anime-themes-and-symbolism
Anime, kas izpētīja Estranged ģimenes saites un atkalapvienošanās: tēmas un ietekme stāstīšanas
Table of Contents
Animē esošo ģimenes locekļu emocionālā ainava
Anime stāstīšana bieži vien iet tālāk par vienkāršiem labas pretvilšanās konfliktiem, lai izpētītu ģimenes attiecību sarežģīto reljefu. Kad stāsts koncentrējas uz atsvešinātību, tas aicina jūs būt lieciniekiem, kā varoņi apstrādā klusuma smagumu, attāluma sāpes, un trauslās cerības, ka salauzta saite kādu dienu varētu būt maldīgs. Šie stāsti atgādina, ka ģimenes var izjaukties tik viegli, cik vien tās sanāk kopā, un ka ceļš atpakaļ reti ir taisna līnija. Labākie darbi šajā telpā atsakās piedāvāt vieglus risinājumus, bet tie parāda netīrs, nelineārs dziedināšanas darbs.
Tas, kas padara šos anime tik rezonant ir viņu vēlme atzīt, ka ģimene nav noteikta institūcija. Tas var būt avots dziļu sāpju pirms tas kļūst par avotu spēku. Rakstzīmes grapple ar vainu, aizvainojums, un bieži vien identitātes sajūtu, kas ir sadragājis cilvēkiem vistuvākajiem. Tomēr šajā lūzumā slēpjas iespēja izaugsmei. vērojot šīs izdomātas cīņas, jūs iegūstat ieskatu savos pieņēmumos par lojalitāti, pienākumu, un piedošanu.
Pamatā anime, kas pēta atsvešinātas saites, apstrīd uzskatu, ka asinssaites ir automātiski svētas. Jautā, vai attiecības, kas balstītas uz saistībām, kādreiz var salīdzināt ar tām, kas veidotas pēc izvēles. Atbilde bieži vien atklājas klusos aprūpes brīžos, nevis grandiozās runās. Vai tas ir viens tēvs, kas mācās sapakot bento kasti, māte, kas aizsargā savus vilku bērnus no pasaules, kas viņus bīstas, vai spiegs, kas samontē izlikšanos mājsaimniecību, kas lēnām kļūst reāla, šie stāsti pierāda, ka ģimene ir kaut kas, ko tu dari, ne tikai kaut kas tāds, ko tu manto.
Saprast ģimenes saites un emocionālo attālumu
Emocionālais attālums anime ģimenēs reti rodas no viena dramatiska notikuma. Biežāk tas uzkrājas caur gadiem bezspodrām cerībām, apraktiem aizvainojumiem un smalkiem veidiem, kā cilvēki pārstāj viens otru redzēt. To pamanāt vilcināšanās telefona zvanos, kas nekad netiek veikti, festivālos, kas svinēti vieni paši, un fotogrāfijās ar vienu seju uz visiem laikiem nav. Direktori izmanto tukšus gaiteņus, pusēdienus un uzkavējas šāvienus bērnu guļamistabās, lai paustu vientulību, ka vārdi nespēj iemūžināt.
Šis attālums neaprobežojas ar acīmredzamo vecāku, kurš ir prombūtnē. Siblings var pārplūst atsevišķās pasaulēs, katrā no tām ir atšķirīga vienas un tās pašas mājsaimniecības atmiņa. Piemēram, var atcerēties kādu vecāku kā siltu un atbalstošu, bet cits atceras stingru aukstumu, un abas versijas ir patiesas. Anime bieži pēta, kā perspektīva veido mūsu ģimenes izpratni. Kad beidzot runā divi atsvešināti brāļi un māsas, jūs esat liecinieks ne tikai kā sadursmei starp atšķirīgām dzīves naratīvām. Atdalīšanās kļūst par sava rakstura, veidojošu lēmumu un iekšējo monologu uzkurināšanu ilgi pirms jebkuras atkalapvienošanās.
