90. gados bieži vien tiek saukts par anime zelta laikmetu, un nav grūti saprast, kāpēc. Šī desmitgade radīja milzīgu skaitu seriālu un filmu, kas pēc būtības pārveidoja japāņu animācijas izskatu, sajūtu un ambīcijas. Tā ir ēra, kas deva mums neonadrenched kiberpanku, bumbastisko shonen sempowns un psiholoģisko drāmu, kas vēl aizvien ir uzdrīkstējusies pēc trim gadu desmitiem. Radošo darbu apjoms, kas ir apvienots ar perfektu ekonomisko pārmaiņu vētru, tehnoloģiju maiņām un jaunu savienojumu ar globālu fandomu, padara 90. gadu periodu, kas turpina atbalsoties ar mūsdienu animācijas palīdzību.

90-tie izceļas, jo sajauca spēcīgus stāstus, savvaļas mākslas stilus un tēlus, kurus vienkārši nevar aizmirst. Šī kombinācija atstāja pastāvīgu zīmi uz faniem visā pasaulē un noteica standartus, kurus studijas joprojām dzenas pakaļ. Pat jaunpienācēji, kas 90-to gadu nosaukumus atklāj straumēšanas pakalpojumos, bieži vien ir pārsteigti par to, kā mūsdienīgi kūsā, emocionāli un vizuāli izjuta.

A lively scene showing a group of anime characters in action poses against a colorful city backdrop with neon lights and arcade elements.

Tolaik anime industrija ar pārliecību, kas jutās nepiesaistīta no iepriekšējo gadu desmitu drošākajām formulām, atstūma savus radošos ierobežojumus. Studijas izripoja, parādot, ka sagrābuši jaunus skatītājus ne tikai Japānā, bet visur, no Latīņamerikas uz Eiropu. Anime sāka uzskatīt nevis par nišas zinātkāri, bet gan par likumīgu mākslas veidu, kas spēj apstrādāt visu no belžņa komēdijas līdz eksistenciālam dread.

Fandom ārpus Japānas eksplodēja, pārvēršot anime par patiesi globālu parādību. Ievērojams ir tas, cik daudz 90s seriālu vēl joprojām tiek noskatīts, apspriests un atkārtoti izlaists augstās definīcijās. Fakts, ka tāda sērija kā Cowboy Bebop var uzņemt uz pieaugušo orientētas programmēšanas bloki vairākās valstīs un joprojām piesaista jaunus fanus gadu desmitiem vēlāk daudz stāsta par šo šovu paliekošo spēku.

Ja jūs zināt, kāpēc 90-tie joprojām atbalsojas mūsdienu anime, jums ir apskatīt stāstus, stilu, ekonomiskās straumes, un kultūras izmaiņas, kas visi sadūrās šajā desmitgadē. Pamatdarbs, kas likts atpakaļ, tad joprojām turas uz šodienu.

90-to gadu zelta laikmeta noteikšana

A colorful scene showing anime characters in dynamic poses with a glowing cityscape and nostalgic 90s elements like VHS tapes and vintage posters in the background.

90. gados bija īsts pavērsiena punkts japāņu animācijai. Jūs varat redzēt tās pirkstu nospiedumus visā popkultūrā, powerhouse studiju uzplaukumā un kā anime tapa. Šī desmitgade ne tikai radīja lielisku saturu – tas no jauna definēja medija iespējas un palīdzēja anime zaudēt savu reputāciju kā vienreizlietojamu bērnu izklaides.

Japānas animācijas ietekme uz kultūru

90. gados anime no nišas aizrāvās ar pilnīgi uzpūstu globālu spēku. "otaku" kultūra patiešām aizrāvās, faniem gūstot super investīcijas anime, manga, videospēlēs un visās saistītajās precēs, kas tās pavadīja. Anime, piemēram, Neon Genesis Evangelion un Pokemon ne tikai izklaidēja – viņi mainīja modi, mūziku, reklāmu un pat veidu, kā korporācijas domāja par starpmediju zīmolu veidošanu. Pokemon, jo īpaši pierādīja, ka japāņu multimediju franšīze varētu dominēt bērnu izklaidē visā pasaulē, radot miljardiem spēļu, karšu un rotaļlietu ieņēmumu.

