Mamoru Hosoda ģimenes dinamikas analīze vasaras karos un Mirai

Vasaras kari: Paplašinātā ģimene kā kaujas kuģis

Uz tās virsmas Vasaras kari ir saviļņojošs kiberpanka piedzīvojums. Biklo matemātikas izdomājumu Kendži Koiso (Kenji Koiso) sapina, izliekoties par populārā augstākās klases cilvēka Natsuki Šinohara līgavas bērēm viņas vecmāmiņas 90. dzimšanas dienas svinību laikā. Kad Kendži nejauši atrisina kriptogrāfisku mīklu, kas ļauj negodam AI, trāpīgi nosauktajai Love Machine, nolaupīt OZ globālo virtuālo pasauli un palaist raķeti, visam Jinnouchi klanam ir jāgrupējas kopā, lai novērstu katastrofu. Digitālā apokalipse tomēr ir tikai katalizators, kas pakļauj ģimenes iekšējās saites spiedienam.

Granny Sakae: Morālās iestādes enkurs

Neapšaubāmais smaguma centrs Jinnouchi mājsaimniecībā ir Granny Sakae. Viņas klātbūtne nav maģiska, bet ģenealoģiska; viņa ir dzīva saikne starp desmitiem radinieku, kas izplatās pa darbiem, ģeogrāfiskajiem reģioniem un pat klases foniem. Galvenajā vietā, kur atklājas Hosoda dziļā cieņa pret matriarhālo spēku, Granny Sakae vienpersoniski maina Love Machine sabiedrisko sabotāžu, nosaucot par savu plašo kontaktu tīklu — politiķi, inženieri, pašiznīcinātāji un zvejnieki, attīrot tos no tā, ka tie nepadodas. Viņa no sena, pavēlot armijai, viņas ierocis ir tikai uzkrāts sociālais kredīts un nesavaldāma pārliecība. Šī secība transformē [Vasaras kari no vienkāršas zinātniskās partijas, kas ir pārliecinošs, ka viņu rīcībā ir kontriorcis, un ka viņiem ir tiesības uz to, ka viņi var būt kontridentisks, ka pēc tam, kad viņi ir pārkāpuši savu likumīgo tiesu, kalība ir pārkāpēji.

Vabiziks un mantojuma posts

Nav veikts pētījums par ģimenes dinamiku Vasaras karos. Viņš pārdeva savu AI radīšanu ASV militārajam sektoram, nodevība, kas sasaucas ar Japānas sarežģīto attiecību vēsturisko traumu ar tās pēckara galvotāju. Viņa loks ir sarunas starp personīgo ambīciju un komunālo lojalitāti. Grannija Sakae nāve viņu nožņaudz vissmagāk, jo viņš nenes neatzīšanu par vainu, ka ir aizgājis no ģimenes emocionālās ekonomikas. Hosoda neatrisina Vabisku konfliktu ar vienkāršu atvainošanos. Tā vietā viņa izpirkšana ir tikai funkcionāla: viņš izmanto savas uzkrātās tehniskās zināšanas, lai izstrādātu pēdējo dikta stratēģiju pret Mīlestību Mašīnu. Ģimene viņam nepiedod, jo tagad viņš ir noderīgs; viņi pieņem savu lietderību kā valodu, caur kuru viņš beidzot saka, ka viņš pieder. Tā ir psiholoģiski nobriedusi rezolūcija, kas izpaužas nevis caur saprātu, bet gan ar sadarbību, bet gan ar mērķi.

