Vairāk nekā divdesmit gadus Masaši Kišimoto Naruto bija viens no ietekmīgākajiem shōnen franšīzes pasaulē. Stāsts par skaļo, oranžo nindzju, kas sapņo kļūt par Hokage, ir stāstīts divos primārajos formātos: oriģinālajā mangā, kas serializēts Weekly Shōnen Jump no 1999. līdz 2014. gadam un ilglaicīgā anime adaptācija, ko radīja Studio Pierrot, kas gaisamēja no 2002. līdz 2017. gadam. Kamēr sižeta mugurkauls – Naruto Uzumaki ceļojums no outcast to varonis – joprojām ir tas pats, kas pārdzīvojis stāstu ar melnajiem un baltajiem paneļiem, salīdzinot ar animētajiem, balss lēcu un tonus. Šīs atšķirības nav tikai ražošanas kirkas; tās veido lasītāju un skatītāju saikni ar varoņiem, process emocionāli ir sakritis, un saprot to, cik daudz ir bijis skaitļģu.

Humors sākotnējā mangā

Kišimoto manga ir pamatā, kas ir dzīves cikla drāma ar spēcīgu mazgadīgu zaudējumu, vientulību un neatlaidību. Tomēr pat tās tumšākajās lokas, autors injicē humoru ar gaismu, bet apzinātu roku. komēdija mangā reti aptur stāstījumu; tā vietā tā krīt caur rakstura mijiedarbību, pārspīlētām sejas izpausmēm un neregulāru vizuālo gag tucked vērā cīņas skatuves vai treniņu secību. Agrīnās nodaļas ilustrē šo līdzsvaru skaidri. Pirmais zvana tests ar Kakashi Hatake ir augsta ranga eksāmens, kas atklāj 7. komandas vājās vietas, bet tas ir arī punctuated ar Naruto brash overconfidence, Sasuke’s deadpan reactions, un Sakura iekšējā kliedzšana - viss, kas veikts caur Kishoto kraso, enerģisks virziens. Pazīstais “Thousand Years of Death jutsu, ko Kakashi izmanto, lai uzsāktuto upē, ir brīdis tīras fiziskas komēdija, kas tomēr ir apakšpunkti skolotājas, kas sajūsma, nevis uz leju.

Kišimoto paļāvās uz spēcīgu reakciju un karikatūriskām deformācijām, lai pārdotu jokus. Kad Naruto ir šokēts, viņa žokļs var nokrist līdz neiespējamam garumam; kad Jiraiya peeps uz sievietēm, viņa degunu novelk kā spiedienam pakļautu strūklaku. Šīs vizuālās pārspīlēšanas ir tūlītējas un ekonomiskas, ņemot tikai paneli vai divas pirms stāsts kustas. Mangas pacing, ko kontrolē tikai lasītājs, pārgriežot lapas, ļauj šiem gagiem uz zemi un izbalēt, nepaliekot uz viņu gaidīto. In Chunin Exams Arc, Rock Lee sākotnējais izskats, ar savu biezo acu actiņas un pelnīto bļoku, ir spēlēta smiekliem, bet dažu nodaļu ietvaros, ka tas pats dizains kļūst par simbolu viņa nemutable gara simbols, tad, ir līdzeklis, kas nedibina, jo jo jo bieži atklājas, un komiskais sitiens var mīkstināt triecienu pirms traģiski. Rezultāts ir konsekvents emocionāls ritms un gra, kur tiek ieausts tajā pašā

Papildu lapas, starpnodaļu omake, un gadījuma sānu stāsts pievienoja vēl vienu slāni rakstītā humora. Kišimoto bieži zīmēja īsas komiksu sloksnes, kurās attēloti tēli absurdās situācijās – Naruto mēģina gatavot ramen, Akatsuki biedri ķildojas par ikdienas darbiem, kas bija iekļauti tankōbon sējumos. Šīs omake sloksnes, lai gan nebija daļa no pamata stāstījuma, deva lasītājiem spiediena atbrīvošanas vārstu un padziļināja viņu pieķeršanos lietum. Mangas komēdija visās tās formās nekad nejutās ekstraneoza; tā bija organisks pasaules un tās cilvēku paplašinājums.

Humors, pielāgojoties animei

Slapstis un pārspīlēta animācijas

Kad Studio Pierrot tulkoja Naruto no lapas līdz ekrānam, tas pastiprināja gandrīz katru komodisko elementu. Animācija ļāva veikt pilnu sitienu secību: rakstzīmes varēja saplacināt, krītot priekšmetiem, izstiepjot komiski vai šūpojoties pāri ekrānam putekļu mākonī. Anime pievienoja daudzus sākotnējos reakcijas šāvienus – saliedētus pilienus, sejas lūzumus un pārspīlētus blūšus, kas mangā bija vai nu prombūtnē, vai daudz atturīgāki. Šīs vizuālās uzplaukums, kas sapārojas ar ātriem griezumiem un dramatiskām dzēlēm, bieži vien pārvērtās par vienkāršu joku mini komēdijasakomplektā. Piemēram, Naruto piegaršošanās ar Sakuru vairākkārt noved pie pārtopiskas fantāzijas sekvences, kurā viņš iedomājas romantiskas pastaigas pa ziedu lauku, kas ar čibi mākslas stilu maiņā, ko manga nestrādāja. Šie papildinājumi, izklaidējoties, reizēm izjaucot emocionālo asumu, atskumu, izvelkot

