Tradicionālais dzīvesbiedra stāsts seko pazīstamam lokam: jauns varonis izstājas no bērnības, saskaras ar virkni izmēģinājumu un atgriežas ar grūti gudrām un lielākām sevis izjūtām. Šī veidne ir veidojusi visu no klasiskās literatūras līdz modernai animei. Tomēr arvien vairāk japāņu animācijas darbu apzināti apgriež šo formulu, piedāvājot to, ko var saukt par pretimnākšanas naratīviem. Tā vietā, lai spilgtu nobriest, šīs sērijas un filmas uzrāda tēlus, kas apstājas, regresē vai lūzt gaidu skalā. Viņi tirgo nopelnītās izaugsmes komfortu stazistam, morālajam kritumam vai tiešam pieaugušo noliegumam. Rezultāts ir darba ķermenis, kas jūtas nejūtīgi godīgs par jauniešu trauslitāti pasaulē, kas bieži vien nepiedāvā skaidru ceļu uz priekšu.

Šī maiņa ir kas vairāk nekā stāstīšanās, tā atspoguļo plašākas kultūras rūpes un alkas pēc pusaudža vecuma attēlojumiem, kas nenoslīd pa raupjām malām. Vecuma tuvošanās anime atsakās uzaugt kā nesasakams labs. Viņi jautā, kas notiek, kad ceļojums noved strupceļā, kad solījums par pilngadību jūtas dobs, vai kad pati nobrieduma darbība nozīmē aiziešanu aiz kaut kā svarīga. Procesā viņi no jauna definē, kāds var būt jauniešu stāstījums.

Anti-coming of-age (vecuma grupas) definēšana animē

Lai saprastu, kas padara anime anti-no-no-no-age, tas palīdz vispirms atpazīt iezīmes tās konvencionālo partneri. Klasisks nāk-no-age stāsts seko raksturu caur transformatīvu pieredzi, kas balstās uz emocionālu vai morālu skaidrību. Padomājiet par Spirited Away Chihiro mācās orientēties garu pasauli un rodas ar jaunu pamatotu drosmi, vai Naruto ir protogrāfs pārvarēt vientulību un kalšanas saites. Šajos stāstos lokam līkums līkumu uz pozitīvu identitātes veidošanos. Pret-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-

Anime, piemēram, Neona Genesis Evangelion epitomizē šo maiņu. Šindži Ikari atkārtoti tiek saukts par milzu robotu un aizsargā cilvēci, klasisku varoņa skriptu. Bet sērija noliedz viņam jebkuru triumfējošu jaunpienācēju atlīdzību. Tā vietā Šindži ceļojums ir viens no psiholoģiskās dezintegrācijas, kur katra cīņa sagrauj viņa paša sajūtu un viņa pēdējā atklāsme ir mokoša paša bojātās psihes pieņemšana, kas beidzas ar to, ka aktīvi pretojas žanra vienaudžu spožumam. Šis modelis atkārtojas daudzu svinīgu darbu gaitā, sākot no ].

Šie stāsti nav viena tēma, bet gan kopīgs atteikums: atteikšanās pielīdzināt pieredzi uzlabojumiem, atteikšanās piešķirt slēgšanu un atteikšanās nodrošināt auditoriju, ka viss būs kārtībā. Pārkāpjot neatklāto līgumu par jaunpienācēju žanru, šie anime paver telpu radikālākiem jautājumiem par identitāti, sabiedrību un pašu uzaugšanas koncepciju.

Kā panākt, lai pieaugušie kļūtu nevainojami

Strukturālā ziņā, nākošais stāsts bieži seko šķiršanās, iniciācijas un atgriešanās modelim. Varonis pamet pazīstamo pasauli, pārdzīvo pārbaudījumus, kas piešķir jaunas zināšanas, un tad integrē šīs zināšanas atpakaļ sabiedrībā. Pretimnākšanas stāsti sabrūk šo struktūru. "ierosināšana" var būt tik traumatiska, ka raksturs nekad īsti atgriežas, vai atgriešanās ir tukša, jo pati sabiedrība ir kļuvusi sveša. Dažreiz ordāls nemāca; tas vienkārši laužas. [ Akira, Tetsuo varas iegūšana nenozīmē apgaismotu pieauguša cilvēka stāvokli, bet gan grotes miesas un psiholoģiskas kropļošanas, kas iznīcina jebkādas cerības uz reintegrāciju. laikā centrālais noslēpums nekad neatrisina tā raksturu, kas ļauj tās varoņiem dziedēt, paliek iesprostoti maldības un baiļu ciklos.