Svarīgi ir tas, ka anime neiestata emocionālo attālumu kā pastāvīgu traipu. Tā vietā, tas izturas pret atsvešinātību kā nosacījumu, kas var mainīties, kad kāds uzdrošinās sasniegt. Šī sasniegšanas rīcība ir šausminoša tieši tāpēc, ka tā pakļauj neaizsargātību. Rakstzīmes draud atgrūšana visu vēlreiz. Skatoties, ka viņi veic šo soli māca jums par drosmi vispersoniskākajā nozīmē - drosme atzīt, ka saite joprojām ir svarīga, pat tad, kad tas ir izstiepts, lai laužot.
Salidojumu un izlīguma nozīme
Salidojums anime nekad nav tikai gabals ierīce; tas ir emocionāls spiediens plīts. Gaiss kļūst biezs ar visu, kas ir palicis nesadzirdēts. Dažreiz sanāksme ir nejauša – iespēja sastapties ar vilcienu stacijā vai slimnīcas uzgaidāmo istabu - un šoks sasalst rakstzīmes pusmūžā. Citreiz, tas ir apzināti orķestrēts, jo kad raksturs beidzot nolemj stāties pretī vecākiem, kas pameta tos pirms gadu desmitiem. Jebkurā gadījumā, aina pārbauda, vai rakstzīmes ir patiešām mainījuši vai vienkārši iemācījušies slēpt savas brūces labāk.
Šie atkalapvienošanās izvairīties veikli, kinematogrāfisks aptver. Jūs esat vairāk iespējams redzēt neērtu klusumu, sadalīti teikumus, un sāpīga atzīšana, ka laiks neizdzēš pagātni. Anime izceļas parādot, kā samierināšanās prasa katram cilvēkam dzirdēt otra sāpes, bez uzreiz aizstāvēt sevi. Ka aktīva klausīšanās bieži vien ir tas, kas beidzot kreks atvērt slēgtu sirdi. Kad tas notiek-kad tēvs čukst ilgi lieku atvainošanos vai māsa atzīst, ka viņa bija nepareizi, lai samazinātu saites-atbrīvojums ir dziļa, jo esat nopelnījis to līdzās rakstzīmes.
Tomēr dažas atkalapvienošanās nav saistītas ar piedošanu. Tās palīdz noskaidrot, ka dažas nesaskaņas nevar tikt pilnībā pārvarētas, un ka slēgšana dažreiz nozīmē pieņemt pastāvīgu rētu. Šī nobriedusi pieeja respektē auditorijas inteliģenci. Tas liek domāt, ka ne visas attiecības ir pelnījušas atjaunošanu, un ka virzība uz priekšu varētu prasīt, lai aizietu. Pat šajos rūgtajos saldajos secinājumos jūs uzzināsiet, ka miers ir iespējams bez pilnīgas labošanas. Aktuālu pretošanos atkal, lai cik sāpīgi, unties mezgls, kas bija turot abas puses gūstā.
Izredzētās ģimenes un radniecības jēdziens
Kad asins radinieki nespēj nodrošināt drošību, anime rakstzīmes bieži vien savukārt uz āru un veidot to, kas viņiem nepieciešams no nulles. Atrastā ģimenes trope ir ne tikai mājīgs vākšana neatbilst; tas ir apzināta akts izdzīvošanu. Jūs skatīties pusaudžiem veido aizvietotājs brāļu grupas, vientuļi pieaugušie pieņemt surogate bērniem, un rūdīti karotāji mācīties uzticēties jaunu klanu. Šīs saites ir viltoti caur dalītu maltītes, vēlu nakts sarunas, un vēlme pasargāt viens otru no kaitējuma. Viņi veic svaru, ka tīri bioloģiskas saites dažreiz trūkst precīzi tāpēc, ka tie ir izvēlēti.
Atrastā ģimenes stāstījuma spēks slēpjas tajā, ka mīlestība ir darbība. Rakstzīmes ne tikai pasludina sevi par ģimeni, bet arī par , kas kļūst par vienu, pastāvīgi parādoties. Spiegs var iemācīties brokastis padarīt telepātisku meiteni, kuru viņš kādreiz uzskatīja par instrumentu; kaligrāfs varētu pārkārtot visu savu dzīvi, lai atbalstītu jaunu kaimiņu. Šie ikdienas darbi uzkrājas, līdz tie veido spēcīgāku pamatu nekā jebkurš dzimšanas sertifikāts. Anime saka, ka ikviens var pieprasīt aprūpes vai brāļa vai māsas lomu, ja viņi apņemas emocionāli darba iesaistīto.
