Kāpēc vecais varonis ir ticis veidots tā, lai nebūtu ilgāka laika

Anime jau sen aizņēma vienskaitļa telpu globālajā izklaidē, nevis tāpēc, ka tā ignorē stāstīšanas noteikumus, bet tāpēc, ka tā tos pārraksta, kamēr skatītāji skatās. Joseph Campbell monomīts — varoņa ceļojums — deva rakstnieku paaudzēm uzticamu ceļvedi: aicinājumu piedzīvojumiem, mentoriem, sliekšņiem, izmēģinājumiem, galīgajam bonam un atgriešanās pārveidotiem. Rietumu blokbusteri joprojām paļaujas uz šo struktūru. Anime tomēr pret formulu mazāk kā svētu tekstu un vairāk kā smilšu kastē. Izvēršot emocionālo loģiku un morālo noteiktību varoņa ceļojumā, anime piedāvā kaut ko tālu mesier un, iespējams, vairāk cilvēku: prombūtnes varoņi, kas nespēj mainīties, kopienas, kas aizvieto vienmuļo glābēju, un beigas, kas atsakās no pasaules dziedāšanas. Rezultāts ir stāstu veidošanas veids, kas liek nojinoties, ko varoņisms var nozīmēt.

Tradicionālais varoņa ceļojums: ātrs atspirdzinājums

Kempbela ietvars, kas aprakstīts [Hero ar tūkstoš sejas]], apraksta ciklu, kurā no savas pasaules tiek izvilkts parasts indivīds, ko vada pārdabiska palīdzība, konfrontē ēnu, panāk pārveidojošu atlīdzību un atgriežas pie tā, lai dāvātu šo dāvanu savai kopienai. Lūka Debesgājēja loks sākotnējā Zvaigžņu kari triloģija, Harija Potera pāreja no kupona uz izvēlēto, un neskaitāmi Disney pasakas seko šim sitienam. Raksts mierina skatītājus, jo tas sola progresu un slēgšanu: varonis tiks pārbaudīts, pieaugs, uzvarēs un atjaunos līdzsvaru. Anime visvairāk neaizmirstamu stāstu, tomēr bieži vien sākas no tā paša zilspieduma, lai to izjauktu, liekot skatītājiem sēdēt ar diskomfortu, ambigu, un daudz dzelonis priešamīgāka izpratne par dros.

Anime atteicās iet taisnu ceļu

Kur tradicionālie varoņstāsti pieprasa impulsu uz priekšu pret skaidru kulmināciju, anime bieži apstājas, dubulto atpakaļ vai pilnībā sabrūk struktūra. Šī subversija nav stāstījuma saskaņotības noraidījums, bet dziļa nopratināšana par to, kas notiek, kad izvēlētais varonis ir dziļi neaprīkots, vai kad piedāvātā uzvara neizskatās atšķirīga no sakāves.

Sākot no nulles: Reluktants un bojāts varonis

Kempbela varonis sākotnēji var atteikties no aicinājuma, bet galu galā pieņem un kļūst par viņu lomu ar mentoru un talismanu palīdzību. Anime parasti dod mums varoņus, kuri ne tikai vilcinās — viņi aktīvi laužas zem zvana svara. Šindži Ikari in Neona Genesis Evangelion ir, iespējams, visvairāk ikoniskais piemērs. Evas izmēģināšana nav pilnvarojošs liktenis; tā ir pastāvīga psiholoģiska ārkārtas situācija, kas saasina viņa depresiju, nemieru un izmisīgu nepieciešamību pēc apstiprinājuma. Šindži nekad nekļūst par pašpārliecinātu glābēju. Viņa ceļojums ir mazāk par ārējo ienaidnieku iekarošanu un vairāk par tik tikko pārdzīvojušu paša prātu — iekšēju odisiju, ko klasiskajam varoņa ceļojumam reti ir iespējams atspoguļot ar šādu brutālu godīgumu.

Subaru Natsuki no Re:Zero – Sākt dzīvi citā pasaulē ņem tālāk salauzto-varoņu veidni. Viņa spēja atgriezties līdz nāvei izskatās kā stāstījums par krāpšanos, bet tā vietā tā kļūst par traumu cilpu. Katrs atiestatījums atstās progresa ilūziju. Viņš ir pazemots, sašķelts un psiholoģiski sadragāts desmitiem reižu, pirms viņš var pat sākt palīdzēt saviem draugiem. Viņa loks atsakās no sakoptās saiknes starp ciešanām un atalgojumu. Tā vietā tas uzstāj, ka atkārtota neveiksme automātiski neatspēko diženo garu, reizēm tas vienkārši atstāj rētas.