Šī salauztā struktūra bieži izpaužas kā pēkšņa vai neskaidra nobeigums. Klasiskais piemērs ir televīzijas secinājums Neona Genesis Evangelions, kas pilnībā atsakās no ārējā sižeta uz introspektīvu terapijas sesiju, kas nepiedāvā stāstījuma slēgšanu. Pat vēlākā filma End of Evangelion, bet vizuāli pārliecinoši, dubultojas uz nihilistisku attēlu un atstāj savu tēlu likteni dziļi neskaidru. Šādi gali var sarūgtināt skatītājus, kas pieraduši pie katarsa, bet tie arī atspoguļo realitāti, ka daudziem cilvēkiem pāreja uz pieaugušo stāvokli nav tīrs pārtraukums, bet nekārtīga, nepārtraukta krīze.

Vēl viena iezīme ir morālā kompasa trūkums. Tradicionālajos dzīvesbiedra stāstos bieži vien ir darbaudzinātāji, kas vada varoni uz “pareizo” ceļu. Pretimnākšanas anime bieži noņem šos skaitļus vai atklāj tos kompromitējamiem. Bērserkā harizmātiskā Grifita darbojas kā mentors un nodevējs, viņa paša atnākšanas vecuma dēļ tiek sabojāta milzīga ambīcija, kas atstāj varoni Guts fiziski un garīgi iedragātu. Vēsts nav, ka izaugsme ir neiespējama, bet ka sociālās sastatnes ir domātas, lai to atbalstītu, pati ir satrūdējusi.

Japāņu kultūras saknes un stāstīšanas tradīcijas

Japānas postbuļļainā ekonomika, kuras gadu desmitu laikā ir zudusi stagnācija un dzīves laikā strādājošo skaita samazināšanās, ir pārveidojusi to, ko pieauguša cilvēka stāvoklis nozīmē visai paaudzei. Brīvākās (nepilna darba laika nodarbinātā) un hikikomori (nesociāli atstumtā) figūras ir kļuvušas par sociālo realitāti un spēcīgiem simboliem plašsaziņas līdzekļos. Daudzi anime, kas atsakās no kārtīga dzīves cikla, tieši reaģē uz šo ainavu: tādi tēli kā Satou in , kuri ir tuvi NHK, ir ne tikai neirotiski indivīdi, bet arī sabiedrības produkti, kas piedāvā mazāku atdevi no brieduma solījuma. Hikikomori kultūras parādība un tās atspoguļojums simes apakšslieks, cik dziļi šie stāsti ir austi mūsdienu japāņu dzīvē.

Japāņu estētiskās tradīcijas vēl vairāk bagātina šos stāstus. mono koncepcija nav zināma] — rūgtā, saldā izpratne par impermanenci — jau nosliece uz daudziem japāņu stāstiem pieņemt melanholiju un zaudējumu kā neatņemamu pieredzes sastāvdaļu. Pret vecumu vērstajā animē šī jūtība tiek nospiesta līdz galējībai, kur skaistums tiek atrasts nevis sezonu pārsniegšanā, bet paša drupās. Spēkā esošā "Firmfliežu" būtība ir, iespējams, vistīrākā izpausme: divi bērni cenšas saglabāt savu bērnības nevainību, kad notiek Otrais pasaules karš, tikai lēnām tiek iznīcināta, ja pasaulei nav vietas. Seitas mēģinājums rīkoties kā pieaugušam galu galā neizdodas, un viņa māsa Sesuko nāve nav traģiska mācība, bet gan bezjēdzīga atdarīšanās. Tas ir stāsts, kas atsakās pat no nozīmes sajukšanas.

Mūsdienu anime balstās arī uz Noh un bunraku stāstījuma tehnikām, kur klusums, klusums un nepatiesa atziņa var radīt vairāk nekā izteiktas emocijas. Direktori, piemēram, Mamoru Ošii un vēlā Satoshi Kon izmanto šos rīkus, lai gleznotu iekšējās pasaules, kas pretojas vieglai izšķirtspējai. Perfektā zilā , elka Mima mēģinājums pāriet no pusaudzes popzvaigznes uz pieaugušo aktrisi kļūst par vardarbīgu identitātes atšķēlumu, un filma nepiedāvā vienkāršu mācību par uzaugšanu, izņemot to, ka tā var justies kā sevis izjukšana.