Atrastas ģimenes arī izaicina neelastīgas sociālās hierarhijas. Daudzās sērijās grupa apvieno cilvēkus, kurus atraidījusi plaša sabiedrība: eksperimentējoši bērni, sociāli izstumti, kurus uzskata par “monsteriem.” Apvienojot, viņi noraida spriedumu, ka viņi nav mīlestības cienīgi. Šī tēma plaši saistās ar auditoriju, kas kādreiz ir jutusies ārpus vietas savās mājās. Tā piedāvā redzējumu par piederību, kas ir aktīva, nevis pasīva, atgādinājums, ka jūsu īstā ģimene varētu būt tā, ko jūs pulcējaties ap sevi, staigājot pa dzīvi.
Dzīve, ko var mācīties un ko var mācīties no ģimenes
Nosacīti stāsti galu galā ir nāk-of-age stāsti, neatkarīgi no varoņa kalendāra laikmets. 30 gadus vecs atkal savienojot ar atsvešināto brāli tiek notiek tikpat daudz izaugsmi kā pusaudzis virzās uz salauztu mājās. Nodarbības ir universāla: ka turoties uz dusmas sāp turētājs vairāk nekā mērķis, ka empātija prasa imagining pagātni jūs nedzīvoja, un ka neaizsargātība nav vājums, bet vienīgais ceļš uz patiesu saikni.
Jūs redzat rakstzīmes rodas no šiem lokiem ar dziļāku izpratni par sevi. Karstā-galvas cīnītājs saprot, ka viņa vientuļais lepnums bija maska bailēm no pamešanas. Maiga meitene uzzina, ka viņas cilvēki-patīkams bija veids, kā kontrolēt neparedzamu vecāku mīlestību. Šīs atklāsmes neizdzēš sākotnējās brūces, bet tās aplaup tās varas brūces diktēt nākotnes izvēli. Anime tādējādi kļūst par psiholoģiskās dziedināšanas karti, parādot pakāpenisku progresu, nevis brīnumainas zāles naktī.
Pieaugums bieži plūst uz āru. Kad viens ģimenes loceklis dziedina, tas ietekmē ikvienu savā orbītā. Remontētas brāļu un māsu attiecības var pārveidot to, kā nākamās paaudzes tiek paceltas. Izvēlētā ģimenes stabilitāte var iedvesmot citus meklēt līdzīgus savienojumus. Anime bieži beidzas ar ierosinājumu, ka rakstzīmes turpinās darbu ārpus ekrāna, joprojām klupt, bet tagad aprīkots ar instrumentiem godīgumu un pacietību. Šī nebeidzamā cerība pārvērš tēmu no vienkārši izklaides avots klusu vadību savu dzīvi.
Anime, kas meistarīgi savienojas un atkal savienojas
Daži nosaukumi ir kļuvuši par galīgajiem piemēriem, kā ar ģimenes atsvešinātību tikt galā ar jutīgumu un dziļumu. Tie ir ļoti dažādi vidē un žanrā, sākot no klusās dzīves šķēles piejūras pilsētā līdz pasaules mēroga spiningam, taču tie ir kopīgi ar atteikšanos vienkāršot emocionālo patiesību. Katrs piedāvā atšķirīgu objektīvu, caur kuru apskatīt salauzto saišu labošanu. Sekojošā izvēle izceļ ne tikai bioloģiskās ģimenes, kas mēģina pārvarēt plaisas, bet arī alternatīvās struktūras, kas rodas, kad šie mēģinājumi neizdodas.
