Gadu desmitiem klasisks varonis valdīja augstāko anime. Nesaprātīgs karotājs ar spīdošu morālo kompasu, zemsuns, kurš nekad nepadodas, izvēlētais, lai glābtu pasauli- šie arhetipi definēja medija vismīļāko stāstu. Bet klusā revolūcija ir pārveidojusi stāstījuma ainavu, viens, kas sāncenšas tīras sirds varonis par labu daudz neparedzamākai figūrai: anti-hero. Šie morāli neskaidri, dziļi kļūdaini tēli ir kļuvuši par sitošo sirdi dažiem no anime visvairāk drosmīgs darbiem, subvertu cerības un liekot auditorijai saskarties neērtiem jautājumiem par taisnīgumu, cilvēci, un pašu stāstu raksturu sevi.

Anti-Hero definēšana: ārpus laba un ļauna

Anti-varonis nav vienkārši villain dota vadošā loma. Arhetips pastāv pelēkā zonā, kur tradicionālās varonīgas iezīmes, piemēram, altruisms un drosme ir sajaukti ar savtīgumu, cinisms, un pat nežēlība. Galvenās īpašības bieži vien ietver sapludināts morāles kodekss, vēlme izmantot apšaubāmas metodes, un motivācijas, kas ir intensīvi personiskas, nevis cēls. Ja tradicionālais varonis cīnās, lai aizsargātu nevainīgu, anti-varonis varētu cīnīties par atriebību, varu, vai izkropļota sajūta taisnīguma. Viņu iekšējie konflikti vada stāstījumu, radot stāstus, kur robeža starp labo un nepareizo pastāvīgi mainās.

Anime, anti-hero arhetips ir attīstījusies, lai aptvertu spektru personības. Daži, piemēram, nežēlīgs strategist, manipulēt notikumus no ēnas, bet citi ir berserk karotāji virza trauma. Daudzi noraida tradicionālo varoņa ceļojumu vispār, atsakoties zvanu uz piedzīvojumu, līdz personīgās likmes spēkā savu roku, un pat tad viņu uzvaras bieži justies dobs. Šī sarežģītība ļauj rakstniekiem, lai sagrautu monomītu struktūru un sniegt stāstījumus, kas kavējas ilgi pēc kredītu rituālu.

Vēsturiskās saknes un anti-Hero attīstība animē

Anime anti-varoņa sēklas tika stādītas jau ilgi pirms vidē eksplodēja popularitāte. Klasiskā literatūra ir piepildīta ar traģiskām figūrām un neģēļiem, kuru harizmā pārspēja viņu tikumu – no Miltona sātana līdz Dostojevska Raskoļņikovam. Japāņu stāstā ronīna arhetips- meistarīgs samurajs, kas dzīvoja pēc paša koda-nodrošināja agrīnus pamatus. Kā anime nobrieda 1980. gadu beigās un 90. gados, ekonomiskā stagnācija un pieaugoša sabiedrības vilšanās sajūta radīja auglīgu pamatu personāžiem, kuri apšaubīja autoritāti un noraidīja melnbalto morāli.

1995. gada sērija Neona Genesis Evangelion sadragāja mecha žanru, ievietojot emocionāli salauztu, negribīgu pusaudzi pie stūrmaņa, bet ]] Cowboy Bebop[ [1998] deva skatītājiem atvilcīgu baumotāju mednieku, kura vieglie destrumenti maskēja dziļu eksistenciālu vientulību. Šie demonstrēja, ka skatītāji sagrāba varoņus, kuri jutās reālāki – muzikālāki, pašsabotājoši un sāpīgi cilvēciski. 2000. gadu sākumā redzēja morāli sarežģītus pārrāvumus no denīcijas ].Zemess Yagami, lai aprēķinātu Lelouch vi Britannia dumpi kods Geassss]. Katrs spieķins, izaicināja pašu varonisma definīciju.

Ikonu anti- Heroes un to Narrative funkcijas

Lai saprastu pret varoņu spēku, ir svarīgi izpētīt tos tēlus, kuri ir kļuvuši par kultūras taustekļiem. Tie nav vienkārši “sliktie puiši”, mēs sekojam; katrs kalpo konkrētam stāstījuma mērķim, izjaucot cerības noteiktā veidā.

