Anti-Hero askendance mūsdienu stāstīšanas

Zinošā maiņa ir pārveidojusi mūsdienu daiļliteratūras mugurkaulu. Neiznīcīgais bruņinieks, neiznīcīgais varonis, kurš nekad nemaldināja, arvien vairāk ir novirzījies malā, lai uz kādu figūru, kas ir notraipīta ar šaubām, petiness un morālā pretruna. Šī centrālā figūra – pretvaronis – vairs nestāv kulta pievilcības malās, bet ir kolonizējusi galveno, no prestižās televīzijas līdz literārajai fantastikai un blokbuster kino. Apsēstība nav nejauša. Tā atspoguļo izsalkumu tēliem, kas atspoguļo cilvēku lēmumu pieņemšanas dūņaino realitāti, kur pareizi un nepareizi reti kad ir atšķirīgi un cēli nodomi, kas saas spiediena ietekmē. Izpratne, kāpēc šie tēli tik spēcīgi rezonē subversijas tehniku, ko tie izmanto pret laika negotiem arhetipiem.

Kas nosaka anti-Hero?

Tā vienkāršākajā gadījumā antivaronis ir varonis, kuram trūkst atribūtu, ko parasti saistām ar varonību: nelokāma drosme, skaidrs morālais kompass, ideālisms un pašapmāns. Tā vietā antivaronis bieži vien ir savtīgs, dziļi kļūdains un morāli neizlēmīgs. Tomēr šī definīcija skrāpē tikai virsmu. Antivaroņa noturīgais spēks slēpjas spriedzībā starp simpātiskām īpašībām un atbaidošu uzvedību. Tās ir rakstzīmes, kuras mēs rodam, lai arī atkāpjamies no savām izvēlēm. Šī dualitāte atšķeļ tos no vienkāršiem villains, kas auditorijā izraisa nelielu iekšēju konfliktu. Anti-hero prasa, lai mēs sēdētu ar diskomfortu, apstrīdot mūsu spriedumu ar katru ainu vai lapu.

Pamata iezīmes, kas veido arhetipu

  • Moral neskaidrība: Anti-heroes nepretendē uz morāli tieši; tās darbojas telpā, kur ētiskās līnijas aizmiglo. Tās var darīt pretīgas lietas tādu iemeslu dēļ, kas jūtas nemanāmi saprotami.
  • Pašintereses kā šoferis: Pat tad, kad viņi veic darbības, kas sniedz labumu citiem, anti-varoņi bieži prioritizē personīgo ieguvumu, izdzīvošanu vai ego. Altruisms nav to noklusējuma iestatījums.
  • Iekšējās pretrunas: Tās var būt gan šarmantas, gan nežēlīgas, principiālas vienā brīdī un pilnīgi neprincipētas nākamajā. Šī nekonsekvence atspoguļo reālo cilvēku nesakarīgos impulsus.
  • Stāsts, kas diktē sižetu: Stāsts nestrādā ap savām vājībām; tā vietā stāsts ir atkarīgs no tām. Prethero sliktie lēmumi, atkarības vai dziļas traumas aktīvi rada konfliktu.
  • Iestāžu norobežojums: Daudzas pastāv ārpus vai pret formālām sistēmām, kas atbalsta sociālo kārtību – tiesību aktu izpildi, ģimeni, reliģiju – bieži vien tāpēc, ka šīs sistēmas ir izgāzušās vai tāpēc, ka pati noraidīšana sniedz savu pasaules uzskatu.

Subversion kā šarnīrdzinējs

Kad rakstnieks izvēlas anti-varoni, viņi ne tikai izvēlas personības tipu, bet arī pārstrādā visu stāstīšanas tehniku. Tradicionālie varoņu braucieni balstās uz paredzamību: varonis pārvar trūkumus, liek cēlus upurus un atjauno līdzsvaru. Pret-varoņu stāstījums apzināti sabotāžas, kas sastatnes. Skaidras morālas piekāpības vietā mēs iegūstam jranged trajektorijas-atslēgas, attaisnojumus, daļējus izpirkšanas, kas var sabrukt. Šī neparedzamība saglabā auditorijas modrību, padarot pieredzi vairāk līdzdalīgu, jo mēs pastāvīgi izvērtējam, par ko mēs priecājamies un kāpēc.

Subversion darbojas vairākos līmeņos. Tā pārkonfigurē stāstu, lai brīži, kas varētu uzburt par klasisko varoni triumfu, varētu justies dobi vai pat šausminoši pret antihero. Tā arī kropļo emocionālo ekonomiku: katarsis, kad tas nāk, var nonākt pie vainas. Mediju psiholoģijas pētījumā par stāstījuma iesaisti ir atzīmēts, ka morāli neskaidri tēli raisa piepūlīgāku kognitīvo apstrādi no auditorijas, palielinot iegremdēšanu, jo mēs nevaram paļauties uz vienkāršu heuristiku, lai tos tiesātu (]) morālās nenoteiktības un skatītāju iesaistīšanās. Pats skatīšanās vai lasīšanas akts kļūst par morālu vingrinājumu.