Pat Naofumi Iwatani in Shield Hero celšana apgāž monomīta uzticību mentoriem. Tā vietā, lai saņemtu norādījumus, viņš tiek publiski nodots un izolēts, spiests veidot savu spēku no spītības un izdzīvošanas instinkta. Viņa evolūcija antivaronī nav nožēla, bet lēna, sāpīga pašatjaunošanās, ko tradicionālais varoņa ceļojums būtu pametis kā neatgriezenisks.

Hero askendance

Anime visvairāk runāja par rakstzīmes pēdējā desmitgadē nav tīras sirds glābēji, bet indivīdi, kas sāk ar simpātisku mērķiem un tad lēnām demontēt morālo ietvaru ap tiem. Eren Yeager in ]Pieslēgšanās Titan sākas kā uguns un zemdog alkas iznīcināt Titans un atgūt brīvību. Ar stāsta gala loka, viņa brīvības definīcija ir kļuvusi tik briesmīgs, ka auditorijai ir jājautā, vai varoņa transformācija var būt arī nocelšanās uz villainy. Šovs nav flinch: Erena ceļojums pēdas monomīts posmos — izsaukums, izmēģinājumi, sabiedrotie, augstākā ordeal — tomēr ierodas pie secinājuma, kur atgriešanās uz parasto pasauli nav iespēja, un boon viņš sagrābj katastrofāli cilvēcei.

Gaisma Yagami Nāve Note ir ekstrēmāks gadījums. Viņš saņem zvanu (Nāve Note), šķērso slieksni dievišķajā identitātē un sistemātiski likvidē šķēršļus. Varoņa ceļojuma struktūra ir viss, bet morālais kompass ir apgriezts. Gaismas atgriešanās nav piesists gudrībai, bet gan uzspiest tirāniju, un viņa krišana kļūst par kritiku par pašu ideju, ka vara plus intelekts nenovēršami noved pie taisna iznākuma. Abas sērijas parāda, ka anti-hero nav varonis ar sliktu attieksmi; tā ir pilnīga ceļojuma vērtību pārorientācija.

“Atgriešanās” un pārveidošanas pārvērtēšana

Klasiskajā monomītā atgriešanās ir posms, kurā varonis atved atpakaļ eliksīru — zināšanas, mieru vai atjaunošanu. Pasaule dziedē. Kārtība tiek atkārtoti apstiprināta. Anime tomēr bieži atsakās no šī galīgā komforta. Ceļojums var pārraut pasauli ārpus remonta, vai varonis var konstatēt, ka to pārveidošana padara reintegrāciju neiespējamu.

Vilciens Kribabijs kalpo kā jūras piemērs. Akira Fudo apvienojas ar dēmonu, lai cīnītos par cilvēci, sekojot nolaižamajam spēkam pazemē. Bet stāstījums neatalgo viņa upuri. kulminācija nepiedāvā izpirkšanu, ne atjaunotu kopienu. Tā vietā tas atstāj aiz dieva un velna, kas ir iesprostots bezgalīgā, klusā spriedumā, atsakoties no varoņa ceļojuma solījuma par atjaunošanu. Finālā tiek apgalvots, ka daži konflikti netiek atrisināti — tie vienkārši iznīdē visu, ieskaitot varoni.

Neona Genesis Evangelions to nospiež vēl vairāk. Lielās mečas cīņas, kas aizņem ārējo zemes gabalu, atklājas kā ģērbšanās uz kolektīva psiholoģiska sabrukuma skatuves. „Atgriešanās” nav uz glābtas Zemes, bet uz fragmentācijas stāvokli, kur varoņiem ir jāizlemj, vai pati eksistence ir sāpju vērta. Šindži galīgā izvēle — turpināt dzīvot, neskatoties uz ciešanām — ir pamatīga atziņa par gurnu. Dārgums, ko viņš atnes, nav ierocis vai gudrība, bet tikai ciešanu pieņemšana. Skatītājiem, kas apmācās triumfējošās mājās, tā apzināti destabilizē.

Sarežģīta morāle un ļaunuma aizmiglošana

Tradicionālie varonīgie ceļojumi ir atkarīgi no skaidriem antagoniskiem spēkiem. Ir tumši lordi, monstri un korumpētas impērijas, kas pastāv, lai būtu vanquished. Anime bieži demantlē šo bināro, prezentējot pasaulēm, kur varoņa cēlonis ir tikpat apdraudēta kā ienaidnieka, vai kur reālais pretinieks ir sistēma, nevis indivīds.