Balss un skaņas dizains

Balss aktivēšana ieviesa jaunu humora dimensiju, kas pilnībā nav atrodama iespiestajā lapā. Junko Takeuchi enerģisks, raspy izpildījums kā Naruto oriģinālajā japāņu audio un Maile Flanagan enerģisks “Atvieglojiet to!” angļu valodas dub deva personāžs balss parakstu, kas varētu pārveidot ikdienišķu līniju par neaizmirstamu quip. Anime arī izmantoja liberālu skaņas efektu – bolings, avāri un karikatūrisks svilpes – ka punktveida fiziskā komēdija. Ideāls piemērs ir Kakashi atkārtojošs gag nejauši lasot viņa Make-Out Paradise romāns, bet atlēkoties uzbrūk; manga zīmē ainu ar klusu miroņu, bet anime to ar virmojošu melodiju un papildina ar līklojumu, kas padara absurdu atvienojumu. Līdzīgi Might Guy's un Rok Lee sfie runas kļūst gandrīz mūziski, ar uzbriedumu, kas parasti pārvelk uz augšu un kulisksksks.

Filera epizodes un tikai saturs

Visbūtiskākā humora atšķirība starp abiem medijiem slēpjas anime plašajā pildvielu materiālā. Oriģinālās epizodes, kas radītas, lai mangam dotu laiku, lai virzītos uz priekšu, lai pilnībā atņemtu galvenās zemes gabala likmes, veltot 20 minūtes tīrai komēdijai. Epizodes, piemēram, “Gotta See! Gotta Know! Kakashi-Sensei True Face!” (101. epizode) 7. komandas centrā arvien absurdāk mēģina atmaskot savu maskēto skolotāju. Visa epizode ir viegls kapains, kas kulminē smieklīgi atskaņot pilnīgi smiekliem-to toni manga nevarēja izturēt pār vairākām sadaļām, neizjaucot savu serializēto stāstījumu. Citi pildvielas loki, piemēram, “Mecha-Naruto” divdaļnieks vai pagarināts “paradīza dzīve uz laivas” interlude pirms Naruto Shippudenagage Sammit var arī nogurta, liesties uz plēsi, krustā džoki un situāciju komēdija, kas nav avota materiāls. Šīs epizodes dažkārt izpētītu, ka žaklis ir pārāk biezs, ka žal

Pārbīde starp toņiem

Mangas neatlaidīgā emocionālā sūrā daba

Kišimoto manga darbojas ar samērā stabilu tonālo reģistru. Pat tad, kad stāsts vēršas pret absurdu – piemēram, Naruto pārveidojot par kailu meiteni, lai novērstu Džiraiju – pamatā esošā emocijas sakņojas rakstnieku mērķos un sāpēs. Sāpju loka iebrukums ir pirmatnējs piemērs. Mangā Konoha iznīcināšana tiek renderēta ar stalk, platleņķa paneļiem, kas uzsver klusumu un gruvešus. Naruto iespējamā atgriešanās un filozofiskās debates ar Nagato tiek zīmētas ar rīma nopietnību, kas tikai pārrauj roku paneļus. Kišimoto saprata, ka loka svars prasīja savaldību, un viņš reti ļāva humoram iejaukties stāsta tumšākajos brīžos. Šī konsekvence dod manga stāstījuma integritātes sajūtu, kur joki jūtas nopelnīti, jo tie parādās no tās pašas pasaules, kas satur dziļus zaudējumus.

Anime tonālā Viplanasa un filera novietojums

Anime, gluži pretēji, bieži svārstās starp dziļu drāmu un vieglu pildvielu. Viens no visvairāk kritizētajiem gadījumiem notiek sākotnējā sērijā pēc Sasuke defekts Orochimaru. Manga seko šo zarnu pārrāvums notikumu ar īsu, saspringts pārgrupēšanās pirms timeskip. Anime, tomēr ievieto gandrīz divu gadu vērtībā sākotnējo pildvielu loki - kolonizēti kā "Prehippuden pildvielas" - kas attēlots goofy villains, paplašināts comedic escapades, un Naruto uzņemt nepāra darbu ap ciematu. Lai gan dažas no šīm epizodēm ir patiesi smieklīgi, ievietojot Mizuki tīģeru kūkošanas antīkas vai runājot strausu piedzīvojumu uzreiz pēc Sasukes nodevējus atšķaidīt emocionālo ietekmi daudziem skatītājiem. Tāpat Ceturtajā Shinobi World War arc in Shippuden sirds-wrence ir bieži deva ceļu, lai aizpildītu produktu, kas bija nokritiskums, ka mugura un kukains ir abstracis ir abstracis, ka tas