Vēsturiskais pavediens: no nemierīgiem skaitļiem līdz sarežģītiem varoņiem

Antivaronis pilnībā neatradās no televīzijas laikmeta. Tā līnija iet dziļi, redzams skaitļos, piemēram, kļūdains karavīri grieķu traģēdijas, Šekspīra Hamlet (paralizēts ar neizlēmību un nežēlību), un Dostoevski Raskolņikov, kura intelektualizēts pamatojums slepkavības drupām psiholoģisku moku. Deviņpadsmitajā gadsimtā redzēja pieaugumu Baironiskā varoņa-brūvēšana, dumpīgs, un atsvešināt. Vēlāk, cietsirdīgs detektīvi filmu noir 1940. un 1950. gados atnesa cinismu un nogurums priekšgalā, parādot varoņi, kas bija tikpat atmaskots kā pasaule viņi virzījās. Šie agrāk inkarnācijas lika pamatus pilnvērtīgai anti-hero dominance divdesmito un divdesmit pirmo gadsimtu.

Tas, kas mainījās, nebija šādu tēlu eksistence, bet to kustība no perifērijas uz absolūtu centrā mainstream stāstīšanas. Seriālētais televīzijas formāts ar tās spēju paplašināt rakstura attīstību izrādījās auglīga zeme. Pēkšņi skatītājiem bija stundas, lai sēdētu ar varoni, kurš ķērās tālāk un tālāk no varonīgā ideāla. Šis medijs ļāva morālo norišu hronikā ar granularitāti, ka kino reti atļauta, un anti-varonis kļuva par sarežģītas televīzijas seju.

Pretugunsgrēku uzliesmojumi un to izraisītie trīcējumi

Noteikti varoņi kristalizēja šī arhetipa spēku, katrs uzbrūkot klasiskajam varoņa modelim no izteikti izteikta leņķa.

Walter White: Ruin ķīmija

Daži tēli kartē pārveido no simpātiskās zemdogas uz monstru spēku ar dziļu precizitāti Valtera Vaita bad. Sākotnēji termināli slims ķīmijas skolotājs gatavo metamfetamīnu, lai nodrošinātu ģimenes finansiālo nākotni, Valters pakāpeniski kūst katru simpātisko pamatojumu, līdz saglabājas tikai lepnums, alkatība un izsalkums pēc varas. Raksta spožums ir tāds, ka tas nekad nespiež tīru pārtraukumu. Skatītāji sevi aizstāv daudz ilgāk, nekā vajadzētu loģiku, fenomens, ko televīzijas kritiķi ir saistījuši ar lēnu pakāpenisku pamatojuma pilienu (]], Breaking Bad stāstījuma vilcināšanos[). Valters iemieso antihero spēju apbruņot skatītāju lojalitāti, pārvēršot mūs par negribīgiem līdzdalībniekiem.

Holden Caulfield: Alienation as a Shield

Pirms prestižā TV J.D. Salingera Holdena Kalfīlda Rje ķērājs izkala telpu antihero literārajā pusaudža gados. Holdens nav noziedznieks, bet gan viņa pilnīga atteikšanās no sociālās konvencijas, viņa jūras cinisms un atteikšanās izpildīt no viņa gaidītos pieklājīgos skriptus padara par nostūri. Viņš pret “fonismu” ir dziļi apdraudēts pats. Viņa morālā neskaidrība ir klusāka, bet ne mazāk spēcīga: viņš ilgojas aizsargāt nevainīgus, bet dzērienus, melus un dreifējošus. Holdena palikšanas spēks parāda, ka pretheroiskās jutības sajūtas dēļ nav nepieciešama vardarbība; tas var attīstīties tikai uz jēla psiholoģiskā atteikuma. Diskusijas par savu lomu bieži vien izceļ to, kā viņš subvertu tuvošanās žanru, nepiedāvājot tīru izšķirtspēju vai izaugsmi, tikai godīgāku pusaudža dezaffekcijas attēlojumu () kā literārā antihero).