Titan kaujas ar to meistarīgi izpilda, atklājot, ka titāni nav bezprātīgs ļaunums, bet gan citi cilvēki ar savu traumu, vēsturi un izmisuma izdzīvošanas imperatīviem. Varoņa sākotnējā misija iznīcināt tos kļūst par ētiska rakstura murgiem. Stāsts pārstāj būt par ļaundara sakāvi un sāk izrauties naida ciklus, ko neviens neuzvar. Skatītājs ir palicis, lai brīnītos, vai kāda puse varoņa mantijas varenību var pieprasīt, nekļūstot par monstrozu sevi.

Psycho-Pass izvēlas citu ceļu, dzenot savu varoni pret šķietami utopisku sistēmu, kas nosaka pilsoņu kriminālo potenciālu. Varonis Akane Tsunemori ne tikai nojauc Sybil sistēmu vai to pilnībā apstiprina. Viņas morālā nostāja paliek apturēta pelēkā zonā, parādot, ka briedums dažreiz nozīmē dzīvot ar nešķīstām ētiskām pretrunām, nevis tos iekarot. Šādā stāstīšanā morāli izturas nevis pret mērķi, ko varonis sasniedz, bet gan kā pastāvīgu, neglamorālu sarunu.

Identitāte, pašsajūta un iekšējais meklējums

Ja klasiskais varoņa ceļojums ir ārējs piedzīvojums, kas izraisa iekšējo izaugsmi, daudzi anime sērijas invert attiecība: ārējais gabals ir spogulis iekšējam karam. Īstais slieksnis, lai šķērsotu ir robeža sevi.

Ķermenis un sevi: Mecha kā pagarinājumu Psyche

Mecha žanrs, kas bieži tiek atlaists kā roboti, kas sit monstrus, satur dažas no anime visizsmalcinātākajām varonības dekonstrukcijām. Neona Genesis Evangelions pārvērta milzu robotu par psiholoģisko kameru, kur pilotiem jāsaskaras ar savām dziļākajām brūcēm, lai pat pārvietotu mašīnu. Eva vienības nav pilnvaras instrumenti; tās ir enkuri, kas velk rakstzīmes caur savu zemapziņu. Heroisms šeit nav par spēku, bet gan par izdzīvošanu, pašapzinību. Šī pieeja noraida Rietumu supervaroņu naratīvi izplatīto ķermeņa-ieroču fantāziju un tā vietā izturas pret fizisko spēku kā atbildību, kas palielina iekšējos bojājumus.

Tas pats interjera fokuss parādās Serial Experiments Lain, kur varoņa ceļojums pilnībā izvēršas porainajā robežās starp fizisko realitāti un Stiepli. Laina meklējumi ir nevis sakaut nelieti, bet izprast viņas sadrumstaloto identitāti tīklos. Monomīta „zvans” ierodas nevis kā pareģojums, bet kā e-pasts no mirušā klasesbiedra. Atalgojums, ja tāds ir, ir šausminoša apziņa, ka pats par sevi nav viens, stabils uzņēmums. Anime vēlme sēdēt šajā digitālajā eksistenciālismā atver varonības lokus, ko Kempbela sākotnējais modelis, sakņojas mītā un rituālā, nekad nebūtu varējis paredzēt.

Ko dod cilvēku stāvoklis

Varbūt visnozīmīgākais maiņa anime ievieš ir noraidījums vientuļajiem glābējiem. Lai gan klasiskais varonis var savākt sabiedrotos, galējais ordeāls un peļķis parasti pieder indivīdam. Anime atkārtoti uzstāj, ka vienskaitļa varoņi ir nepietiekami, un ka patiesas izmaiņas rodas no kolektīvām pūlēm.

Viens gabals ir pavadījis vairāk nekā tūkstoš nodaļu, veidojot stāstu, kur pērtiķis D. Lufijs nenoliedzami ir kapteinis, bet katrs Straw Hat komandas loceklis ir neaizstājams. Lufijs spēj pasludināt savu sapni un piesaistīt tikpat niknus sapņotājus, ir viņa reālā vara. Stāsts nepārtraukti parāda, ka neviena sala nav atbrīvojama, neviens nespēks, ja neviens apkalpes loceklis nenes savu viengabalaino prasmi un emocionālo spēku krīzei. Lufijs neiederas monomīta vientuļniekā pārvērtībā; viņš ir gravitācijas lauka savstarpējās atkarības centrs, aktīvi pārtopot par pašpietiekamā varoņa mītu.