Japāņu animācijas aizsākās popping vietās jūs negaida, ietekmējot popkultūru tālu ārpus televīzijas. Mūzikas video aizņēma anime estētiku; modes dizaineri atsaucās Akira un ]Ghost in the Shell; un Holivuda sāka acu anime īpašības adaptācijai. Šis laikmets padarīja anime jautājumu gan bērniem, gan pieaugušajiem, pierādot, ka animācijas nebija ierobežota vecuma vai izcelsmes.

90. gadu beigās anime vairs nebija tikai japāņu lieta. Tā bija ieausta pasaules jaunatnes kultūrā, uzstādot skatu uz straumēšanas virzīto anime uzplaukumu, kas nonāktu pēc diviem gadu desmitiem.

Atslēgu studijas un ietekmīgi cilvēki

Sauja studiju un veidotāju patiešām definēja 90. gadu izlaidi. Studio Ghibli konsolidēja reputāciju ar tādām filmām kā Princese Mononoke, kas satricināja kases ierakstus Japānā un ieviesa Hayao Miyazaki vārdu daudz plašākā starptautiskā auditorijā. Madhouse kļuva par sinonīmu drosmīgam, filmu kvalitātes televīzijas seriāliem, piemēram, Trigun un Perfect Blue, bet Production I.G. atspieda aploksni ar sarežģītiem zinātniskās fantastikas naratīviem, piemēram, Ghost Shell.

Rumiko Takahaši šajā laikā palika titans, ar mangu un anime, piemēram, Ranma 1⁄2 un Inuyaša miksēšanu humoru, romantiku un pārdabisku darbību tādā veidā, ka izveidoja nikni lojālas fanbas vairākos kontinentos. Tikmēr, Gainax, kas jau ir pazīstams ar Gunbuster, atbrīvota Neon Genesis Evangelion, sērija, kas dekonstruēja mecha žanru un lika industrijai pārskatīt, ko TV anime varētu teikt par depresiju, identitāti un cilvēka saistību.

Tas bija arī laikmets, kas aizsāka paaudzi direktoru un animatoru, kuri turpināja veidot anime nākotni: Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), Satoshi Kon (]) Perfekts Blue[), un Mamoru Ošii ()Viņu darbs noteica jaunus standartus rakstzīmju dziļumam, nobriedušām tēmām un vizuālai stāstīšanai, kas sniedzas pāri valodas barjerām.

Animācijas metožu attīstība

90. gadi bija lielu tehnisku pārmaiņu periods. Studijas sāka jaukt klasisko ar roku zīmēto cel animāciju ar agrīnajiem digitālajiem rīkiem, radot hibrīda izskatu, kas saglabāja tradicionālās mākslas siltumu, vienlaikus ļaujot veikt vērienīgākas kameras kustības un efektus. Tas radīja vizuālo popu, nezaudējot vecskolu anime vibu, ko mīlēja fani.

Animācija ieguva gludāku, fons pieauga bagātāks, un kopumā kvalitāte notika manāms lēciens. Viena epizode no 90s šovs bieži saturēja detalizētāku ēnojumu un sarežģītu līniju darbu nekā visu sezonu agrāk sērijās. Krāsu dizains attīstījās pārāk: Cowboy Bebop smoky palete, Revolucionārā meitene Utena sirreālas dueling arēnās, un Serial Experiments Lain’s auksts, digitālās faktūras visas parādīja, ka krāsa varētu būt stāstīšanas rīks pats par sevi.

Studijas eksperimentēja ar apgaismojumu, daļiņu iedarbību un kompozitēšanas tehniku, kas pievienoja kinematogrāfisku sajūtu televīzijai. Digitālā tinte un krāsa desmitgades beigās sāka aizstāt tradicionālos cellus, paātrinot ražošanu un atvieglojot eksportēšanu starptautiski. Šī pāreja, lai gan reizēm puristu vidū bija pretrunīga, palīdzēja anime ceļot tālāk, ar fanu tulkojumiem un plašākiem izplatīšanas tīkliem strauji paplašinot piekļuvi.