Dedpūls: Smiešanās mītā

Ja Valters Vaits dekonstruē drāmas varonību, Deadpūls to nojauc ar komēdiju. Mercenārijs ar muti Veids Vilsons aktīvi izsmej visu supervaroņu tradīciju – spandeksu, morālo absolūtismu, sirsnīgos monologus –, vienlaikus vēl ieņemot stāstījuma centru. Viņa morālais kompass ir blakus neeksistējošam, viņa motivācijas bieži vien sīkums, un viņa ceturtās sienas sašķeļošās malas atgādina auditorijai, ka varonība ir tikai stāsts, ko mēs stāstām. Deadpūla milzīgā popularitāte gan komiksos, gan filmās signalizē kultūras apetīti pret varonim, kurš nestaigā tikai pelēku līniju, bet atklāti izsmej vajadzību pēc vienas. Viņš no jauna definē, kāda ir izcelsmes stāsts, kas aizstāj traumas ar kaustisku humoru un padara sevi par subversijas punktu.

Jay Getsby: izmaksas par kādu ideju

F. Skota Ficdžeralda (Scott Fitzgerald) "Jay Gatsby" ir pretvaronis citai tekstūrai, kuru vilto apsēstība un Amerikas sapņa sagrozīta versija. Getsbija bagātība ir balstīta uz bootlegging un kriminālu uzņēmumu, tomēr viņa galvenais mērķis ir idealizēta mīlestība, kas nekad nav pastāvējusi. Viņš ir dāsns, naivi un bīstami salabots. Stāsts aicina mūs apbrīnot viņa neiespējamo cerību, vienlaikus atzīstot morālo tukšumu, ka tā tiek finansēta. Getsbija traģēdija ir tāda, ka viņa trūkumi ir neizšķirami no viņa grandionokārtas, un viņa stāsts atsakās nošķirt korumpētus līdzekļus no liriskiem galiem. Šī saplūšana padara raksturu par ilglaicīgu gadījumu, kā vēlme, atņemot ētiskus robežas, morfiski destrukcijā (] akademisks atspoguļojums par Getsbija slārālām morāli).

Psiholoģisks pull: kāpēc mēs uztvert morāli Tangled

Anti-hero magnētiskais spēks nepiedzimst tikai no labas rakstīšanas; tas ieiet fundamentālos aspektos, kā mēs apstrādājam cilvēkus un stāstījumus. Viens no faktoriem ir atpazīšanas empātija.]. Nepilnība varā rada attālumu. Redzot varoņu cīņu ar impulsiem, ko atpazīstam – džilousy, spēku izsmelšanu, savtīgumu – sašaurina plaisu. Viņu neveiksmes kļūst par spoguli mūsu pašu klusajām bailēm par to, ko mēs varētu darīt pareizā spiediena apstākļos. Nevis vienkārši apbrīnojot varoni no droša morāla perha, mēs jūtamies nespēcīgi tuvu anti-hero.

Vēl viens spēks ir naratīvs prieks par transgresiju. Ir vikārs saviļņojums, skatoties rakstura lūzuma noteikumus, nesaskaroties ar tūlītējām sekām. Antivaroņi ļauj skatītājiem izpētīt tumsu no ekrāna vai lapas drošības. Kad skatītāji identificējas ar Toniju Soprānu, tas nav tāpēc, ka viņi atbalsta organizēto noziedzību, bet tāpēc, ka raksturs dod balsi vilšanās un impulsiem, ko civilizēta dzīve prasa no mums apspiest. Šī katarsa, ko pastiprina izdomātais buferis, pastiprina iesaistīšanos bez apstiprinājuma.

Standarti par panākumu maiņu, kad prethero ieņem uzmanības centrā. Tradicionālie metri-uzvara, bagātība, gods-bieži vien jūtas nepatiesi. Tā vietā izdzīvošana, pašzināšanas, vai pat zaudēt cīņa pret likteni var reģistrēties kā sasniegums. Auditori mācās saknes nevis triumfa, bet sarežģītu pierēķināšanos. Šī stāstījuma pārkalibācija ir viens no žanra visdziļākajiem efektiem, apmācību patērētāju stāstiem, lai pieņemtu bagātāku, mesjē rezultātus nekā varoņa parāde, kas vecāki formas sankcionēja.

Anti-Hero Versus tradicionālais varonis: stāsts par diviem lokiem

Šo modeļu sānskats izskaidro, cik dziļi subversija rekultivē stāsta skeletu. Tradicionālā varoņa loks, kas bieži vien ir kartēts uz Jozefa Kempbela monomītu, no parastās pasaules pa ordāļiem pāriet apoteos. Varonis var klupt, bet morālā trajektorija ir augšup. Integritāte tiek pārbaudīta un apstiprināta. Pretstatā tam antivaroņa loks var to pilnībā apgriezt, nolaižoties tumsā, vai arī tas var neprognozējami svārstīties. Piemēram, Lūks Skywalker mērķa skaidrība ar morālo miglu, kas apvij Maiklu Korleonu ]Dievtēvs. Lūks sāk ideālistiski, beidzas ideālistiski un paveikts. Maikls sākas ārpus savas ģimenes korupcijas, beidzas ar savu nepārtraukto, bet garīgi bankrotējušo galvu. Abi ir spēcīgi, bet pēdējie jautājumi nav uzdodami.