Žanrs — Tematiskie pīlāri

Noraida pārveidošanu un atbildību

Galvenais motīvs cīņā pret vecuma atriemi ir galvenā varoņa aktīva atteikšanās no ielaušanās pieaugušo vecumā. Tas nav slinkums vai gļēvulība, bet dziļi pārdomāts atstumšanas moments pret to, ko pieprasa sabiedrība. Tatami Galaktika, vārdā nenosauktais Stāstītājs nodzīvo savus koledžas gadus caur paralēlām visuma cilpām, katru reizi cerot atrast ideālu pilsētiņas dzīvi, tomēr viņš atkārtoti sevis sabotāžas, līdz beidzot saprot, ka viņa apsēstība ar rožu krāsas jaunekli ir tas, kas viņu tur iestrēdzis. Sērija ir sirreāla, bet poigniska meditācija par teroru, kas aizver vienas durvis un padodas vienam, nepilnīgam ceļam.

Jo īpaši sieviešu personāži ir izmantoti, lai pratinātu cerības, kas saistītas ar briedumu. Maģiskā meitenes žanra, kad bastions ir iespaidīgi transformējoties, ir sistemātiski pārrauts. Puella Magi Madoka Magica ir simbolisks piemērs. Kad jaunām meitenēm tiek piedāvāta vēlēšanās apmaiņā pret raganām, process atklāj sevi kā plēsīgu sistēmu, kas barojas ar viņu cerību un galu galā pārvērš viņus par ļoti briesmoņiem, ko viņi cīnās. Pārveide nav no meitenes līdz pilnvarniekam, bet gan no nevainīga līdz salauztam kuģim. Puella Magi Madoka Madokas šausmas par nobriešanu ir tiešs uzbrukums pašam maģiskas meitenes statusam kā vārtejas uz aģentūru. Homuras izmisums, vilinoši mēģinājumi glābt Madoku tikai sapinas, liekot domāt, ka vēlme aizsargāt nevainību pati par sevi var kļūt par postošu spēku.

Žanrs dekonstrukcija un tumsas iesācēji

Pretnonākošo dzīves stāstu bieži vien iegula savā kritikā jau atzītu žanru DNS. Mecha žanrs, ko definēja jaunie piloti, kuri apgūst atbildību kaujas ceļā, tika uz visiem laikiem mainīts ar Neonu Genesis Evangelion . Tā vietā, lai karstasiņu varonis, kas vēlas aizstāvēt Zemi, Šindži ir negribīgs, traumatizēts zēns, kura uzvaras jūtas kā neveiksmes. Sērija sistemātiski atsvešina katru tropu, kas reiz uzauga kabīnē, šķiet glamorāls. Tas pats destruktīvais impulss parādās shonen kaujas sērijā, kā ]Attack on Titan. Erena Jegera (Eren Yeager) sākotnējais dziniens iznīcināt Titanus un aizsargāt cilvēci, šķiet kā klasisks nākošs meklējums, bet kā stāsts virzās uz tumšu atriebības un genocīda spirāli. Ar pēdējo aktu Erēns ir noraidījis pašu varonības pamatu, saduršanos, saraujot nihilisma, ka korupcijas ir

Pat romantika un dzīves šķēle anime ir nokļuvušas zem naža. Skum vēlmju seko pusaudžiem, kuri izmanto fizisko intimitāti kā emocionālās saiknes aizstājēju, atsakoties no žanra ierastā solījuma, ka pirmā mīlestība noved pie personīgās izaugsmes. Tā vietā, rakstzīmes nonāk izolētākā un emocionālākā triks nekā iepriekš. Šie darbi apgalvo, ka daži pārdzīvojumi nemāca, viņi vienkārši rētas.

Pieminekļu darbi un vizionāri radītāji

Studijas Ghibli sirsnīgā sirds

Studija Ghibli bieži tiek svinēta par savām kūtrajām, dzīvības apstiprinošajām filmām, taču arī studija ir veidojusi dažas no animācijas visnekompromisainākajiem anti-no-no-age stāstiem. Isao Takahata Ugunsizturīgo grāvs ir tik postoša filma, ka tā ir galīgs pretstats domai, ka bērni var pacelties pāri vēsturei ar šeer gara palīdzību. postošais zvēru grāvs. atsakās piešķirt Seita izpirkšanas lokam; viņa lepnie mēģinājumi rīkoties kā pieaugušajam tikai paātrināt traģēdiju. Pat Hajao Mijazaki darbā brieduma loks bieži vien ir sadalīts ar nejaušību. Prinscess Mononaks, Ašitaka meklē iespēju “ar acīm nepievērsties” un necieš necieš neciešus, bet dievs, bet gan dievs, bet gan kūns, bet gan

