Pagātnes svars: Spike Spiegel un mūžīgā atgriešanās

Spike Spiegels pārvietojas caur kosmosu ar niknu grāciju, kas ir jau miris vienreiz. Viņa viltus acs, memmento no pagātnes, kas iemērkta sindikāta asinīs, pastāvīgi atgādina viņam par dzīvi, ko viņš nevar aizskriet. Šī dualitāte – dzīvojot tagadnē, kamēr tiek vilkta atpakaļ-mirrība eksistenciālo koncepciju fakticitāte[, un nehosens apstākļi, kas nosaka mūsu sākuma punktu. Spike pagātne ar Red Dragon Syndicate, viņa mīlestība pret Jūliju, un viņa sāncensība ar Vicious nav vienkāršas muguras; tie ir gravitācijas pull ka formas katru darbību. Viņš bieži saka, “Kas notiek,” mantra, kas izklausās fatālismu, bet darbojas vairāk kā radikāls akceptuālis brīvības. Camus apgalvoja, ka absurds var sacelties pret bezcerību ar pilnīgi emvīgs dzīvi, zinot, ka Sisifs ir laimīgs precīzi, jo viņš ir bezcerīgs.

Atmiņa kā fragmented spogulis: Faye Valentīna ir zaudējis Self

Nedaudzas rakstzīmes animē iemieso izjukušā identitātes eksistenciālo teroru, kā pilnībā iespējams, Faye Valentine. No kriogēna miega ar piecdesmit četriem amnēzijas gadiem viņa ir sieviete bez naratīva. Lentas, ko viņa atklāj – savas jaunākā pašapziņas ieraksti, kas uz to brīdi nedzīvos, – piedāvā tikai nežēlīgu ieskatu tajā, kas bija. Faye ceļojums ir lēna, sāpīga pašspējas atjaunošana, bet sērija atsakās piešķirt viņai tīru izšķirtspēju. Pat pēc atmiņas atgūšanas viņa neatrod nekādu noteiktu punktu, pie kā atgriezties; persona vairs neeksistē, un pasaule, kas viņu veido, ir aizgājusi. Šī rezonē ar Sartre ideju, ka klātbūtne ir pirms būtības : mēs neesam dzimuši ar iepriekš noteiktu pašpietiekamu, bet mums ir jārada sevi ar rīcību. Faye traģēdija ir tā, ka viņai tagad ir jārada sevi no nulles, kas ir apgrūtināta ar viņas agrāko un absološo domu.

Jet Black: Neizdevās Ordeņa arhitekts

Jet Black eksistenciālā cīņa, iespējams, ir klusākā, bet vispazīstamākā. Kā bijušais ISSP virsnieks viņš reiz ticēja likumam, taisnīgumam un tīrajām līnijām, kas atdala labo no nepareizā. Viņa korupcija sistēmā, kurai viņš uzticējās, un viņa turpmākā dzīve kā balonts mednieks atspoguļo organizatora satvara zaudējumu. Jet mehāniskā roka, kas pastāvīgi atgādina par nodevību, kas beidzās viņa karjerai, ir viņa "Spīka" bezacis. Viņš ir viņa bonsai kokus metikāli noskaņojis, kas varētu šķist kā vienkāršs hobijs, bet patiesībā ir dziļa pretošanās haosam ārpus Bebopa korpusa. Bonsai nepieciešama pacietība, kārtība un garš skats – viss, kas ir bounty mednieka haots. Jet’s uzdod jautājumu: kad ārējās struktūras sabrūk, kā tas nozīmē? Viņa atbilde nekad nav rūpē- viņa apkalpei, viņa augiem, sīkajiem, neuzticamiem kuģa ritmiem. Viņš, tāpat kā vēlāk Stoics, ka tas nav atkarīgs no tā, ka viņa viedoklis, ka viņa vietā, lai sadzītulē, bet viņa rīcībā ir mugura un viņa viedoklis, ka viņa rīcībā ir

Bebopa varenais varonis

Kosmosa kuģis Bebops nav tikai iestatījums, tas ir raksturs, peldošs purgatorio dreifē starp kolonizētos pavadoņus un nākotnes planētām, kas jūtas dīvaini inerti. Kuģa nodilušie interjeri, nemainīgas finanšu nekārtības un ledusskapis, kas izkalti ar vientuļnieku frāzi “Nē ēdiens” rada taustāmu pagaidu dzīves sajūtu. Apkalpes locekļi ir pārejoši, daloties telpā, bet reti to dziļākajās selēs. Šī vide ir ideāla metafora tam, ko Heidegers sauc par Gevorfenheitu vai izmetumu. Rakstzīmes ir izmestas pasaulē bez viņu piekrišanas, lai dotos uz kuģa, kas vienmēr pārvietojas, bet nekad neienāk. Bebopa ceļojumi ir bezmērķīgi, jo tie paši kļūs par žanru, lai saglabātu kuģa darbību, kas ļauj tiem pārciest vairāk bortu, kas atspoguļo mūsdienu dzīvi.