Gaisma Yagami: Dieva komplekss Incarnate

vidū Nāves nots ir spožs vidusskolnieks, kurš paklupa uz varu nogalināt ikvienu, rakstot savu vārdu pārdabiskā piezīmjdatorā. Gaisma sāk savu krusta karu ar augstu mērķi attīrīt noziedznieku pasauli, bet viņa noslīdēšana narcisismā un megalomānijā un saraujas ar šausmīgu nožēlu. Izrāde meistarīgi pozicionē viņu kā varoni, vienlaikus piespiežot auditoriju raudzīties ar savām briesmīgajām darbībām. Gaismas loks ir piesardzīgs stāsts par absolūto spēku un pašapziņu, kas ļauj pat visgudrākajiem prātiem attaisnot zvērības.

Gaitas: cīņa par cīņu

Kentaro Miura Berserk Guts tiek iepazīstināts ar algotni, kas rūpējas tikai par savu nākamo cīņu. Viņa ceļojums cauri dēmonu pasaulei, nodevība un neiedomājamas ciešanas viņu padara par šeifa gribas avatāru. Kas padara Gutsu par antivaroni, nav viņa spējas uz vardarbību, bet viņa pastāvīgā cīņa pret likteni, kas viņam likts – un līdzjūtības lēkmes, viņš atsakās no dzēšanas. Viņa stāstījums atsakās piedāvāt vieglu izpirkšanu; tā vietā tas pēta, vai cilvēks, kurš ir zaudējis visu, joprojām spēj atrast iemeslu cīņai ārpus naida.

Lelouch vi Britannia: Beigas taisnot līdzekļus

Kods Geass piedāvā varoni, kurš valkā daudzas maskas: trimdas princi, maskētu revolucionāru un spožu stratēģi. Lelouch centieni iznīcināt tirānisko impēriju un radīt maigāku pasauli savai māsai liek viņam veikt šausmīgas darbības, tostarp masveida manipulācijas un aukstasinīgu slepkavību. Seriāls pastāvīgi jautā, vai viņa cēlie mērķi kādreiz var nomazgāt asinis no rokām. Lelouch pēdējais gambīts, kļūstot par pasaules lielāko villain, lai naids varētu būt vienots un tad iznīcināts, joprojām ir viens no visnekaunīgākajiem varoņa ceļojuma subversijām.

Ērens Jēgers: varonis, kas kļuva par briesmoni

Dažas pārmaiņas ir tik šokējošas kā Erēna kustība uz Titānu. Sākotnēji viņš tika attēlots kā ugunīgs jauns atriebējs, kas apņēmies iznīcināt titānu, kurš aprij savu māti, Erēna lokam ir radikāls pavērsiens, kad viņš iegūst spēku pārveidot pasauli. Pēdējā sezonā viņš ir kļuvis par globālu draudu, gatavs veikt genocīdu, lai nodrošinātu savas tautas brīvību. Stāsts apgāna shonen formulu, atklājot, ka plašais sezonas varonis vienmēr spēj briesmīgi tumsu, un ka robeža starp atbrīvotāju un tirānu ir skuveklis-thin.

Lonera kods: Spike Spiegel un tālāk

Ne visi anti-varoņi meklē pasaules satricinājuma izmaiņas. Rakstzīmes, piemēram, Spike Spiegel (]Cowboy Bebop), Revy (]) un Mugen () pieder pie “romu ar sirdi” tradīcijas. Viņu dzīvi regulē personīgi kodi, nevis grand ideāli, un viņu loki bieži vien ir par to, kā mācīties rūpēties par citiem, lai arī viņi ir centušies palikt nošķirti. Viņu stāsti atgādina, ka anti-heroisms nav epicisks, lai būtu pamatīgs – dažkārt visgrīzākais akts ir vienkārši atteikties no tā, lai tava nākotne tiktu nospiesta sāpīga pagātne.