Usagi Drop: Netradicionāls vecāki un dziedināšana
Kad Daikiči apmeklē vectēva bēres un atklāj veco vīru, kas palicis aiz sešus gadus vecās meitas Rinas, viņa radinieki izturas pret viņu kā kaunpilnu noslēpumu. Daikiči, sašutuši par savu aukstumu, impulsīvi uzņem meiteni. Tālākā sērija nav par dramatiskām sabrukumiem vai aizbildniecības cīņām; tā ir par lēno, konkursa pārdefinēšanu, ko nozīmē būt vecākam. Jūs skatāties, kā Daikiči paklupa cauri visam no dienas aprūpes loģistikas līdz pamatskolas izvēlei, viņa bakalaura dzīves gaita demontēta katru dienu. Viņa pacietība atklāj, ka aprūpe ir prasme, kas apgūta caur pastāvīgu uzmanību, nevis iedzimtu dāvanu.
Atsvešinātība šeit ir daudzslāņains: Rin zaudēja savu vienīgo aprūpētāju, un Daikichi distancējas no saviem soģīgajiem radiniekiem. Tomēr stāsts koncentrējas uz saiti, kas aizpilda šos robus. Rin klusā izturība un Daikichi nelokāma apņēmība darīt tiesības ar viņas veido jaunu ģimenes vienību, kas nepiederošie var neatzīt, bet tas jūtas dziļi autentiski. Anime nekad izmanto vārdu “dibināta ģimene”, bet tas iemieso koncepciju katrā koplietošanas uzkodas un rīta klusēšanu. Beigās, jūs saprotat, ka ģimenes atjaunošana bieži ierodas slēpts kā neērtības.
vilks bērni: mīlestība, kas pārceļ sugas un zaudējumi
Hanas vīrs ir vilks-vīrietis, kurš mirst drīz pēc tam, kad viņu otrais bērns ir dzimis, atstājot viņu, lai paceltu Ame un Yuki vien. Priekšnoteikums ir fantastisks, bet emocijas ir postoši reāla. Hanas cīņa atspoguļo, ka par jebkuru vientuļa māte saskaras ar sabiedrības pārbaudi, vienlaikus aizsargājot bērnus, kas ir atšķirīgi. Viņa pārceļas uz laukiem, remonts trūdošs māju, un aug viņas pašu pārtiku-akti sīva, praktiska mīlestība, kas jūtas gandrīz varonīgi. Atsvešināties šeit ir no pasaules, kas nosodītu savus bērnus, un no normālās dzīves Hana reiz iedomājās.
Bērnu duālā daba kļūst par metaforu spriedzei, ko daudzi izjūt starp ģimenes vēlmēm un savu identitāti. Juki ilgojas iederēties cilvēku draugu lokā; Eime galu galā apskauž savu vilku pusi un izvēlas mežu. Hanai jāpieņem, ka mīloši bērni nozīmē tos atbrīvot atsevišķā nākotnē. Filmas skaistums slēpjas tās atteikumā ierindot vienu ceļu virs otra. Tā apstiprina gan bērnu, kurš atgriežas, gan to, kurš pazūd. Šī pieņemšana – sāpīga, beznosacījumu – nosaka dziļāko ģimenes mīlestības formu. Rogera Eberta recenzija par Volfu bērniem atzīmē, kā filma “iztur upurus, ko vecāki izdara, neliekoties mocekļiem,” līdzsvaru, kas rezonē visā žanrā.
Augļu grozs: Pārtraucot ciklu paaudzes trauma
Somu ģimeni saista lāsts, kas pārvērš noteiktus zodiaka locekļus par dzīvniekiem, kad viņus apskāva pretējais dzimums. Bet īstais lāsts ir emocionālā vardarbība, kas tika padota ģimenes iekšējam lokam. Kad Tohru Honda, teltī dzīvojošs bārenis, paklupa viņu pasaulē, viņa ne tikai piedāvā draudzību – viņas modeļi beznosacījumu pieņemšanu. Viņas klātbūtne lēnām izrauj toksiskos modeļus, kas ir turējuši Somu atšķeltu viens no otra un no sevis.
