Ievads: Kāpēc mēs apšaubām varoni

Anime jau sen ir mājvieta čempioniem, kas cīnās par taisnīgumu, aizsargā nevainīgos un stāv pret nepārvaramām pretrunām. Tomēr daži no neaizmirstamākajiem seriāliem apzināti atsakās ļaut jums iejusties šajā ērtajā drošībā. Viņi prezentē varoņus, kuru rīcība - un bieži vien viņu dvēseles - ir piesātināta ar morālu neskaidrību. Šie stāsti pieprasa, lai jūs vērtētu varoni nevis pēc viņu titula, bet pēc viņu izvēles svara un sekām. Jūs varētu sākt uzmundrinoši viņiem, tikai atrast sev atdarinājumu par to, kas viņi kļūst, vai just līdzi kādam briesmonim, kuru reiz nosodījāt.

Daudzās anime, līnija starp varonis un villain nav robeža, bet miglains robežas, kur motīvi, traumas, un filozofiskās pozīcijas saduras. Glābējs var vadīt masu slepkavību vārdā miera; negribīgs pilots var iemiesot cilvēces dziļāko eksistenciālo teroru. Šīs sērijas izmanto niansēta raksturošana un morāli piekrauti sižeti, lai izpētītu, ko tas patiešām nozīmē, lai būtu "labs." Kā jūs skatāties, jūs varat atrast savu ētikas kompass vērpšanas, apstrīdot jautājumus par taisnīgumu, nepieciešamību, un raksturu ļaunuma. Šāda iesaistīšanās pārveido pasīvā apskate par aktīvu, dažreiz neērti, pārdomas par cilvēka stāvokli.

Anime galveno varoņu morālais komplekss

Ētiskie dilemmas kā stāstīšanas dzinēji

Anime, kas pēta varonis morāli bieži pozicionē savus ceļus krustpunktā nesavienojamas vērtības. Jūs varētu būt liecinieks varonis spiesti izvēlēties starp glābjot mīļoto un aizsargājot pilsētu, vai sver dzīvi nevainīgu pret panākumiem revolūcijas. Tie nav contrived slazdi, bet organisko paplašinājumu pasaules un raksturs paša tic. Iekšējais griezes moments šādu momentu ir tas, kas virza stāstījumu uz priekšu un uztur jūs enkurs.

Šīs dilemmas bieži vien pārsniedz vienkāršus “pareizi pret nepareizi” aprēķinus. Varonis var izdarīt nežēlību uzskatot, ka tas novērsīs daudz lielāku traģēdiju. Tad tiek lūgts iesaistīties ar neērtām idejām: Vai labs nodoms attīra asiņainu aktu? Vai ir morālā matemātika, kas pieļauj papildu kaitējumu? Parāda, piemēram, tas nedod jums viegli atbildes. Tā vietā, tie piegādā izejmateriālus iekšējām debatēm, kas var kavējas ilgi pēc kredītu rituālu. Šī pieeja saskaņo anime ar sen filozofisku tradīciju pārbaudīt spriedzi starp deontoloģisko ētiku-kur darbības ir pašas būtības tiesības vai nepareizi-un izrietoši, kas tiesneši darbojas tikai pēc saviem rezultātiem. Dziļāk apskatīt šos ietvarus, Stanford Encyclopedia of Philosophy’sition’s ieraksts par deontological ētiku nodrošina būtisku kontekstu.

Morālā ambiguitāte un cienījami flavi

Nevainojami paragoni reti apdzīvo anime, kas liek uzdot jautājumu varonībai. Tā vietā, jūs redzat varoņus, kas tiek mocīti ar nedrošību, niknumu, lepnumu vai patērē izsalkumu atriebības dēļ. Viņu nepilnības padara tos par cilvēkiem, bet tie arī rada berzi, kas noved pie apšaubāmiem lēmumiem. Jūs tos sakāt, bet jūs uzvarat pie metodēm, ko viņi izmanto. Šī dubultā reakcija ir apzināta – rakstītāji izmanto morālu neskaidrību, lai veidotu tēlus, kas attīstās caur saviem nepareizajiem soļiem, nevis neskatoties uz tiem.