Tēmas, kas nosaka anti-Hero braucienu

Anime anti-varoņi konsekventi riņķo pa spēcīgu tēmu kopumu, kas paceļ savus stāstus ārpus vienkārši rīcības brilles. Izpratne šīs tēmas atklāj, kāpēc arhetips rezonē tik dziļi.

Respirācija un tās neapmierinātība: Daudzi antivaroņi meklē izpirkšanu, bet ceļš reti ir tīrs. Viņu mēģinājumi bieži rada turpmākas ciešanas, piespiežot publiku stāties pretī tam, vai daži akti ir ārpus piedošanas. Stāstījums atsakās piedāvāt vieglu risinājumu, atspoguļojot netīrs, nepilnīgu reālās dzīves atvienošanas raksturu.

Morālā amplitūda: Ievietojot rakstzīmes situācijās, kur katra izvēle nes lielas izmaksas, anime piespiež skatītājus iesaistīties ētiskus spriedumos. Vai ir pieņemami upurēt dažus, lai glābtu daudzus? Vai vardarbība kādreiz var būt patiesi taisnīga? Šie jautājumi nenāk ar kārtīgām atbildēm, padarot skatīšanās pieredzi gan intelektuāli stimulējošu, gan emocionālu aizplūšanu.

Identitātes meklēšana un izolēšana: Pretvaroņu starpā kopīgs pavediens ir dziļa vientulība. Gaisma sevi izolē caur savu dievu kompleksu; Gutss nospiež tos, kas viņam palīdzētu; Lelouhs upurē katru personīgo saistību sava mērķa sasniegšanai. Šī izolācija bieži kalpo kā spogulis mūsdienu stāvoklim, rezonējot ar skatītājiem, kuri jutušies atvienoti no apkārtējās pasaules.

Psiholoģisks aicinājums. Kāpēc mēs esam priecīgi par tumsas varoni

Ir dīvains magnētisms, lai skatītos raksturu, kas darbojas ārpus sabiedrības noteikumiem. Stāsta psiholoģijas pētījumi izgaismo šo parādību. Frontjē psiholoģijā publicēts pētījums, kurā tika pētīts, kā izdomāti naratīvi uzlabo morālo argumentāciju, liekot mums vienlaikus izvērtēt vairākas perspektīvas. Kad mēs rosinām pret-varoņu, mēs ne vienmēr atbalstām viņu darbības, mēs izmantojam savu spēju būt iejūtīgiem un morāli apdomīgiem.

Kā Atlantijas ir atzīmējis savā analīzē par anti-varoņu tendenci visos plašsaziņas līdzekļos, šie tēli piedāvā atbrīvo vārstu mūsu pašu neapmierinātībai ar pasauli, kas bieži jūtas netaisnīgi. Tie ļauj mums izpētīt mūsu personību tumšākās šķautnes drošā, kontrolētā vidē. Animē īpaši paaugstinātā realitāte un fantastiskie iestatījumi pastiprina šo efektu, dodot skatītājiem atļauju izbaudīt raksturu, kas atsakās spēlēt pēc noteikumiem, pat ja šie noteikumi ir it kā par lielāku labumu.

Auditācijas cerības: Neticami varoņi un neprognozējami Ploti

Pretvaroņu stāstījuma strukturālais ģēnijs slēpjas savā pārsteiguma pilnajā spējā. Tradicionālie varoņu stāsti seko paredzamam lokam: varonis cīnās, pārvar neveiksmīgus un triumfē. Pretvaroņus, pretstatot, bieži vien pilnībā izjauc šī šausmīgā forma. Tie var izgāzties katastrofāli, sasniegt savu mērķi ar šausmīgiem līdzekļiem vai atklāt, ka viņu uzvara jūtas iztukšota nekā sakāve. Nāve Note beigas ir slavena nīcīga tieši tāpēc, ka atsakās dot faniem to rezolūciju, ko tie crauca; ]Berserks stāsts, pat pirms Miuras aiziešanas, bija meistarklase katarsu noliedzšanā.