Tikai Vakar, arī Takahatas režisētā, pieeja ir klusāka. 27 gadus vecā Taeko no jauna pievēršas savai lauku bērnībai, domājot par laulību un dzīvi ārpus Tokijas. Filma aizvijas pagātnē un tagadnē, lai ierosinātu, ka "pieaugušais" ir kļuvis par vēl dziļi iepinies ar desmitgadīgo. Nav atklāsmes, kas kārtīgi atdala bērnību no pilngadības, abi asiņo viens otrā, atstājot Taiko izdarīt izvēli, kas šķiet mazāk līdzīga izaugsmei un vairāk kā ticības lēcienam.

Mamoru Hosoda dzīves jēga

Mamoru Hosoda ir uzzinājis par to, ka, neizskatoties, augot ir jāaug uz tīru galamērķi. Vilks bērni seko Hanai, jaunai mātei, kas audzina pusvillus bērnus pēc tēva nāves. Filma vienā līmenī ir bērnu dzīves stāsts, bet arī stāsts par Hanas pašu nosodāmo un neskaidro ceļu uz vecāku pienākumiem. Viņas izaugsme nav saistīta ar uzticības iegūšanu, bet ar mācīšanos dzīvot ar pastāvīgu pašbaubu. Volfa bērnu nekārtība, neglamorāls skats uz bērnu audzināšanu un identitāti padara skaidru, ka pieauguša cilvēka briedums nav ieradums, bet nepārtrauktas sarunas ar zaudējumiem un kompromisu. Zēns un Bēsts , kas ir bezbailonis Rens, nekad nepienāk mājās, lai atgrieztos pie zvēru valstības. Filmas rotaļlietas ar padomnieku-pupila veidni, tikai lai atklātu, ka abi saimnieki un skolnieki ir nepilnīgi.

Evaņģēlija ietekme un tālāk

Hideaki Anno Neona Genesis Evangelions ir pret vecumu vērstās anime lodzūra. Tās ietekme caurvij neskaitāmus vēlākus darbus, kas atsakās no sakoptiem rakstura lokiem. Anno, izmantojot savas cīņas ar depresiju, radīja stāstījumu, kas sistemātiski deaktivizē priekšstatu, ka bērnu karavīrs var kļūt par varoni. Šindži odiseja caur Hedhoga Dilemmu, viņa atkāpšanās fantāzijā TV finālā, un apokaliptiskā apokaliptiskā brutalitāte , kas ir Evangeliona nobeigums, kopā apgalvo, ka augšana ir vardarbības akts pret sevi, kas ir nepieciešams, bet grauj.

Citi vizionāri darbi ir vēl vairāk novirzījuši robežas. Satoshi Kon Perfekti zili un ] Millennija aktiers] abi pēta identitātes sadrumstalotību kā lineārās izaugsmes aizstājēju. Kiberpanka klasikā Seriālie eksperimenti Lains piedāvā protagonistu, kas burtiski izšķīst stieplē, pavisam atsakoties no fiziskā pieaugušā stāvokļa. Nesenā pagātnē Beastars un Chainsaw Man ir ievadījis DNS pretnokļūšanas DNS šjonena veidnē. Denji ] Kainsavs sāka ar tik pieticīgu sapni (uzvāri, uzsting krūti), ka tas iemainadzē, ka tas iemoti shonē varoņus un viņa turpmāko vēršanos, lai viņu varētu izmantot.

Anime Anti-Coming-of-Age Element Year (Start)
Grave of the Fireflies Childhood destroyed by war; growth leads only to death 1988
Neon Genesis Evangelion Mecha pilot deconstruction; maturation as psychological collapse 1995
Serial Experiments Lain Identity dissolution through technology; refusal of physical adulthood 1998
Welcome to the NHK Hikikomori’s failed recovery; cynicism toward self-improvement 2006
Puella Magi Madoka Magica Magical girl trope twisted into a cycle of despair and moral decay 2011
Scum’s Wish Romance without emotional growth; intimacy as self-harm 2017
Beastars Predator-prey dynamics as a metaphor for stunted identity formation 2019