Šī kņada raksturošana arī novērš vieglu identificēšanu. Jūs nevarat vienkārši likt uz varoņa mantijas un justies taisnīgi. Kad Gaisma Yagami izmanto Nāves piezīmi, lai novērstu noziedzniekus, jūs sākotnēji var simpatizēt ar savu redzējumu par beznoziegumu pasauli. Kā viņa dievs komplekss padziļina un viņš nogalina nevainīgus, kas traucē viņam, ka simpātijas tiek pārbaudītas. Psiholoģiskā maiņa ir smalks, liekot jums pastāvīgi pārvērtēt jūsu izlīdzināšanu. Stāsti, piemēram, tas atspoguļo to, kā reāli cilvēki attaisno savu morāli apšaubāmu rīcību, padarot daiļliteratūru nemanāmi rezonans. Efekts ir bagātāks stāstījums, kur katra darbība nes emocionālu un ētisko svaru.

Pārdefinēt tiesiskumu, kas pārsniedz likumu

Daudzās no šīm sērijām formālā tiesību sistēma ir korumpēta, impotenta vai vienkārši nav. Varonis iekāpj šajā vakuumā un izlaiž savu taisnīguma zīmolu. Šī modrība rada steidzamus jautājumus: kurš nosaka, kas ir tieši tad, kad likums neizpildās? Vai indivīda morālā intuīcija var tikt uzticēta kā universāla standarts? Varonis bieži uzskata, ka viņi ir vienīgie, kas spēj saskatīt patiesību, pārliecību, kas var ātri ieslīgt tirānijā.

Kad jūs skatāties Lelouch vi Britannia demontēt impēriju ar maldināšanu un masu manipulācijas, jūs saskaras ar cenu uzspiesto rīkojumu. Viņa dumpis ir uzkurināta ar patiesu vēlmi aizsargāt savu māsu un salauzt despotisku režīmu, bet viņa metodes ietver upurēt karavīrus, manipulējot sabiedrotajiem, un galu galā apgalvojot lomu diktatora apvienot cilvēci pret viņu. Taisnīgums šeit kļūst ierocis, nevis princips. Šāda veida stāstīšana liek jums pārbaudīt savus pieņēmumus par taisnīgumu un retribution. Tas liecina, ka taisnīgums bieži stāsta ar varenajiem, un ka varoņi, kas sagrābj šo varu, ir uzņēmīgi pret ļoti korupciju viņi apgalvo, lai iebilstu.

Ikoniskā anime, kas liek jums spriest par varoni

Nāves piezīme: Dieva komplekss un Vigilante Taisnīgums

Tikai daži anime ir discted korupciju taisnu iemeslu tik nežēlīgi kā Nāve piezīme]. Gaismas Yagami sākas kā izcili, bet vīlušies students, kas paklūpa pārdabisku piezīmju piezīmju grāmatiņā, kas nogalina ikvienu, kura vārds ir rakstīts iekšā. Pārliecināts, ka viņš var attīrīt pasauli ļaunu, viņš pieņem segvārdus “Kira” un soda noziedzniekus masveidā. Sākumā pasaule viņu sauc par glābēju; jūs pat varētu atrast viņa loģikas pavedinošu. Bet izrāde sistemātiski atmasko puvi zem taisnības finiera.

Gaismas transformācija ir pakāpeniska un šausminoša. Viņš pārceļas no vajāšanas notiesātajiem noziedzniekiem uz tiesībaizsardzības iestāžu amatpersonām, nevainīgiem cilvēkiem, kas tiek pie viņa ceļa, un pat saviem sabiedrotajiem. Stāsts ievelk tevi psiholoģiskā šaha mačā ar detektīvu L, piespiežot tevi katrā pagriezienā izlemt, vai Gaismas mērķis attaisno eskalācijas ķermeņa skaitu. Anime atsakās ļaut tev nost no āķa- tas liek tev stāties pretī realitātei, ka absolūtais spēks, ko iegūst cilvēks ar ego un neobjektivitāti, neizbēgami nolaižas tirānijā. Lai vispusīgi analizētu morālo filozofiju spēlē, Anime ziņu tīkla iezīme Nāves piezīme un taisnīguma morāle padziļināti pēta šīs tēmas.