Kolektīvais varonis un Kazumas avatārs

Atšķirībā no tipiskajiem Holivudas naratīviem, kas vainago vienu varoni, Vasaras kari] lūzumi varonību pār visu ģimenes vienību. Kendži psihiskā aritmētiskā ir izšķiroša, bet tas ir bezjēdzīgi bez Natsuki sencestral zināšanas par hanafuda kartes fizisko koordināciju ģimenes locekļiem, kas cīnās dzīvo saliktenī, un klusā upuri Kazuma, kas ir tikko iekļuvusi pusaudze spēļu čempions. Iespaidīgā brīdī, kad emocionālā atbrīvošanās, Kazuma avatars, trušu karotājs, karalis Kazma, cīnās ar zaudētu cīņu pret Mīlestību Machine, kamēr visa pasaule skatīties. Viņa rokas drebēja reālajā pasaulē, Kazuma sakāve kļūst par publisku briesmsmi. Tas ir tikai tad, kad ģimenes locekļi apsviežas ap datora ekrānu, piedāvājot fizisku komfortu un balss iedrošinājumu, ka viņa avatars ir pilnvarots atkārtoti piedalīties cīņā. Aina vizualizē galveno jēdzienu: ģimenes izplatītās nervu sistēmu, kurā viena cilvēka paniku var regulēt ar citu. Šī ideja par ģimenes pārstāvju vienmērīgu klātbūtni, kā ģimenes saspīlējums

Dziļākai šīs rakstura dinamikas izpētei filmu analīzes resurss Filmskola Rejects piedāvā diskusiju par to, kā Jinnouchi klans pārdefinē supervaroņu komandas koncepciju.

Mirai: Augošu smadzeņu emocionālā loģika

Ja Vasaras kari ir simfonija, ko izpilda pilns orķestris, ] Mirai ir četrgadīgs kamerdarbs četru gadu senām emocijām. Filma veidota no Kuna, zēna, kura visa identitāte ir destabilizēta, kad viņa vecāki atved mājās savu mazo māsu Mirai. Bērna ierašanās izraisa primāru greizsirdību, ko Hosoda ar nevainojamu precizitāti attēlo kā pilna ķermeņa tantru. Kuns sit māti ar rotaļu vilcienu, kliedz līdz ekrānam vibrē un fantazicē par māsas aizsūtīšanu prom. Tā vietā, lai moralizētos, Hosoda būvē stāstījuma arhitektūru, kur Kuna emocionālo izaugsmi veicina nevis sods vai lekcijas, bet burtisks ceļojums savas ģimenes vēsturē.

Burvju dārzs kā iejūtības portāls

Viņas arhitekta tēva modernisma mājas pagalmā stāv ozolkoka koks. Ikreiz, kad Kun piedzīvo milzīgas emocijas, koka spēks viņu laika gaitā aizraida sāpīgi. Šī ierīce nav tikai kaprīze; tā ir ārpus psiholoģiskā procesa, kas virzās ārpus egocentrisma. Lai saprastu, kāpēc viņa māte un tēvs reaģē uz savām vajadzībām nepilnīgi, Kunam ir jāsatiekas ar viņiem kā bērniem. Viņš satiek savu māti kā brutālu meiteni, kas met gar garneles uz grīdas, kas tieši pārfrāzē viņas pastāvīgo svilpienu par savu nekārtīgo ēšanu. Viņš satiek savu vecvectēvu kā ievainotu, bet brašušu jaunu vīrieti, kas mācās braukt ar motociklu, redzot, kad viņa mātes līnija tika kalta klusā drosmi. Šīs tikšanās funkcija ir kā radikālas empātijas apmācības forma. Viņi māca Kunam, ko franču filozofs Andrē Sponvils sauc par "zorijas ģenealoģiju" – ka likumi un kairinājumi, ko viņš uztver kā mērķtiecīgu vajāšanu, patiesībā ir mantoti caur vairāku gadu garumā cilvēku pieredzi.