Ietekme uz kultūru un rūpniecību

Pretnovecošanās anime pieaugums ir mainījis to, kā auditorija iesaistās ar jauniešu naratīviem. Skatītāji vairs negaida, ka katrs stāsts beigsies ar drošu soli uz pieaugušo stāvokli; viņi arvien vairāk tiek piezīmēti ar stāstiem, kas apstiprina sajukumu un paralīzi, daudzi jūtas savā dzīvē. Šī pāreja ir stumjusi studijas un straumēšanas platformas uz zaļās gaismas projektiem, kas pirms paaudzes būtu uzskatīti par pārāk tumšu vai nišu. Čainsava Mana panākumi un tāda gadu desmitiem vecu īpašumu kā pastāvīga atbilstība Evangelion liecina, ka pastāv izturīgs tirgus tēliem, kas neiekļūst varonismā.

Mangas industrijā šī apetīte ir pamudinājusi izdevējus atbalstīt stāstus, kas izaicina sponen veidni. Sērijas, piemēram, Oshi no Ko, kas iemieso brutālu kritiku par izklaides industriju stāstā par reinkarnāciju un traumu, atsakās ļaut saviem jaunajiem tēliem vienkārši “izaugties” caur saviem pārbaudījumiem; postījumi ir pastāvīgi un rezolūcijas ir ērkšķainas. Globāli šie stāstījumi ir palīdzējuši pārveidot anime uztveri no eskapisma medija uz tādu, kas spēj izsmalcināti psiholoģiski un sociāli komentāri. Tāda figūra kā Šindži Ikari-vari starpvalstu rezonanse, kas iemieso bailes no pilngadības,-uzsver, kā pretnonākošas tēmas ar vieglumu šķērso kultūras robežas.

Šī ietekme ir arī veicinājusi niansētākas kritiskas diskusijas. Anime arvien vairāk tiek analizēta ne tikai kā izklaide, bet arī kā starpkultūru instruments, kas pauž bažas, ar kurām jaunieši dalās visā pasaulē: ekonomiskā nedrošība, klimata bailes, vientulība. Atsakoties piedāvāt viltus komfortu, no dzīvesbiedra nenākoši stāsti iemanto tādu uzticību, kādu parasti pacilājoši stāsti nevar. Viņi saka: jūs neesat salauzti par sajūtu, ka esat salauzti, un nākotne to var nelabot, bet jūs neesat vieni šajā neziņā.

Mūsdienu rezonanses un jauniešu naturālo cilvēku nākotne

Skatoties uz priekšu, pret vecumu vērstā strāva neliecina par bēgšanu. Jaunāki darbi kā Akebi sailorforma varētu šķist tālu no abatas, evaņģēlijas, tomēr arī viņi pēta mazās, neglamotiskās pašdefinīcijas cīņas bez lielām uzvarām. Robeža starp dzīves šķelšanos reālismu un pretnovecošanās no dzīves ir izplūdusi, radot spektru, kurā ikdienas klusie atteikumi var justies tik radikāli kā jebkura apokaliptiska trauma.

Tas, kas padara šo tradīciju noturīgu, ir tās godīgums. Klasiskais dzīvesbiedra stāsts, kas ir skaists, var justies kā kultūras rakstība, kurai patiesībā seko tikai daži. Dramatiski stagnējot, morālais apjukums un sabiedrības gaidu smagums, anti-of-age anime sniedz citu scenāriju pavisam, kas atzīst, ka reizēm visdrosmīgākais, ko var darīt jauns cilvēks, ir atzīt, ka viņi nav gatavi, ka ceļš ir bloķēts, vai ka pats pieaugušais var būt saindēts balva. Šie stāstījumi nesola transformāciju, bet tie piedāvā kaut ko, iespējams, vērtīgāku: sajūtu, ka cīņa, lai cik neatrisināts, ir īsta un dalīta.

Anime unikālā spēja simboliskai stāstīšanai un paplašinātiem, lēnās dedzināšanas rakstura pētījumiem padara to par ideālu mediju šādām tēmām. Atbrīvoti no spiediena radīt sakoptu izšķirtspēju, radītāji var kavēties neērtā telpā, kur personiskā identitāte tiek apspriesta fragmentāri. Tā kā medijs turpina dažādot, pretnošanās vecuma stāsts, visticamāk, paliks viens no tā vitāli svarīgajām un izaicinošākajām formām - nepieciešams tumšs spogulis cerīgiem stāstiem, kas reiz definēja to, ko tas nozīmēja izaugšanai.