Kods Geass: Rebelliona asiņainā aritmētiskā

Lelouch vi Britannia bieži tiek minēta kā viens no harizmātiskākajiem un morāli sarežģītākajiem varoņiem. Nolādētais princis kļuva revolucionārs, viņš iegūst absolūtas paklausības spēku – Geass – un to izmanto, lai virspusēji noskaņotu rasistisku impēriju. Bet Kods Geass nekad neizliekas, ka dumpis ir tīrs. Lelouch stratēģijas bieži vien noved pie civiliedzīvotāju upuriem, un viņa gatavība upurēt biedri viņu šķir no jebkādas prasības pēc morālās tīrības.

Sērijā tiek rīkotas pastāvīgas sarunas starp jūsu apbrīnu par Lelouch taktisko ģēniju un šausmām par cilvēka izmaksām. Climax, kas atklāj viņa ģenerālplānu padarīt sevi par pasaules ļaundari, lai varētu koncentrēt un tad nodzēst naidu, ir viena no ētiski visblīvākajām rezolūcijām anime. Jautā, vai brīnišķīgi meli kādreiz var atpirkt kādu līķu kalnu. Lelouch kļūst par grēkāzi pēc dizaina, bet stāstījums ļauj jums spriest, vai viņa gali patiesi attīra viņa līdzekļus, vai vienkārši aizēnoja tos ar grandiozu žestu. Tas ir stāsts, kas izturas pret atbildību nevis kā nastu varoņu lāčiem, bet kā parādu, ko nekad nevar pilnībā atmaksāt.

Uzbrukums Titānam. No atriebēja līdz pasaules draudiem

Eren Yeager loks stāv kā viens no dramatiskākajiem morālās inversijas mūsdienu anime. Pieslēgšanās Titan sākas ar vienkāršu priekšnoteikumu: cilvēce ir uz robežas izmiršanas, un Eren zvērests iznīcināt cilvēku ēdošie Titans, kas ir apgrauzis viņa māti un sadragājis viņa pasauli. Lielai daļai no agrīnā stāstījuma, viņš ir standarta shonen varonis, virza taisns dusmas. Tad stāsts noloba atpakaļ slānis vēstures atklāt daudz sapina realitāti, un Eren atbilde uz šo atklāsmi liek viņam garām kādu atpazīstamu ētikas robežu.

Kad Erēns izvēlas atbrīvot Rumblingu – apokaliptisko gājienu, kurā saplacināt visu pasauli ārpus savas salas – viņš iemieso šausminošo loģiku, kas ļauj glābt savus cilvēkus, genocīdu. Sērijas netēlo šo kā triumfa brīdi, bet gan kā šausmu, kas sadala savus biedrus. Jūs esat atstājuši, lai censtos ar neatbildējamiem jautājumiem: var traumēt kādreiz attaisnojumu nežēlībai? Vai naida cikls padara monstrus par visiem tā pieskārienu? Dažādo analīžu, tostarp par Komiksu grāmatas resursiem,, ir disected to, kā Erena transformācijas problēmas parasto varoņu stāstījumi. Rezultāts ir jūras meditācija par brīvību, atriebību un punktu, kurā upuris kļūst par agresoru.

Neons Genesis Evangelion: Heroisms kā psiholoģiskas ciešanas

Neona Genesis Evangelions aizslēgs mečas žanra šarmu, lai atklātu salauztu, kopatkarīgu bērnu kā tā centrālo figūru. Šindži Ikari nav drosmīgs, izlēmīgs vai iedvesmojošs. Viņš izdzen milzu biomašīnu no izmisīgas nepieciešamības pēc apstiprinājuma un bailēm tikt pamestam. Viņa kaujas lauka uzvaras ir punktētas emocionālos sabrukumos, un viņa nespēja savienoties ar citiem kūstoša pašsajūta.