Šī neparedzamība sniedzas līdz auditorijas morālajam kompasam. Mēs varam sākt virkni, kas despicē rakstura rīcību, tikai, lai atrastu sevi racionalizējot to pusceļā. Psiholoģiskā manipulācija, kas iegriezta šovos, piemēram, Kods Geass un Pieslēgšanās Titānam pārvērš skatīšanās pieredzi par saspringtu robu staigāšanu pāri ētiskajam steigsandam. Kad stāsts var likt jums apšaubīt savas vērtības, neticības apturēšana kļūst par pilnīgu.

Anti-Hero ietekme uz Anime žanru un auditoriju

Anti-hero pieaugums ir pārveidojis veselus žanrus. Shonen anime tērpā tērptais tērps ir sarežģījis tradicionālo spēka fantāziju, rādot morālu dziļumu stāstiem, kas reiz bija tīri vēlējumu piepildījums. Sērijas, piemēram, Šahinsavs Man, zvaigzne ir galvenais varonis, ko virza pamatiem nevis cēli ideāli, tomēr stāstījums atrod jēlu godīgumu savā vienkāršībā. Seinera un tumšākas fantāzijas šovos anti-heroes ir kļuvušas par noklusēto, atspoguļojot nobriedušas auditorijas apetīti morāli komplicētu.

Visā fanu kopienā šie tēli rada milzīgu iesaistīšanos, jo tie pretojas vieglai kategorizācijai. Debates par to, vai Erens bija pamatots, vai Gaisma varēja tikt izpirkta, vai arī Lelouch plāns bija patiesi nesavtīgs, saglabā sarunas dzīvus gadus pēc sērijas beigām. TV Tropes Anti-Hero lapa dokumenti, kā tieši izplešot šo arhetipu, ar apakštipiem, sākot no “Pragmatic Hero” līdz “Neslepeno varoni” līdz “Villain Protagon”. Šī taksonomija atspoguļo to, cik būtisks anti-hero ir kļuvis mūsdienu stāstīšanas veids.

Kritika un pārsātināšanas risks

Par visu savu stāstījuma spēku, anti-varoņi nav imūna pret kļūdām. Kad slikti rakstīts, viņi var nodot vērā edgy varas fantasijas, kas kļūda cinisms dziļumu. Daži kritiķi apgalvo, ka morāli pelēko varoņu piesātinājums var normalizēt toksisko uzvedību vai erode emocionālo ietekmi patiesu varonību. Kad katrs stāsts mēģina deconstruct varoņa ceļojumu, pastāv risks, ka auditorijas kļūst tik pieraduši subversiju, ka tā zaudē savu perforāciju. Tomēr visvairāk neaizmirstamu anti-varoņi nopelnīt savu vietu ne caur šoka vērtību, bet ar stingru raksturu darbu, kas padara viņu tumsa jūtas nopelnīti.

Animē anti-Hero nākotne

Tā kā medijs turpina globalizēties, antivaroņu evolūcija, visticamāk, paātrināsies. Robežas starp varoni un villain paliks retināšanas, un auditorija turpinās pieprasīt stāstus, kas atspoguļo sarežģītību pasaulē viņi dzīvo. kāda forma, kas var notikt, var mainīties-var mainīties uz klusāku, vairāk introspective anti-varoņi, kuru cīņas ir iekšējas, nevis apokaliptiskas, bet arhetips ir galvenais apelācija ir laicīgs. Jo kultūras ainavā izsalcis par autentiskumu, kļūdains, pretrunīgs, un bezapoloģētiski cilvēka anti-hero turpinās izmantot spognais gaismu, atgādinot mums, ka dažreiz visspēcīgākie stāsti ir tie, kas atsakās spēlēt pēc noteikumiem.

Galu galā anti-hero pieaugums anime nav noraidījums varonību, bet pārdefinēšana par to. Sagraujot ilūziju, ka labestība ir vienkārša vai ka pareizās izvēles vienmēr ir acīmredzamas, šie tēli aicina mūs iesaistīties ar fikciju-un ar sevi- dziļākā, godīgākā veidā. Un tas, iespējams, ir visvaronīgākais akts no visiem.