Bezdibenis: nāves nozīme dzirkstošā autentikā

Zvaigzne ir pilna ar katru epizodi, bet ne kā lētu aizraušanos. Tas ir pēdējais horizonts, kas piešķir formu personāžu lēmumiem. Tādiem eksistenciālistiem kā Kierkegaard, izpratne par savu mirstību ir priekšnoteikums, lai dzīvotu autentiski. Spikes viss loks ir lēna gaita pret nāvi, ko viņš jau ir pieņēmis. Kad viņš saka Jet “Es neiešu tur mirt. Es eju turp, lai redzētu, vai es esmu patiešām dzīvs,” viņš pārtaisa galīgo konfrontāciju ar Vicious nevis kā pašnāvnieku misiju, bet kā galīgo pārbaudi savas eksistences. Epizode “Zemes asaru eņģeļiem” šī spilgtā kārtā: Spike krīt no katedrāles loga, sapņa, kas ir līdzīgs kā kritiens un nokāpšana no pagātnes. Viņa izdzīvošana ir neskaidra, bet daļa vienmēr ir palikusi šajā brīdī. Šis atkārtojums, ka gandrīz nāve, sliekot pēdas, ka visi, kas ir būtiski, bet nejēdzīgi, lai ik dienas lai to varētu atrast.

Radikāla brīvība un izvēles problēma

Labs mednieku dzīvesveids ir, uz tās virsmas, brīvības izpausme: nav priekšnieka, nav noteikts grafiks, nav ilgstošas saistības. Tomēr šovs ātri atklāj tik radikālas brīvības nastu. Sartre rakstīja, ka mēs esam “atzinīgi brīvi,” kas nozīmē, ka bez iepriekš noteiktas būtības, katra izvēle, ko mēs izdarām, nosaka, kas esam, un šīs atbildības svars var tikt sakropļots. Faye sākotnējā reakcija uz viņas amnēziju ir sava veida morāls svarīgums – viņa krāpšanās, zagšana un meli, jo nav stabilu pašsajūtu, kas viņu. Bet, kā viņa saskaras ar atbalsi no savas agrākās identitātes, viņai ir jāizvēlas, vai integrēt šo pagātni vai atbrīvoties no tās, un šīs izvēles anguish ir jūtams. Tāpat, Eds, šķiet, ir visbrīvākais gars no visiem, tas nenozīmē tikai iepriekšatatklāšanu, ka pārceļas ar tīru vistīrību. Tomēr pat Eds galu galā izvēlas atstāt, sekojot viņas ceļam, kad Bebopa ierobežojumi kļūst pārāk skaidrs. Viņas aiziešana, lai gan ir spēle, ka mūsu brīvība ir tikai trūkums, ka mūsu iepriekš nav bijis nepieciešams, bet ir skaidrs, ka mūsu

Neizturamais savienojuma vieglums: mīlestība un zaudējums aukstā kosmosā

Pat tie cilvēki, kas ir bijuši kopā ar kuģi, ir gatavi uz laiku atteikties no savas pieredzes, bet, ja viņi ir gatavi uz laiku doties, viņi ir gatavi uz nākamo dienu, lai saņemtu palīdzību. Romiešu mīlestība nekad nav ilgstoša piepildījuma avots; tā ir īslaicīga, bieži nāvējoša, sastapšanās, kas atklāj cilvēka saiknes robežas. Spike un Jūlija attiecības ir spoks, kas vajā visu sēriju. Viņu mīlestība, kas piesūcināta briesmās un nodevībā, ir Spike eksistenciālās krīzes katalizators, bet ne tās risinājums. Jūlija nāve ‘The Real Folk Blues’ ir jebkādas cerības, ka pagātni varētu atgūt vai izpirkt. Šova attieksme pret mīlestību saskan ar eksistenciālistisku viedokli, ka, kamēr citi ir būtiski mūsu pašsajūtai, viņi nevar pilnībā pārvarēt individuālu subjektivitātes plaisu. Jet attiecības ar Alisu, sievieti, kura viņu atstāj un kuras skatīties, ka viņš vēl ir aizsprosts, ir piesardzīgs pret mīlestību kā noteiktu punktu.