Agrīnais CGI veidojis pagaidu izskatu, visslavenākos Tachikoma sekvencēs Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (lai gan tehniski tas notika vēlāk, pamatdarbi tika likti 90-to gadu eksperimentos) un dažos efektu kadru kadru karos Princese Mononoke]. Šie forays parādīja, ka digitālie rīki varētu papildināt, nevis aizstāt, ar roku zīmētu mākslinieciju- filozofiju, kas turpina vadīt japāņu animāciju.

Ikoniskās sērijas un radošās inovācijas

90. gados pasaulē apdāvināts anime saraksts parāda, ka fundamentāli pārrakstīja noteikumu grāmatu. Svaigas idejas mākslas virzienā, stāstījuma struktūra, un žanru sajaukšana ieņēma centrālo skatuvi, un daudzi no šīs desmitgades nosaukumiem paliek uz “visa laika labākā anime” sarakstiem. Ietekme paliek ne tikai tiešā homages, bet pašā DNS mūsdienu stāstīšanas.

Inerces nosaukums

90. gados radās anime vilnis, kas nospieda robežas katrā virzienā. Jo Jo's Bizarre Adventure (1993. gada OVA un vēlāk arki) ieradās ar savu flamboyant raksturu dizainu, ķermeņa-horror-inflected pilnvaras, un paaudžu sāga, kas jutās pilnīgi pretēji kaut kam citam vēdinošs tajā laikā. Tas stādīja sēklas, kas galu galā izaugtu par vienu no visvairāk memealing un mīļoto franšīzes pasaulē.

Lupins III turpināja savu garo gaitu, bet 90. gados aizsākās īpaši stilīgs laikmets ar televīzijas specialitātēm un filmām, kas modernizēja džentlmeņu zagli, saglabājot savu nevainojamo šarmu. Meča palika dominējošais spēks: Makross paplašināja savu mitoloģiju ar Makrosu 7 un Makrosu Plus, kas sajauca elku mūziku ar augstas takas kosmosa cīņu. Tikmēr Robotech, lai gan amerikānisksēta iepriekšējo šovu mazupa, ieviesa daudzus Rietumu skatītājus ar ideju par savstarpēji saistītu, sērializētu robotu karadarbību.

Tādi nosaukumi kā Dragon Ball Z pārvērta darbības anime par vispasaules parādību, popularizējot transformāciju secību, spēka uzspiešanu un kliedzienu sērkociņus, kas kļūtu par sponen skavas. Tumšā galā Berserk (1997) sniedza viduslaiku murgu, kas pierādīja anime varētu tikt galā ar brutālu, filozofisku fantāziju ar tādu pašu smagumu kā dzīvās darbības episki. Katrs no šiem seriāliem piedāvāja rakstzīmes un vizuālus attēlus, ar kuriem skatītāji nekad iepriekš nebija sastapušies, parādot, ka anime varētu līdzsvarot kinētisko darbību ar patiesu emocionālo svaru.

Ietekmīga Žanrs: Stāstīšana

Daudzi mūsdienu populārie žanri vai nu kristalizējās, vai arī atrada savu pamatu 90. gados. harēma komēdija, piemēram, no izkaisītiem mangas eksperimentiem pārtapa atpazīstamā veidnē ar tādiem šoviem kā Mīlestība Hina (kas sakāpa 90. gadu beigās un 2000. gadu sākumā). Lai gan formula galu galā atkārtosies, 90. gados parādījās arhetipi – neveikla, bet laipna varone, tsundere mīlas interese, bērnības draugs, eksotiskais ārzemnieks, kas joprojām populatē romantiskas komēdijas.

Dekāde nevairījās no smagākām tēmām. Neona Genesis Evangelions iegrima depresijā, vecāku atstāšanā un cilvēku intimitātes terorā, kas bija ierauts milzu robotu čaulā. Revolucionārā meitene Utena izmantoja pasaku motīvus un greznas zobenu cīņas, lai pratinātu dzimumu lomas, traumu un čivalērijas ilūzijas. Vēl vieglāka sērija zem savas virsmas darbības radīja dramatiskas mugurasstrīnas; Rurounishins balansa slapspieti un zobenspēli ar klejojošu samuraja meklējumus.