Morālā sarežģītība šeit nav par grandioziem plāniem vai episku dumpi, bet par klusu, postošu nespēju būt funkcionējošam cilvēkam. Šindži paralīze un iespējamās destruktīvās izvēles filmā Evangeliona gals liek tev jautāt, kas ir varonis. Vai kāds, kas glābj pasauli, var to beigt, var tikt saukts par varonīgu, ja viņu motivācijas ir pilnībā mirodē traumā un pašiznīcībā? Anime delves in eksistenciālā filozofijā un jēdziens par citu, padarot to par orientieri, izmantojot mecha brilles, lai zondētu psihi. Beigās beigās, jūs varat konstatēt, ka īstais briesmonis nav citplanētietis eņģelis, bet gan neizturams cilvēka vientulības svars.

Aiz headliners: briesmonis, psiho-pass, un fate/Zero

Lai gan iepriekš minētā sērija dominē publiskajā sarunā, vairāki citi darbi padziļina nepilnīgu varonību. Monstera , Naoki Urasava, seko Dr. Kenzo Tenma, neiroķirurgs, kas izglābj zēnu, kurš izaug par sērijveida slepkavu. Viss stāstījums ir ētiskas izpirkšanas meklējumi, apšaubot, vai labs lēmums var būt atbildīgs par kaskādinga ļaunumu. Psycho-Pass iedomājas sabiedrību, kurā psihiskās valstis tiek noteiktas, lai izspiestu noziegumus, un tās īstenotājiem ir jābūt gataviem ģīboņai ar sistēmu, kas izdzēš brīvu gribu sabiedrības drošības vārdā. Fate/Zero] apvieno karaļus, maģeļus un karotājus kaujas ķēnos, katrs pārliecināts, ka viņu taisnīguma redzējums ir pareizs, kā rezultātā tiek apdraudēta katra dalībnieka morālā neveiksms. Šie nosaukumi līdzās daudziem citiem, nodrošina, ka varonības skaitlis paliek viens nos.

Varonīgās morāles filozofijas pamati

Eksistenciālisms un izvēles brīvība

Daudzi morāli uzlādēti anime apdzīvo eksistenciālistu ainavu, kur varoņi ir nolemti būt brīvi, viņiem ir jāizvēlas, un šīs izvēles tos definē. Nav iepriekšnoteikta likteņa, kas attaisno viņu rīcību. Šajos stāstos varoņa ciešanas rodas no apziņas, ka viņi vieni paši ir atbildīgi par asinīm uz viņu rokām. Šī atziņa vai nu paralizē tos vai arī liek tiem uztriebties izlēmīgām darbībām.

Eksistenciālisma tēmas caurvij virkni, piemēram, Evaņģēlijs, kur Šindži atteikšanās izvēlēties ir izvēle ar katastrofāliem rezultātiem. Tāpat ]Nāves piezīme, Gaismas aptveršana viņa kā dieva lomu ir apzināta atteikšanās no jebkādas ārējas morālas autoritātes. Pamatjautājums – kas ir autentiskais pats, kad tiek izjaukti sabiedrības noteikumi? – liek jums apsvērt, vai varonība ir vienkārši konstrukts, pie kura mēs turamies, lai izvairītos no bezjēgas bezdibena. Lai iegūtu šo jēdzienu pieejamu pārskatu, Stanfordas Filozofijas rakstu par eksistenciālismu sniedz pamata ieskatus.

Pārhumānisms, identitāte un dvēsele

Tā kā tehnoloģija aizpludina cilvēka robežas, anime arvien vairāk apšauba, vai varonis var palikt varonīgs, kad tā identitāte ir kušumā. Kibernētiskie uzlabojumi, klonēti ķermeņi, vai apziņa augšupielādēts tīklā visi destabilizē tradicionālo priekšstatu par stabilu sevi. In Ghost Shell, Major Motoko Kusanagi apdomā, vai viņas spoks-viņas dvēsele-s izdzīvo pilnībā protēzisks ķermenis, un vai tas ir svarīgi viņas darbībām. Šī transhumanisma trauksme redz daudz stāstījumos par izmainītiem varoņiem.