Kas padara Fruits Basket izņēmuma ir tās atteikšanās dēmonizēt pat nežēlīgākos vecākus. Tā iezīmē savu nežēlību atpakaļ uz savām bērnu brūcēm, parādot, kā trauma atkārtojas, kad neviens neiejaucas. Tad Tohru iejaucas, nevis ar spēku, bet ar nežēlīgu laipnību. Salidojumi, kas seko-starp māti un viņas noraidīto dēlu, starp zēnu un viņa aizmirsto tēvu-paņem desmitiem gadu svaru. Katrs samierināšanās prasa nolādēto locekli, lai pārtrauktu vainot sevi par vecāku neveiksmēm. Sērija apgalvo, ka ģimenes dziedināšana ir iespējama, bet tikai tad, kad kāds beidzot runā patiesību skaļi. Anime News Network retrospektīva pēta, kā stāsta galvenās ziņas par traumām un empātiju joprojām ir ārkārtīgi svarīgas.
Spy x ģimene: Konstruējot Kinship caur nepieciešamību un mīlestību
Uz tās virsmas Spiegs x Ģimene ir izdomāts spiegs, slepkava un telepātisks bērns, kas izliekas par ģimeni, lai Loids varētu iefiltrēties elites skolā. Bet komēdija balstās uz patiesas vientulības pamata. Katrs Forgera mājsaimniecības loceklis ir dziļi izolēts: Loids savā profesijā, Jo viņa nāvējošā dubultdzīvē, Anijā, eksperimentos, kas deva viņai spēku. Kad viņi piekrīt spēlēt māju, neviens negaida, ka iekārtojums paliks.
Tad notiek kaut kas negaidīts. Loid, apmācīts manipulēt, sāk rūpēties. Yor, kurš tikai kādreiz saistīts ar vardarbību, mācās audzināt. Anya, kas agrāk tika atmests, atrod pieaugušos, kas pārvietos debesis un zemi, lai aizsargātu viņu. Sērija parāda, ka ģimene var iznākt pat no visvairāk pragmatiskas situācijās, ja cilvēki iegulda viens otrā. “viltus” ģimene kļūst reāla ar maziem rituāliem – Dienas vakariņas, akvāriju apmeklējumi, gultas laika stāsti. Atsvešinātība Forgers justies no savas sākotnējās ģimenes nekad nav pilnībā atrisināta, bet tas ir rezumēts ar saiti viņi ir viltoti sevi. Tas ir spilgts, bieži vien jau hillarious ilustrācija, ka ģimene ir stāsts, ko jūs rakstīt kopā, nevis skripts, kas nodots no pagātnes.
Anohana: Neizšķirto bēdu smagums draugu vidū
Anohana: The Flower We Saw That Day koncentrējas uz bērnu draugu grupu, kas pēc nejaušas nāves ir atsvešinājusies. Menmas spoks parādās Jintai, bijušajai vadonei, un lūdz palīdzību, lai piepildītu vēlmi, lai viņa varētu virzīties tālāk. Pārbaudot grupu, viņi stājas pretī vecajai vainas apziņai un vainai. Katrs varonis ir atsvešināts ne tikai no viena, bet arī no savas spējas atklāti nomirt. Stāsts nekad neromantizē salidojumu; tas ir juceklis, dusmīgs un bieži skarbs. Bet, kad draugi beidzot runā vārdus, ko viņi gadiem ir norijuši, ir iespējama kopīga katarsa. Grupa funkcionē kā atrasta ģimene, kas bija salauzta traģiskā un lēni, sāpīgi, pārbūvē sevi. Pēdējā atlēle paliek viena no spēcīgākajām atlaides, kad draugi, turoties mīlestībā.
Studija Ghibli un klusā Kinship definīcija
Hayao Miyazaki un viņa kolēģi studijā Ghibli jau sen ir aizrāvušies ar netradicionālām ģimenēm. Reti Ghibli varoņi apdzīvo tradicionālo kodolenerģētikas mājsaimniecību. Tā vietā viņi bieži vien ir īslaicīgi dreifējoši, atrod patvērumu ar ekscentriskiem radiniekiem, maģiskām radībām vai laipniem svešiniekiem. Šie pasākumi netiek uzskatīti par trūkumiem, tie ir vienkārši konteksts, kādā notiek izaugsme. Ghibli filmas liecina, ka ģimene ir pietiekami droša, lai jūs varētu atklāt, kas jūs esat.