Absurdisms darbībā: džezs estētika spontāna nozīme

Lai gan, jasaņemot skaņu, ko veido Joko Kanno, ir ne tikai stilistisks uzplaukums, bet arī skaņa. Jazz, ar uzsvaru uz improvizāciju, dissonansi un atsevišķu balsu mijiedarbību brīvā struktūrā, lieliski modelē šova eksistenciālo nostāju. Katra epizodes nosaukums ir muzikāla atsauce, un pats stāstījums bieži vien izvēršas kā džeza sesija – galvenā tēma ir izveidota, tēli ņem solos, kas dreifē personīgā atmiņā, un tad skaņdarbs atgriežas, mainās. Šī estētiskā atspulga noraida klasisko izšķirtspējas stāstījumu, izvēloties blūza izturības loģiku. Kad Spike saskaras ar savu pēdējo cīņu, tad augšupejošā horālā vokāla “Zils” nepiedāvā triumfa aizvēršanos, bet gan sava veida svētu melanholiju. Mūzija liek domāt, ka tas notiek performancē, nevis prerovdain scorion” vietā, kas ir slavena no atklāšanas tēmas “Tank!”—“Es domāju, ka tas viss ir laiks. Saņemiet un viss, lai darbotos kopā, bet tikai, lai darbotos.

Epizodiskā filozofija: dreifēšana kā esības veids

Kovaboja Bebopa stāstījums ir apzināti epizodisks, tikai dažas caurlīnijas savienojot agrīno nedēļas baumatu ar galīgo loku. Šī forma ir filozofiski uzlādēta. Lielākā daļa televīzijas rāda sola pakāpenisku rakstura attīstību un iespējamo izšķirtspēju, bet Bebop pretojas šim komfortam. Rakstzīmes ir zibenīgi, bet tās “negūst” tādā veidā, kā to prasa tradicionālais loks. Spike nedziedē no savas traumas; Faija neatrod jaunu ģimeni, kas veido viņas visu; Jeta neatrod savu veco dzīvi. Epizodiskā daba atspoguļo visumu, kur dzīve ir savstarpēji nesaderīgu momentu virkne, katrs no tiem prasa savu atbildi. Tas atspoguļo eksistenciālistisku uzsvaru uz eksistenci pār ontoloģisko teleoloģiju. Nav arī grand plāns; katrā atsevišķā situācijā. Kad ekipāžaipāžaipāžai ir tikai noslīgusi savu pirkstu galu, jo tā ir atkarīga no tā, ka tā ir tikai no tā, ka tā, ka tā ir nespējama.

Kas attiecas uz šova gala kadrs: jūs esat Gonna Carry šo svaru

gala attēls Cowboy Bebop—Spiegs ejot prom, pirksts-gun norādīja, tad sabruka, un noslēguma kartīte “You’re Gonna Carry That Weight” — ir viena no vispoigantākajām animācijas vēsturē. Tā ir tieša adrese skatītājam, komanda, lai pārvarētu eksistenciālo slogu, ko sērija ir noteikusi. Svars nav tikai skumjas par izdomātu raksturu; tā ir uzkrātā izpratne par mūsu pašu mirstību, izpratne, ka visas mūsu attiecības beigsies, un prasība, ka mēs dzīvojam autentiski par spīti tam. Sērija atsakās pateikt galīgi, vai Spike mirst; daži beigu posmu interpretē kā burtisku nāvi, citi kā simbolisku nāvi viņa pagātnes es. Nemieru ir punkts. Svars, ko mēs nesam paši kopā ar to, kas mūs ir atcerējies. Šis vēstījums saskan ar eksistenci, ka beigu posms ir absurda dzīve

Kultūras un filozofiskā mantojums

Kowboy Bebop iztur nevis tāpēc, ka tas piedāvā atbildes, bet tāpēc, ka tas rada jautājumus ar šādu estētisku spēku. Tās ietekmi var redzēt vēlākos darbos, piemēram, ]Firefly, ]Ekspanse un neskaitāma anime, kas sekoja, bet tikai nedaudzi ir saskaņojuši savu filozofisko saskanību. Sērijas pamatā ir tas, ko akadēmiskais Simons Kritčlijs sauc par „traģisko filozofiju”: dzīvības apliecinājums, kas nekrīt no tās šausmām. Mediju ainavā, kas bieži vien ir piesātināta ar izpirkšanas lokiem un laimīgām galotnēm, Bebop] stāv kā tests neatrisinātajam ilgā spēkam. Tā māca, ka jēgas pats ir nozīmīgs, ka svars, bet pierādījums tam, ka mēs esam dzīvojuši un mīlējuši.

Papildu lasīšana un atsauces