Stāsti sāka jaukt drāmu, darbību un komēdiju tik nemanāmi, ka bija kaut kas gandrīz katram temperam. Sarežģīti tēli ar neskaidriem motīviem kļuva par normu, nevis izņēmumu, un stāstījumi bieži vien izvairījās no kārtīgām rezolūcijām. Šī ēra padarīja anime dramatiski elastīgāku – ne tikai vienu demogrāfisko vai toni, bet arī tādu, kas spēj izteikt visu cilvēka pieredzes spektru.

Oriģinālā video animācijas (OVA) Boom

90. gadi bija OVA zelta laikmets. Tiešā video atlaiž atbrīvotos radītājus no televīzijas apraides standartiem, raidlaika ierobežojumiem un nepieciešamību pakārt stāstus desmitiem epizožu. Rezultāts bija augstas kvalitātes eksperimentālu darbu plūdi, kas bieži vien bija vērsti uz vecāka gadagājuma auditoriju. Tādi nosaukumi kā Gunbuster (tehniski vēli 80, bet ietekmīgi 90. gados) un Giant Robo: The Day the Earth Stood Still demonstrēja greznu animācijas un operatīvu stāstu, ka TV budžets vienkārši nevarēja atbalstīt.

OVA kļuva par spēļu laukumu nišas žanriem un drosmīgām koncepcijām. [Battle Angel Alita kondensēja izplešanās mangu šaurā, viscerālā divepizodes pakā. ] izpētīja mākslīgās dzīves un dzimumu politikas jautājumus kiberpanka vidē. Pat izveidotās franšīzes izmantoja OVAS, lai atbrīvotu saturu, kas nekad nedotu tīkla cenzorus, piemēram, aizsprosta daļas]Violence Jack vai psiholoģisko intensitāti Galaktisko varoņu (kas turpinājās 90. gados kā ilgrunīga OVA sērija).

Starptautiskiem faniem OVA bieži vien bija pirmā necirsta, bezkompromisa anime. Bez OVA izplatīšanas tīkliem daudzi no desmitgades neaizmirstamākajiem nosaukumiem, iespējams, palika nezināmi ārpus Japānas. OVA bums kultivēja atklāšanas un ekskluzivitātes sajūtu, kas ļāvusi kolekcionāru kultūrai un iemūrēja ideju, ka anime varētu būt māksla, nevis tikai programmēšana.

Globālā paplašināšanās un fandoma

90. gados anime izjuka no Japānas robežām tādā veidā, kā nekad iepriekš nebija. Jauni izplatīšanas kanāli, kaislīgas fanu kopienas un ziņkārīgs Rietumu mediju ainava visi bija sazvērējušies, lai japāņu animāciju pārvērstu par patiesi starptautisku parādību. Fansubs un pat pirātisms, vēl labāk vai sliktāk, spēlēja izšķirošu lomu plaisas pārvarēšanā starp Tokijas ražošanas komitejām un dedzīgiem skatītājiem, kuriem nebija citas piekļuves.

Anime izplatīšana un lokalizācija

Anime redzamība strauji pieauga, kad tādi kabeļkanāli kā Cartoon Network sāka darboties kā ikdienišķie, uz darbību orientētas animācijas bloki. Dragon Ball Z un Sailor Moon kļuva par ikdienas štāpeļšķiedrām pēc skolas, kas tika būtiski rediģētas sākumā, bet pamazām kļuva uzticīgākas pieprasījumam. VHS un vēlāk DVD izlaidumi ļāva faniem iegūt visu sēriju, kas bija radikāla pāreja no piektās paaudzes dubs starp draugiem. Izplatītāji, piemēram, ADV Films, Manga Entertainment, un Pioneer (vēlāk Geneon) būvēja bibliotēkas ar 90s nosaukumiem, bieži vien atbrīvojot gan dubbed un subtitrētas versijas, lai apmierinātu dažādas preferences.