Mans kaimiņš totoro un mazu brīnumu drošība
Kad Satsuki un Mei pārceļas uz laukiem, lai tuvāk pietuvinātos savai hospitalizētajai mātei, ģimene ir zem redzama spiediena. Meites tiek galā ar bailēm un vientulību, izpētot mežu, kur tās atklāj Totorosu – cienīgus meža garus, kas redzami tikai bērniem. Radījumi neatrisina ģimenes problēmas, bet sniedz mierinājumu un brīnumu tieši tad, kad tas ir visvairāk nepieciešams. Filmā tiek traktēti ģimenes klusie rituāli – bentosa iesaiņošana, vēstuļu rakstīšana mammai, kā kopīgi mērcēšana vannā – kā izturētspēja. Garīgā pasaule un vietējā pasaule sader, kas liek domāt, ka atbalsts var nākt no šķietami neredzamiem avotiem. Tēva maigs atbalsts meiteņu stāstiem modelē uzticību, kas stiprina viņu saikni pat mātes prombūtnē. Tas ir stāsts par ģimenes turēšanu kopā ar mīlestību, kad apstākļi mēģina to saraut.
Spiedošs ceļš: viltot obligācijas svešā pasaulē
Čihiro sākas Spiridizētais Away, kas kūst par savu veco māju pamešanu, bet, kad viņas vecāki tiek pārvērsti par cūkām, viņa tiek katapulēta par pēkšņu neatkarību. Viņas ceļojums kļūst par virkni aliansi: ar gruff Kamaji, noslēpumaino Haku, vientuļais No-Face, un pat intimizējošo raganu Yubaba. Neviens no tiem nav asinsrades attiecības, tomēr katrs kļūst par sava veida ceļvedi vai aizbildni. Pirts darbojas kā surogāts kopiena, kurā Čihiro mācās līdzjūtību un drosmi. Salidojums ar saviem vecākiem beigās nav viens no priecīgām asarām, bet gan kluss, gandrīz antiski normāls – jo Čihiro ir pieaudzis aiz tām. Filma nozīmē, ka ģimene ir ne tikai cilvēki, pie kuriem tu atgriezies, bet arī cilvēki, kas tev palīdz staigāt caur tuneli. Britu Kinoinstitūcija uzsver, ka viņa izmanto pārdabiskas situācijas, lai lūzušie, kas ir satriktu ģimenes sajū
Paaudžu strīdos izpaužas milzīgas nesaskaņas
Daži anime ņem jēdzienu atsvešināt un stiept to gadu desmitiem, bedrings ģimenes locekļiem pret mantojumu, kas šķiet neizbēgams. Šie stāsti bieži vien notiek žanra uzstādījumos-shonen cīņas, sci-fi epics-bet viņu emocionālais dzinējs ir konflikts starp to, kas jūs esat un kas jūsu asinslīnijai ir nepieciešams, jums kļūt. Dramaturģija ir pastiprinājusi burtisku likmes: pasaules gala draudiem vai izdzīvošanu visu asins līniju. Tomēr personīgie mirkļi piedošanas vai plīsums resonēt daudz skaļāk nekā jebkurš lāzera sprādziens.
JoJo's Bizarre piedzīvojums: mantojums asins un kaujas
Džostara asinslīnija ir nolādēta ar izcilām spējām un tikpat izciliem ienaidniekiem. Katrs stāsts – no Džonatana maigi godā Jolyne sīvo neatkarību – atklāj, kā pēcteči ir saistīti ar viņu priekšteču grēkiem un tikumiem. Dio Brando, kā audžubrālis aizgāja monstrous, sagroza ģimenes vēsturi no iekšpuses. Estrangment šeit bieži ir burtisks: ģimenes locekļi atdalīti ar kontinentiem, laika periodiem vai pat nāves plīvuru. Tomēr varoņi atkārtoti konstatē, ka viņi atkal ievelk tajā pašā cīņā, nevis no pienākuma vien, bet tāpēc, ka viņu identitāte ir pastāvīgi piešūta ar šīm dalītajām asinīm. Sērija izmanto savu ekstravagantu cīņu kā metaforas iekšējām cīņām: mācoties piedot tēvam, kurš nekad nav bijis, vai pieņemot, ka tu nesi radinieka īpašības. Paaudžu mērogs padara neregulārus samierināšanas mirkļus – līdzīgi tēva garam, klusi skatoties uz savu bērnu triumfu – kā jebkurš nežēlīgs apskāvienoties.