Sporta anime kā Haikyuu! paplašina šo tēmu. Shoyo Hinata ceļojums nav viens no individuālās augšupejas, bet gan mācīšanās, kā viņa klātbūtne pastiprina citus un kā komandas ritms var paveikt to, ko nevar iegūt no jēla talanta. „zvans” ir nevis pārdabisks liktenis, bet gan vidusskolas ģimnāzija, kurā tiek dalīta katra maza uzvara. Eliksīrs, kas atvests atpakaļ, ir jauns spēles stils, kas var pastāvēt tikai caur uzticību un neskaitāmām stundām sinhronizētas prakses. Tas ir varonisms izplatīts, nevis koncentrēts.

Atraduši varonīgu troni

Anime ir paaugstinājusi atrasto ģimeni par centrālo mehānismu varoņbraucienā. Spiegs x ģimene, elites spiegs Loīds Forgers samontē viltus ģimeni tikai misiju nolūkos. Paredzamais loks redzētu, ka viņš mācās tos mīlēt kā atlīdzību par viņa aukstajiem profesionalitātes sasniegumiem. Tā vietā stāstījums sarežģī apmaiņu: viņa ģimene kļūst par faktisko misiju, un viņu drošība, emocionāla izaugsme un savstarpēja maldināšana ir tas, kas patiesi apdraud un pārveido viņu. Varonīgā atgriešanās šeit nav pateicīga tauta, bet vakariņu galds, kur telepāts, slepkava un spiegs dalās maltītē. Šī mazā mājvienība kļūst par boon, un tā ir dāvana, ko nevar sasniegt viena pati.

Anime globālā ietekme uz stāstīšanu

Subversiju anime ir pilnveidojusies, lai nepaliktu savā teritorijā. Rietumu animācijas un dzīvās darbības sērijas arvien vairāk aizņemas no anime spēļu grāmatas: morāli neskaidri protagonisti, sērijveida traumu loki un kopienas, kas darbojas kā varonības patiesais nekss. Arkāne, visiem tās gleznotājiem Eiropas estētika lielā mērā balstās uz anime antihero jutekliskumu un tās atteikšanos ļaut tēliem atpūsties vienkāršās kategorijās. Neuzvarama], kas ir arvien vairāk apetrina varoņa ceļojumu struktūru, lai vispirms atdarinātu, bet kā struktūru, kas atsaucas Evangelion], [Finalts Network].Šī ietekme nav virspusēja mīklaina, ka tā ir arvien lielāka, lai pierādītu, ka varoņa ceļojums nav mierinošs, bet gan kā interrogāts.

Pēc tam sekoja akadēmiskā interese. Mediju studiju pētnieki tagad pēta anime caur postmodernā varonisma un psiholoģijas lēcām, ar tādiem žurnāliem kā Mehadēmija, piedāvājot salīdzinoši recenzētus pētījumus par to, kā sērijas, piemēram, , piesakās uz Titan un Re:Zero, deformē monomīta pieņēmumus. Šī savstarpējā pollinācija starp fandomu, akadēmiju un industriju liek domāt, ka varoņa ceļojuma anime modelis nav niša novirze, bet likumīga evolūcija, kas restriģē to, kā mēs definējam varonības stāstījumus divdesmit pirmajā gadsimtā.

Secinājums: Kas Anime teaches mums par mūsdienu varonību

Anime ilgstošais Monomīta kritikas process neatmet varonību — tas to paplašina. Centrējot kļūdainu, salauztu un bieži vien nevēlēdamies, varoņi uzstāj, ka drosme nav bailes, bet pastāvīgas attiecības ar neveiksmi. Izjaucot robežu starp varoni un briesmoni, tas prasa drīzāk ētisku iesaistīšanos, nevis pasīvo patēriņu. Un, aužot sabiedrību piedzīvojumu dziļākajos slāņos, tas atgādina aizvien individuālistiskākai pasaulei, ka visdziļākās uzvaras tiek veidotas uz kopīgiem pleciem. Audiences, kas tiek pieviltas šiem stāstiem, ne tikai meklē eskapismu; tie atrod stāstus, kas atspoguļo reālās dzīves izaugsmes neskaidrību, kur transformācijas reti ir tīras un atlīdzība bieži vien ir tikai spēks, lai turpinātu iet. Kultūras brīdī, kas piesātinās ar vienkāršām varas fantāzijām, anime subversijas piedāvā godīgāku mītu: varonis ne vienmēr glāb pasauli, bet tie varētu saglabāt paši savu versiju — un reizēm tas ir pietiekami.