Lokalizācija varētu būt strīdīgs process. Harmony Gold agrākais darbs ar Robotech[] bija radījis precedentu, lai pamatīgi pārrakstītu scenārijus, likvidētu japāņu kultūras atsauces un kopā sašūtu nesaistītus šovus vienā naratīvā. Tomēr 90. gados industrija lielā mērā virzījās uz cieņpilnāku pieeju. Dubbinēšanas kvalitāte ievērojami uzlabojās, un subtitrētie “apakšpunkti” kļuva plaši pieejami puristiem. Daži reģioni, piemēram, Ķīna, Filipīnas un Latīņamerika sāka importēt anime tieši, bieži ar spāņu vai portugāļu dubs, kas kļuva par kultūras pieskaršanos akmeņiem savās tiesībās.

Pokémon fenomens īpaši parādīja, cik rūpīgi koordinēta lokalizācija varētu pārvērst anime par globālu dzīvesveida zīmolu. Tā vienlaicīga ieviešana vairākos kontinentos noteica veidni, kā izklaides īpašības varētu pārvaldīt starptautiski.

Anime klubu un fanu kultūras uzplaukums

Ja jūs būtu anime fans 90. gados, jūsu vietējā anime klubs bija sociālais centrs jūsu apsēstība. Šie tautas pulcēšanās bieži tikās universitātes atpūtas telpās, komiksu grāmatu veikali, vai dzīvojamās istabas, sijājot bootleg lentes un ventilatoru subbed VHS kasetes. Klubi, piemēram, Cartoon / Fantasy organizācija (C/FO) palīdzēja kodificēt agrīnā fandom, publicē jaunumus, organizējot kongresu izskatu, un ēku pasta saraksti, kas savienots entuziasti visā valstīs un valstīs.

Fani ne tikai skatīties anime-viņi ražo zines, rakstīja rakstus topošajiem tiešsaistes forumiem, un radīja fanu mākslu, kas cirkulē pa pastu vai agrīnās tīmekļa vietnēs, kas mitinājās uz Geocities. Komunālā daba 90s fandom nozīmēja, ka atklājot jaunu sēriju jutās kā kopīgas dārgumu medības, un trūkums oficiālo relīzes deva diskusijas par zemes gabala teorijām un rakstura motivācijas gandrīz akadēmiska steidzamība.

Šie klubi izveidoja elastīgu kultūras infrastruktūru, kas mūsdienās izdzīvo masīvu kongresu veidā, piemēram, Anime Expo, kas sākās 1992. gadā un tagad piesaista vairāk nekā 100 000 dalībnieku. Šo 90 gadu tikšanās gars – passionate, nedaudz obsessive, un nikni iekļaujošs – joprojām pulsus caur mūsdienu anime kopienām, pat kā straumēšanas ir padarījusi piekļuvi momentāni.

Anime Rietumu medijos

Līdz 90. gadu beigām, rāda kā Cowboy Bebop un Neona Genesis Evangelion pelnīt uzslavu no filmu kritiķiem un vēlu vakarā TV saimniekiem. Mainstream žurnāli, piemēram, Wired un Time sāka darboties iezīmes uz “animācijas”, bieži veidojot to kā progresīvu, nedaudz bīstamu importu no Japānas. Anime pierādīja, ka tas varētu pastāstīt nobriedušus stāstus ar unikālām vizuālām valodām, kas apstrīdēja Rietumu pieņēmumus par karikatūrām.

Cartoon Network 1997. gadā uzsāktais Toonami bloks kļuva par kultūras katalizatoru. Tonami, kuru uzņēma harizmātisks CGI robots ar nosaukumu TOM, prezentēja anime kā dragonbumbu Z, Gundam Wing[ un Tenchi Muyo! kā foršu notikumu televīziju. Bloks kultivēja lojālu pusaudžu auditoriju un palīdzēja modalizēt animēmu skatītāju vidū, kuri nekad nebūtu apmeklējuši specialitātes veikalu. Tā vēlu nakts atsitiens Adult Swim, vēlāk nobīdītu robežas vēl tālāk ar neizgrieztiem raidījumiem Cowboy Bebop un .

Konventi pieauga pēc lieluma un skaita, un specialitātes žurnāli, piemēram, Animerica sniedza ikmēneša devu ziņas, epizodes ceļveži, un intervijas. Rietumu uztvere anime pārbīdījās no nišas hobijs uz likumīgu izklaides kategoriju, liekot pamatu straumējošajiem milžiem, kas tagad iegulda miljardiem anime saturu.