Šis kontrasts spēlē atbalsta rakstzīmes un grafiskos stāstos. Tradicionālajos varonīgajos stāstos sabiedrotie apliecina varoņa labestību, un ļaundari kalpo kā morāls pretstats. Antiheroiskās pasakās sabiedrotie bieži vien tiek kompromitēti, un ļaundari var nebūt sliktāki – dažkārt labāki – nekā varoņi, kurus mēs sekojam. Rezultātā morālā dezorientācija liek stāstījumam ainavai justies mazāk kā kaujai un vairāk kā purvam, ar vāju celiņiem, nevis bruģētiem ceļiem.

Kad Subversion Slips: Pitfalls un Kritika

Pretvaroņu dominance nav bez maksas. Viena no pastāvīgām bažām ir tāda, ka dziļi kļūdainas uzvedības uzmākšanās – īpaši vardarbības un manipulācijas – var notrulināt skatītāju ētiskus refleksus. Kad sērijveida slepkava, piemēram, Deksters Morgans, tiek ierāmēts kā attaisnojams spēks, risks ir nevis tas, ka skatītāji kļūst par slepkavām, bet gan tas, ka viņi kļūst arvien ērtāk racionalizējami, lai kaitētu izdomātām pasaulēm, potenciāli mīkstinot savu kritisko nostāju pret reālās pasaules brutalitāti. Šī dinamika ir plaši apspriesta plašsaziņas līdzekļu pētījumos, daži zinātnieki apgalvojot, ka atkārtota taisnu antivaroņu pakļaušana var normalizēt toksiskās īpašības, aizbildinoties ar “sarežģību”.

Vēl viena kritika ir stāstījums nogurums. Kad katra prestiža drāma jūtas pienākums piedāvāt tumšu, pering promagons perding pār alkoholu un nelegālām shēmām, arhetips zaudē savu graujošo spēku un kļūst strupceļš konvencija pati par sevi. Anti-varonis, reiz nazis sagrozīti prognozējamu stāstīšanu, var pārgulēt par prognozējamu ēnā sevi- kontrolsaraksts gruff balss pārsegiem un morāli pelēku vardarbību, kas nav īstas briesmas. Skatītājs piesātināts ar šādiem varoņiem var pārtraukt uzdot jautājumus un sākt vienkārši gaidīt edginess, kas ir pretējs paredzētajam efektam.

Kur nākamais ir anti-Hero

Nākotne, visticamāk, pieder hibrīdformām un dziļākām subversijām. Mēs jau redzam antivaroņus, kas neatbilst griti vīriešu pelējumam, ar sievietēm un nebināriem burtiem, kas apgalvo telpu pēc saviem noteikumiem, paplašinot arhetipu ārpus perējamā cilvēka, kurš dominējis. Parādās kā Killing Eve un filmas, piemēram Promitējot jauno sievieti, izvieto antiheroisku jūtīgumu, lai interrogētu dzimumu, traumu un taisnīgumu, vienkārši nepārslēdzot pazīstamu veidni. Tā kā skatītājiem būs vairāk jāliterē stāstījumā subversija, radītājiem būs jāvirzās tālāk – perhaps pret varoņiem, kuru loki atsakās pat no plānas izpirkšanas sastatnes, pie kurām daudzi vēl joprojām turas. Šie varoņi var apstrīdēt ne tikai to, ko varoņticību, bet arī to, vai mums vajadzētu meklēt varonīgus vēstījumus par dažiem stāstiem. Saruna ap šiem skaitļiem, rodas pati dzīves gaita uz kultūras, varas, morāles un morāles.

Iespaidojot Mess: Anti-Heroes un stāsti mums ir nepieciešams

Anti-hero paliekošais spēks izriet no vēlmes pieņemt pilnīgu, pretrunīgu cilvēka rīcības slaucīšanu. Stāsti, ka šie tēli nedod mums tīras mācības; tie piedāvā spoguļus ar plaisām, kas mums ir jāskatās cauri. Lai gan tīrs varonis var iedvesmot, anti-hero var pratināt-radot naratīvu telpu, kur morālā skaidrība nav dota, bet gan apstrīdēta balva. No Holdena Kalfīlda spītīgā atsvešinātības līdz Valtera Vaita korozīvajam lepnumam, no Deadpūla ņirgāšanās līdz Getsbija neiespējamam sapnim, šis arhetips pierāda, ka subversija nav gimmiks. Tas ir būtisks māksliniecisks instruments, lai atveidotu tēlus, kas elpo un atsēlē un iztur. Kamēr auditorijas crave fikcijas, kas nav flinch no nelīdzenām sirdsapziņas malām, anti-hero ieņems vietu mūsu kultūras sarunas centrā.