgi. Viņu bērnība tika nozagta ilgi pirms pirmās epizodes; sērija nav par nevainīguma kā metafora, bet gan kā fizisku, nepārtrauktu šausmu. Tas padara jebkuru triumfu viņi sasniegt justies kā izdzīvošanu pret nepārvaramām pretrunām, nevis cēls uzvaru.

Atšķirības redzes un estētikas jomā

Katras sērijas vizuālā prezentācija izceļ tās tematisko identitāti. Gundam Wing nāk no 90. gadu vidus celanimācijas virsotnes, ar spilgtu, piesātinātu krāsu paleti, kas piešķir tās Gundamsam – eņģeļu spārnotajam Wing Zero, grim pļāvēja Deathscythe – ikonisku, gandrīz superheroisku klātbūtni. Darbības secības uzsver akrobātisku soda, baletiskas kustības un dramatiskus akciju materiālus, kas paaugstina operas toni. Šuko Murase veidotie tēli saliecas delikātās, un greznās īpatnībās, kas veicināja seriāla lielo savstarpējo pievilcību.

Jonu-Blooded Orphans , gluži pretēji, aptver gritier digitālo estētiku. Post katastrofas pasaule ir pārvērtusies putekļaini brūnos, dziļi pelēkos un Marsa sarkano dzelzi. Mecha animācijas salikuši 2D zīmējumus ar 3DCG, lai Barbatos justos smags, katrs sitiens atstājot fizisku dent vai izsmidzinot hidraulisko šķidrumu. Cīņas ir tuvas ceturtdaļas, brutālas tramplīnas, kur elegantie rāmji un kanonu uguns aizstāj elegantus staru ieročus. Raksturīgi modeļi ir piezemēti, ar nogurušām acīm un praktiskiem apģērbiem, kas atspoguļo grūtību dzīvi. Pat skaņu celiņš pastiprina šo dalījumu: Kow Otani zoring orķestra un roka skaņu celiņš Wing iedvesmo episko liktenumu, kamēr Masaru Jokojama somber, atmosfēras kommijas kompozīcijas Iron-Bfans orfans:5][FLT

Ietekme uz kultūru un mantojums

Mobile Suit Gundam Wing bija anime trauksme Ziemeļamerikā. Memrings Cartoon Network Toonami blokā 2000. gadā, tas kļuva par pirmo Gundam sēriju, kas ieguva plašu popularitāti Rietumu auditoriju vidū, ietekmējot fanu paaudzi, kas, iespējams, nav sastapusies ar universālā gadsimta vairāk novecojušām ražām. Tās politisko intrigu, izskatīgu vīriešu pilotu un romantisku spriedzi kopums piesaistīja neparasti lielu sieviešu auditoriju, pārveidojot Bandai mārketinga stratēģijas un bruģējot ceļu vēlākiem panākumiem preču jomā. Kamēr daži fani kritizē savu melodramātisko sižetu, tā kā vārti mecha anime ir neapšaubāmi.

Irons-Aploodēts bārenis neiededzināja to pašu masu tirgus trako, bet gan nopelnīja kaut ko, kas, iespējams, daudz nozīmīgāku: kritisku cieņu. Tatsuyuki Nagai vadībā, Mari Okada uzrakstīja romānus, kas izraisīja franšīzi, gūstot atzinību tādos pasākumos kā Tokijas Anime balvu festivāls. Tās nepārtraukts bērnu karavīru attēlojums un sistēmiskā korupcija, kas rezonē ar skatītājiem, kuri meklē nobriedušus stāstījumus, un tās atteikšanās piedāvāt saticīgus, laimīgus beigus, aizkustināja kaislīgu diskusiju. Sērija ir kļuvusi par to, kā Gundam var risināt mūsdienu sociālos jautājumus, neupurējot mečas rīcības kodolu. Tās ietekme ir jūtama turpmākajos šos, kas ir turpinājušas nospiest robežas tam, kas Gundam stāsts.

Kopā abas sērijas demonstrē franšīzes elastību. Kur Rings aicināja skatītājus uz ideoloģisko šarmu pasauli, Ironu-Bloodēto orfānu pieprasīja skatīties uz asinīm zem bruņām. Abas pieejas ir būtiskas Gundamas mozaīkas daļas.

Secinājums

Mobilais Suits Gundam Wing un ] Mobilais Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans] dalās franšīzes nosaukumā un mīlā mobilus kostīmus, bet viņu sirdis pārspēj ļoti atšķirīgus ritmus. Viena ir politiska opera, kas pilna ar grandioziem žestiem un ideoloģiskām sadursmēm, otra ir jēla, intīma dirge bērniem, kuriem nekad nav dota izvēle. Salīdzinot savu kanona struktūru, rakstura filozofijas, tematiskos kodolus un vizuālās identitātes, kļūst skaidrs, ka neviens nav pārāks Gundama stāsts – tie ir vienkārši dažādi instrumenti simfonijā, kas spēlē jau vairāk nekā četrus gadu desmitus.