Dragon Ball Z: svešzemju lepnums un zemes saites
Kad Vegeta ierodas uz Zemes, viņš pats sevi definē tikai pēc sava Saijana mantojuma un sāncensības ar Goku, kuru viņš uzskata par rases nodevēju. Atšķirība ir daudzlīmeņu: Vegeta no saviem iznīcinātajiem cilvēkiem, no savas pagātnes kā genocidāls princis, un no maigākām emocijām Earthlings šķiet vairoties. Laika gaitā, precējoties Bulma un audzinot Traunkss iepazīstina viņu ar tādu ģimeni, kādu viņš nekad iepriekš nebija paredzējis. Viņa ceļojums no sava dēla atdzimšanas kā vājuma, lai upurētu sevi par savu ģimeni (un pat iemiesojot savu audžutēvu Zemi) ir pārsteidzošs piemērs, ka asinslīnija nediktē raksturu. Tas ir stāsts par cilvēku, kurš uzzina, ka “pride” var nozīmēt jūsu ģimenes aizsardzību, nevis tikai atriebt jūsu rasi. Sērija nekad neaizmirst Vegeta arrogance, bet ļauj tai atkal tikt izveidotai kaut ko aizsargājošu.
Fullmetal alķīmiķis: Aizliegto zināšanu cena
Brāļu Elrikas centieni atjaunot savu ķermeni pēc neveiksmīgas cilvēku transmutācijas ir pamatā stāsts par tēva prombūtnes nolaišanos. Hohenheima aizbraukšana atstāja brūci, kas lika zēniem meklēt varu, ko viņi pilnībā nesaprata, cerot aizpildīt plaisu ar mātes augšāmcelšanos. Visa šī sērija ir ilgstoša atkalapvienošanās, lai gan Hohenheims joprojām ir tāls skaitlis. Kad viņš beidzot atgriežas, konfrontācija ir jēla: Edvarda dusmas, Alfonsa ziņkāre un Hohenheima vaina saduras. Tomēr stāsta cerīgā nots slēpjas brāļu saitē. Alfonse un Edvards ir faktiski kļuvuši par vienu otru ģimeni, viņu savstarpējā pielūgšanās ir tik absolūta, ka tā pārsniedz alķīmijas likumus. Viņi parāda, ka pat tad, kad vecāki nespēj, brāļi var kļūt par enkuriem. Hohenheima iespējamā izpirkšana nāk caur viņa paša upuriem, bet stāsts skaidri liecina, ka īstais ģimenes mantojums ir tas, ko brāļi izvēlas darīt ar savām sāpēm.