Pirātisma un fansubsa ietekme

Fansubs – tie bija ļoti producēti, fanu radīti subtitri – bija 90-to gadu starptautiskās anime fandomas dzīvības spēks. Pirms oficiāliem tulkojumiem bija plaši izplatītas, fanub grupas darbojās kā pusprofesionāli kolektīvi, iegādājoties neapstrādātu japāņu lāzerdiskus, tulkojot skriptus, salikuma subtitrus un izplatot rezultātus VHS, izmantojot uzticamu tirgotāju tīklu. Major serials, piemēram, Japāna Mēness un ]Ranma 1⁄2 tika bieži izplatīti fanub formā ilgi pirms komerciālās dubs.

Pirātisms izpaužas slikta repa, bet tas ir neiespējami apspriest 90s anime bumu, neņemot vērā savu lomu, veidojot agri starptautisko pieprasījumu. Fansubs aizpildīja žāvāšanās plaisa, kad oficiālie kanāli vienkārši nebija. Daudzi no vadītājiem, kas vēlāk ilga likumīgu anime izplatīšanas uzņēmumi sāka kā fanubbers vai lentes tirgotājiem, un sabiedrības virzīts modelis pierādīja, ka dzīvotspējīgs tirgus subtitru anime pastāvēja ārvalstīs.

Bez pazemes tīkla fanubs un agrīnā interneta failu koplietošanas, milzīgs skaits 90s virsraksti, iespējams, būtu palikuši nezināmi ārpus Japānas. Spriedze starp pirātismu un oficiālo izplatīšanu galu galā novestu pie attīstību legālu straumēšanas platformas, kas paredzēti, lai nodrošinātu instant piekļuves fani bija pieaudzis pie-tiešs mantojums no 90s fanub ēras. Lai dziļāk apskatītu, kā fansubbing formas globālās anime kultūru, jūs varat izpētīt tās vēsturi par Vikipēdija, kas detalizēti kustību, kas tiltu divus kontinentus pirms industrijas nozvejotas.

Mantojums, ietekme un izturīgā pārsūdzība

90. gados tika mainīts, kā anime ietekmēja animāciju visā pasaulē un kā auditorija mijiedarbojas ar mediju franšīzēm. Šīs desmitgades laikā izdarītās estētiskās un stāstījuma izvēles uzstādīja augstu joslu, kas joprojām informē par to, kā studijas pieiet stāstīšanai, rakstura dizainam un pat merčendizēšanai.

Japānas Karikatūras ietekme uz globālo animāciju

90. gadu anime būtiski mainīja, kā karikatūras tika veiktas visur. Pat Disney sāka iekļaut anime-influenced stilizāciju un pacing vērā dažas no tās televīzijas šovu pēc redzēt panākumus nobriedušu, serializēts japāņu importa. Rietumu darbību sērija, piemēram, Avatar: Last Airbender (lai gan izlaists vēlāk) atklāti kredīts anime kā primāro iedvesmu, kas zīmē uz emocionālo dziļumu un gara formas stāstījums, ka 90.s rāda pionieris.

Programmētāji sāka apzināties, ka animācijas filmas varētu piesaistīt pieaugušo auditoriju, ja tās priekšmets tiktu uztverts ar intelektu un vizuālo ambīciju.Thundercats reboot un dažādas Hanna-Barbera atdzimšana mēģināja aptvert daļu no garastāvokļa, kinētiskās enerģijas, kas definēja Batman: The Animated Series]—izrādās, ko ietekmēja anime stilizācija. Rietumu animācijā arvien biežāk parādījās gari sižeti un īstena rakstura attīstība, tieši atspoguļojot stāstījuma stratēģijas, kas uzplauka 90-jos gados Japānā.

Šodien līnijas starp “anime” un “Rietumu animācija” ir izplūdušas, un 90. gados tapuši tādi kopražojumi kā Kastlevania un Boondocks) ir ļoti aizņemti no vizuālās valodas un stāstīšanas ritma. Šī savstarpējā pollinācija ir izsekojama līdz brīdim, kad studijas abās Klusā okeāna pusēs saprata, ka animācija ir medija, nevis žanrs.