Mūzikas un virziena nozīme

Anime kā vidēja guvuma muzikāla gūzma un Naruto] skaņu celiņi Tošio Masuda un Jasuharu Takanaši ir ikoniski. Tomēr mūzika var vienlaikus uzlabot un mazināt toni. Oriģinālajā Naruto sērijā tika izmantotas gaismas, rotaļīgas tēmas, piemēram, “Morning” to beinscore-lice-of-life moments, bet Shippuden]’’’’’’’’’Gireirei’’’’’’’’’’’’’ Lee’’’’’’’’’’’ Anime režisors izvēlas spēlēt komēdisku dziesmu pār to, ka manga ir pārrāvusi, ka tas ir nespēcīgi, ka klis ir pārāk smags, ka kliķainums, ka kliķa kliķa kliķa kliķa kliķa kliķe, ka tas nav kuka tas ir pārāk trakcionāls.

Skatītāju pieņemšana un “Filler Dilemma”

Fankas kopienas jau sen debatēja par katras versijas pieejas humoram un tonim nopelniem. Ilglaicīgas mangas lasītāji bieži slavē stāsta fokusu un min pildvielu kā uzmanības novēršanu no naratīva, ko viņi mīl. Uz platformām, piemēram, MyAnimeList, recenzijas bieži vien novelk līniju starp kanonu pieredzi un "tikai anime" pieredzi, ar padomu izlaist dažas epizodes diapazoniem, lai saglabātu paredzēto emocionālo loku. Tomēr lielam skatītāju segmentam, īpaši tiem, kas atklāja Naruto, izmantojot televīzijas pārraides, pildvielu epizodes un paplašināta komēdija ir nedalāma no to nostalģijas. Anime spēja aizpildīt klusākus mirkļus – piemēram, Naruto un Jiraiya daloties smieties pa ceļu vai komanda 8 klupšanas ar smieklīgu misiju – radīta sajūta dzīvojot camarader', daži fani jūtas, ar savu straujamu, pārs.

Kāpēc abas versijas ir svarīgas

Izpratne par humora un tonālās atšķirības starp Naruto manga un anime bagātina, nevis samazina kopējo mantojumu sērijā. Manga, kas pieejama caur ]Viz Media oficiālo digitālo velvi, paliek Kišimoto neatšķaidītā vīzija- cieši attēlots epics, kur katrs gags kalpo stāstījumam vai rakstura funkcijai. Anime, kas straumējama Krunhiroll, uzņēma šo zilo nospiedumu un gleznoja to ar kustību, balsi un mūziku, pievienojot gan emocionālo rezonansi, gan reizēm gandrīz sitcom līdzīgu lefity. Studio Pierrot radošās brīvības, tostarp veseli loki, kas būvēti ap humoru, ir dokumentētas daudzos [ManLT:6] aizpildītāju rokasgrāmatā[FLT][FLT], kas palīdz skatītājiem orientēties uz sērijas divkāršo dabu.

Divu atšķirīgu toņu esamība neliecina par pielāgošanās neveiksmi; drīzāk tā izceļ Kišimoto pasaules elastību. Naruto ir stāsts par obligācijām, smiekliem un sāpēm, un šīs tēmas var izteikt ar rūpīgi izvietotu mangas paneli vai 20 minūšu pildvielu epizodi par mēģinājumu noķert kaķi. Galu galā izvēle starp mangu un anime — vai lēmums piedzīvot abus — nāk uz leju, ko ventilators meklē. Tie, kas izsalkuši pēc stāstījuma tīrības un autora nodoma, gravitēsies pret melnbaltajām lapām. Tie, kas vēlas dzirdēt Naruto balss plaisu ar smiekliem, redzēt pārspīlētas asaras neveiksmīga ramen secībā, vai skatīties Might Guy hug Kakashi pilnā kustībā atradīs anime neaizstājamu dārgumu. Abas versijas savā veidā saglabā ninja pasauli dzīvu.

Secinājums

Humora un toņa atšķirības starp Naruto mangu un anime nav smalkas; tās tiek ceptas katra medija pašā struktūrā. Manga sniedz mērītu, saliedētu stāstījumu, kur komēdija ir kluss pretstats traģēdijai, paļaujoties uz lasītāja iztēli, lai aizpildītu plaisu starp paneļiem. Anime, kas veidota uz iknedēļas televīzijas sastatnēm, paplašina humoru, izmantojot animāciju, balss aktierēšanu un pildvielu, dažkārt ziedojot tonālu konsekvenci plašākai apelācijai. Atzīstot šos kontrastus, fani var novērtēt, kāpēc joks uz papīra ir savādāks nekā uz ekrāna, vai arī, ja nāve jūtas smagāka, ja to nepavada tūskas skaņu celiņš. Beigās gan manga, gan anime ir nesusi Naruto ziņu — “nekad nedod” miljoniem cilvēku, katram ar savu unikālo smiešanos un savu atšķirīgo sirdi.