Naruto Shippuden: no iztekas līdz ciema varonis
Naruto Uzumaki sāk stāstu pilnīgi viens pats, no kura viņš izvairās, jo viņš uzrok Deviņu Tailu lapsu garu. Vientulība caur katru agri epizodi, dzenot izmisuma rāvienus un skaļi proklamācijas. Viņa ceļojums ir viens no ģimenes gabala būvēšanas: caur 7. komandu, viņa sāncensību ar Sasuke, un galu galā caur saviem skolotājiem un pašu ciemu. Sērija veido visu Slēpto Lapu kā potenciālu ģimeni, bet tas nekad neļauj aizmirst, ka asinssaites joprojām ir svarīgas. Sasuke viss loks ir definēts ar viņa klana slaktiņu un viņa meklējumiem to atriebt, kas viņu tālāk izolē. Naruto atteikšanās pamest Sas no Sasuke – skatoties uz viņu kā brāli, pat tad, kad Sasuke uzstāj citādi – ir emocionāls kodols. Ka stūrgalvīga lojalitāte galu galā atvelk Sasuke atpakaļ no brunas, parādot, ka izvēlētās saites var konkurēt un pat dziedēt asins radītu traumu. Sērija ir tāda, ka ģimene tiek veidota caur konsekventu, bieži nepate, un ka piederība ir kaut kas jums radīts, uz kuru
Plašākas kultūras pārdomas par ģimeni japāņu animācijā
Šie stāsti neizkļūst no vakuuma. Japānas mainīgā demogrāfiskā situācija – dzimstības samazināšanās, iedzīvotāju novecošana, vienpersonisku mājsaimniecību skaita pieaugums – ir likuši neatliekamāk jautājumus par ģimenes struktūru. Tradicionālā i e ( ) sistēma, kas uzsvēra daudzpaaudžu mājsaimniecību, ir devusi ceļu uz elastīgākiem pasākumiem. Anime atspoguļo šo sabiedrības satraukumu un daudzos gadījumos piedāvā vēlējuma piepildījumu: pasauli, kurā zaudētos savienojumus var atjaunot ar pūlēm un patiesumu. Daudzveidīgs raksts par ģimenes pārstāvību animē atzīmē, kā vidējs „konsistenciāli intergo radiskuma robežas, bieži vien noslogojot emocionālās saites pār juridiskiem vai bioloģiskiem aspektiem kā kritisku pret stingrām sociālajām normām.”
Daudzas sērijas pievēršas arī mūsdienu darba kultūras izolējošajām sekām. Vecāki, kas nekad nav mājās ilgu darba stundu dēļ, kļūst par parastu ģimenes attāluma avotu. Aizpalikušajam bērnam ir jāatrod uzturlīdzekļi citur, mežā vai draugu grupā, kas saprot viņu vientulību. Anime tādējādi kļūst par maigu kritiku struktūrām, kas nosaka ekonomisko produktivitāti pār emocionālo pieejamību. Tajā pašā laikā, tas izturas pret šīm situācijām ar līdzjūtību, nekad vainojot vecākus, kas cīnās, lai nodrošinātu. Uzsvars paliek uz bērnu izturētspēju un tīkliem, ko viņi būvē, lai izdzīvotu.
Reunjoniem, kad tie notiek, bieži vien ir dubulta nozīme. Personīgā līmenī tie dziedē individuālas brūces. Kultūras līmenī tie simbolizē vēlmi atjaunot komunālā siltuma sajūtu arvien sadrumstalotākā sabiedrībā. Novērojot tēvu un meitu kopā ēdot vakariņas pēc gadiem ilga klusuma, tā nav tikai privāta uzvara; tā ir klusa lūgšana pasaulei, kurā tiek vērtēta šāda saikne. Anime globālā popularitāte liecina, ka šī ilgas ir universālas. Skatītāji visur atzīst, ka vēlmes būt pazīstamiem ar cilvēkiem, kuriem vajadzētu zināt, ir sāpīgas, un atvieglojums, kad viņi galu galā vēršas pie ieklausīšanās.
Galu galā anime, kas pēta atsvešinātas ģimenes saites un atkalapvienošanos, dara vairāk nekā izklaidējošu. Tā piedāvā leksiku emocijām, kuras daudziem skatītājiem ir grūti formulēt: pretrunīgā vilšanās starp aizvainojumu un mīlestību, izsmelšana, vilinājums, kas ļauj saglabāt aizvainojumu, terors un saviļņojums, ko rada to sasniegšana. Tas parāda, ka samierināšanās nav domāta sirds blāvumam, bet ka gandrīz vienmēr ir vērts mēģināt. Un, kad samierināšanās neizdodas, tas nodrošina alternatīvus modeļus – radu ģimenes, pašdarinātas identitātes – kas apliecina, ka jūs joprojām varat veidot piederības dzīvi. Šis vēstījums, kas tiek piegādāts caur dinamiskajiem, bieži fantastiskiem animācijas slāņiem, ir viena no dziļākajām dāvām, ko medijs var dot.