Anime Merchandise un komerciālie panākumi

90-s anime panākumi aizdedzināja merčendaizinga uzplaukumu, kas pārveidoja kā industrija monetizēja savas īpašības. Darbības skaitļi, modeļu komplekti, apģērbu, un video spēles, pamatojoties uz sēriju, piemēram, Dragon Ball Z, Gundam Wing, un Sailor Moon] radīja ieņēmumu plūsmas daudz pārsniedzot apraides maksu. Bandai, jo īpaši kapitalizēja uz Gundam plastmasas modeli (gunpla) craze, veidojot impēriju, kas iztur šodien.

Fani varētu savienot ar savu iecienītāko šovu materiālos veidos, vācot visu no pusdienu kastēm līdz ierobežotas Edition artbooks. Šī ēra māca japāņu producentiem, ka anime patieso finansiālo varu bieži gulēja nevis televīzijas reitingos, bet pēcpārdošanas tirgū: mūzikas CD, raksturs preces, un mājas video pārdošanas. “mediju mix” stratēģija, kur franšīzes ir izstrādāta no sākuma līdz laidņa manga, anime, spēles un rotaļlietas, kļuva standarta prakse, stipri ietekmējot bloķēšanas panākumus 90.

Daudzi 90. gadu kolekcionējamie kolekcionāri tagad nosaka augstas cenas nostaļģijas vadīto kolekcionāru vidū, kas pierāda, ka komerciālā ekosistēma, kas tika uzcelta šajā desmitgadē, turpina radīt vērtību. Lai gūtu priekšstatu par to, kā anime kļuva par komerciāli iesakņojušos Rietumu tirgos, vēsturiskie ieraksti parāda milzīgo izaugsmi, ko veicināja 90. gadu trāpījumi.

90. gadu anime mūsdienu kultūrā

Mūsdienu medijos joprojām ir vērojama 90-to gadu anime ietekme. Modes dizaineri regulāri atsaucas uz drosmīgajiem siluetiem un tādu varoņu kā Sailor Moon vai Spike Spiegel krāsu paleti. Augsti stāvu ielas tērpu sadarbība ar Evaņģēliju vai Berserk izpārdod minūšu laikā, un mūsdienu popmākslinieki izlasa skaņas un vizuālos attēlus, kas radās 90. gados OVA.

Mūsdienu šovi un filmas mīl atsaukties vai pat tieši pārtaisīt 90s klasiku. [Kowboy Bebop saņēma dzīvās darbības adaptāciju, ]Kalns Mēness kristāls retrē oriģinālo stāstu ar atjauninātu animāciju, un Dragona bumbu super tieši turpina stāstījumu, kas sākās ar Dragona bumbu Z]. Fakts, ka studijas turpina atgriezties pie šiem īpašumiem, neparāda savu paliekošo spēku. Reboots un nākamie ir ne tikai nostaļģiski naudas greiferi; tie ir apliecinājumi, ka 90. gadu radošumam joprojām ir ūdens.

Popu kultūras notikumi, konvencijas un sociālo mediju kopienas nodrošina, ka 90-to gadu anime atsakās izbalēt. Jauni fani, izmantojot straumēšanas ieteikumus, uzkrīt uz tādiem seriāliem kā Yu Yu Hakusho vai Trigun, un viņi bieži vien ir šokēti par to, cik svaigs ir raksts. Desmitgades raksturīgais rokrakstā un drosmīgā stāstībā iedvesmo tādus mūsdienu radītājus kā MAPA un Science SARU, kuri min 90-to gadu nosaukumus kā veidojošu ietekmi.

Ilgstošais aicinājums slēpjas desmitgades gatavības uzņemties riskus, no kuriem dažkārt izvairās modernas, algoritmu mešanas ražošanas komitejas. 90-to gadu laikā tiek rādītas savas auditorijas, lai tiktu galā ar neskaidrību, lēnu pacing un nemitīgiem secinājumiem. Šī uzticība radīja lojalitāti, kas aptver paaudzes un turpina piesaistīt skatītājus, kuri crave animācijas, kas respektē viņu inteliģenci.

Lai plašāk aplūkotu, kā animācijas vēsture izvērsās blokā pa blokiem, mediju hronika atklāj, cik ļoti 90-to gadu patiesi bija.