Kas padara jūs par cilvēku un tādējādi morāli atbildīgu, kad atmiņas var tikt safabricētas un personību var pārprogrammēt? Anime, kas risina šīs tēmas, bieži vien sagrupētas zem kiberpanka vai postcilvēka apakšžanriem, liek pārdomāt saikni starp identitāti un ētiku. Varonis, kurš ir mākslīgā intelekta vai klona kopa ar implantētām rekolācijām, var nespēt pēc iekšējās nepārtrauktības, kas pamato morālo atbildību. Britānikas ieraksts par transhumānismu iezīmē reālās pasaules filozofiskās debates, kuras šie dramaturizē. Galu galā, viņi apgalvo, ka varonisms nav noteikta bioloģisko būtņu kvalitāte, bet performance, ko var pārkonfigurēt vai korumpēt ar tehnoloģijām, kas paplašina mūsu spēku.

Simbolisms un realitātes ” šķidruma ” daba

Anime, kas izaicina varoņu morāli, bieži vien paļaujas uz blīviem simbolisma tīmekļiem, lai parādītu, ko nevar vienkārši risināt. Krāsu paletes, atkārtojami motīvi un sirreāli sapņu secības izvērš ārieni rakstura iekšējo nemieru. Paprika, līnija starp sapni un nomodu realitāti sašķeļ, padarot neiespējamu zināt, vai varoņa rīcība ir patiesi viņa pati vai kolektīvās maldināšanas produkts. Tas samulsina jautājumus par morālā sprieduma pamatu: ja realitāte ir nestabila, vai kāda izvēle var tikt galīgi vērtēta?

Līdzīgi arī Tatami Galaxy varonis reproducē paralēlu dzīvi, katra neliela izvēle pārtop ļoti atšķirīgās ētiskās sekās. Šādi stāsti liecina, ka morāle nav monolīts kods, bet dinamiska perspektīvas, nožēlas un stāstu spēle, ko mēs paši sev stāstām. Izmantojot avangarda struktūru un vizuālo metaforu, šī anime atsakās ļaut tev nostāties pie vienkārša varoņa vērtējuma. Viņi lūdz pieņemt, ka patiesība varētu būt kaleidoskops, kur katrs spins atklāj jaunu labās un nepareizās konfigurācijas konfigurāciju.

Apakšdzimtas, kas nomāc morālo sirsnību

Psiholoģisks un avant-Garde Stāstīšana

Daži no visneskaidrākajiem varonības izmeklējumiem nāk no anime, kas noraida lineāro grafēšanu par labu lauztiem iekšējiem braucieniem. Seriālie eksperimenti Lains izšķīdina identitāti digitālajā ēterā, atstājot jūs neskaidrībā par Laina vainu pasākumos, ko viņa, šķiet, organizē. Paranoja aģents izmanto noslēpumainu asimilantu, lai atklātu morālo puvi sabiedrībā, kas grēkā neaizsargāto. Šajos darbos „varonis” bieži vien ir upuris vai garāmgājējs, kurš iepinas sistēmiskā disfunkcijā, un viņu darbības mēģinājumi var vai nu dziedēt, vai padziļināt brūci.

Avantgarde pieejas – ne-hronoloģiskas secības, neuzticami nāras un simboliskā abstrakcija – liek aktīvāk iesaistīties. Jūs nevarat vienkārši skatīties varoni pieņemt lēmumu un novērtēt tā iznākumu; jums ir jāsaliek kopā tas, kas ir reāls un kas ir projekcija. Tas atspoguļo morālās krīzes garīgo haosu, kur skaidri domājoša sabrūk emocionālā un ētiskā spiediena ietekmē. Rezultāts ir žanrs, kas uztver varonību kā trauslu, bieži maldīgu konstrukciju, vienmēr teeting uz izjukšanas robežas.

Tumšā fantāzija, Gore un briesmonis

Tumšās fantāzijas apakšžanrs ir viscerāls audekls, kas ļauj izzināt varoņa varoņdarbu. Berserkā Gutss ir karavīrs, ko iezīmē nodevība un pārdabiskas mokas, kas vada nežēlīgas brutalitātes pasauli. Viņa dusmas un milzīgā vardarbība, ko viņš izlaiž, aizpludina robežu starp atriebēju un dēmonu. Jums ir jājautā, vai viņa izdzīvošana un viņa kompanjona Casca aizsardzība attaisno līķu pēdas un Berserker Armora trakojošo ietekmi. Sērijas liek domāt, ka cīņa ar briesmoņiem, nekļūstot par vienu, ir gandrīz neiespējama saspringta pastaiga.

Citas sērijas, piemēram, , kas piepilda Ultimate, liek lietā vampīru Alucard pret negaidītām nemierībām, tomēr viņa pašas metodes ir tik atturīgas, ka viņš iemieso nepieciešamo ļaunumu. Gore nav tikai šoka vērtība; tas ir pastāvīgs atgādinājums, ka fiziskā vardarbība atstāj psiholoģiskas rētas un ka varoņi, kas tajā darbojas, riskē ar savu cilvēci. Šajos stāstos bieži vien tiek secināts, ka izpirkšana nav atlīdzība, bet nepārtraukta cīņa, un ka dažas traipus nekad nevar nomazgāt.

Kino meistardarbnīcas un to ilglaicīgā ietekme

Arī savrupās anime filmas ir veicinājušas nepilnīgu varoņu figūru ilgstošu izpēti. Satoshi Kon Perfekta zila izjauc pop elka identitātes sairšanu sabiedrības gaidu un personīgās fantāzijas grūšanā. Galvenais varonis Mima nav karotājs vai revolucionārs; viņas varonība — ja to var saukt par to—lai viņas izmisīgajā cīņā atgūt sevi, kas, iespējams, nekad nav pastāvējusi. Filmas ietekme sniedzas līdz psiholoģiskām šausmām un tālākai robežai, pierādot, ka bezdarbības varonis vēl var kļūt par zibens kājiņu morālai un eksistenciālai izmeklēšanai.

Paprika, vēl viens Kon šedevrs, izmanto sapņu iebrukuma tehnoloģiju, lai pratinātu vēlmes manipulāciju ētiku un kolektīvo bezsamaņu. Tās klimatika sapņu un realitātes apjukumu padara neiespējamu, tomēr varones ceļojums līdzsvara atjaunošanai joprojām ir pārliecinošs. Šīs filmas līdzās gritiritier fare kā ] Akira, parāda, ka lielais ekrāns var pārvērst morālo neskaidrību vienā, milzīgā pieredzē. Tās turpina iedvesmot sēriju radītājus, lai virzītu garām melnbaltu varonību un aptvertu nekārtīgo, neatrisināto cilvēka tikumu.

Secinājums. Ko mēs mācāmies no nevainojamiem varoņiem

Anime, kas liek apšaubīt morāli varonis darīt vairāk nekā izklaidēt; tie darbojas kā filozofiskas laboratorijas, kur jūs varat pārbaudīt savas vērtības drošības. Rādot varoņi, kas veic zvērības ticamu iemeslu dēļ, vai kas nelāgs ar svaru savu psiholoģiju, šie stāsti demontēt vienkāršota arhetips nekļūdīgs čempions. Viņi māca, ka varonība nav statisks nosaukums, bet process-viens, kas var biezināt uz villainy ar vienu apdraudēta izvēle.

Iesaistoties šādos stāstos, jūs iegūstat iespēju kritiski domāt par reālās pasaules jautājumiem: varas ētiku, vardarbības attaisnojumu un tiesiskuma subjektīvo raksturu. Jūs uzzināsiet, ka katra rīcība, lai cik cēls būtu tās nodoms, raida seku rausmas, kuras nevar novērst. Nepareizais varonis kļūst par spoguli, atspoguļojot neērto patiesību, ka labestība nav iedzimta, bet ir pastāvīgi nopelnījis-un reizēm tas ir zudis uz visiem laikiem. Šajā zaudējumā šie anime atrod savu dziļāko rezonansi, atgādinot, ka cīņa par labu ir viscilvēcīgākā cīņa no visiem.