Tēva pārvērtības un aprūpes pārdalīšana

Lai gan Kuna ceļojums ir primārais transportlīdzeklis, Hosoda pieņem izšķirošu strukturālu lēmumu parādīt vecāku paralēlu evolūciju. Kuna tēvs, arhitekts, kas strādā no mājām, sākotnēji iemieso modernu, rokas tēta lomu. Tomēr viņa agrīnie mājas darbi ir komiski nespēcīgi. Tā kā māte atgriežas darbā, tēvs saskaras ar neredzamo darbu, vadot mājsaimniecību, un dziļu, izdzēšot jaundzimušā aprūpes pārsvaru. Filmas funniest un vispostošākās sekvences parāda viņam apsēsti kataloģizē rotaļlietas uz izklājlapas, izmisīgu mēģinājumu uzspiest profesionālo loģiku uz bērnu aprūpes haotiskajā iespaidzīmē. Tikmēr mātes smirdīgā neapmierinātība – ekspertīzi izskanēja angļu valodā Rebecca Hall – viņa reprezentē paaudžu maiņu. Viņa rezonē smalko cerību, ka viņai vēl ir jānes ģimenes garīga slodze, kamēr viņa strādā, saspīlējas māte. Interview ar BFI[F][F], ka viņa kā bērns, kas bija uzņemšana no tēva, kurš bija uz uzņemšanas bija uz viņu kā bērns, bija uz viņu bija uzķēris

Nākotnes pašsaskaņa un saskaņu starp sadursmēm

Titulārā Mirai – Kuna māsas mazuļa pusaudža versija – ierodas, lai vadītu viņu caur filmas kulmināciju. Viņas klātbūtne ir stāstījums meistarspēks, kas ļauj Kunam savilkties ar brāli, kurš var faktiski runāt atpakaļ, kaut ko nevar darīt. Viņai pret viņu ir jāuztver senas māsas uzjautinājums, kas jau zina bērnu spatu iznākumu. Filmā pēdējā laika cilpu sekvencē, kas ir iestrēdzis dzelzceļa stacijā, kura veidota kā šausmīga šķīstītava pazudušiem bērniem, jāiemācās pieņemt savu aģentūru. Stacijas direktors pieprasa zināt ģimenes locekļa vārdu, lai pārbaudītu savu iekāpšanas caurlaidi; Kun nevar izmantot “Mirai”, jo emocionāli viņš vēl nav pieņēmis viņu par savu ģimeni. Tikai tad, kad viņš pārmeklē savu atmiņu un uzskaita savu dižtēva motociklu, sava tēva arhitektūras modeļus, mātes bērnības spītību un visbeidzot mazuļa Mirai mazo roku, kas ir atbrīvota. Aina, ka piederot viņam nav sajūta, bet liekas naratīvs, bet mēs paši sev lemt par savu rīcību.

Salīdzināms skats. Kolektīvais pret sevi

Novietots blakus, vasaras kariem un Mirai piedāvā divus papildu skatus uz to, ko sniedz ģimene. Vasaras kari drauds ir eksistenciāls un globāls; ģimenes vienotība ir iepriekš pastāvošs nosacījums, kas tikai ir jāaktivizē. Jinnouchis jau zina viens otra virakas, talantus un vēsturi. Viņu uzdevums ir novirzīt šo plašo dalītās identitātes rezervuāru saskaņotā stratēģijā pret ārēju ienaidnieku. Stāstījuma loks pārvietojas no difūzijas uz konverģenci. In Mirai, draudi ir pilnīgi iekšēji. Nav ārējo ļaundari, tikai izbīdāmais terors. Kunam nav iepriekš eksistējoša tīkla, lai vadītu. Tā vietā, viņam ir jāuzbūvē viens no nulles, gabals, kas pārvietojas atpakaļ viņa senčiem.

Abas filmas attēlo atmiņas vizuālās metaforas. Vasaras kari izmanto OZ digitālo mākoni, kur katra lietotāja dati peld kā krāsainu avatāru, lai norādītu, ka identitāte arvien vairāk ir tīklota parādība. ]Mirai izmanto mājas interjeru un dārza koku kā fizisku arhīvu. Laiks nav lineārs, bet salocīti. Pagātnes nav tālu valsti; tā ir koka grauds grīdas dēļos, plaisa motocikla zarā, vāju trīci mātes balsī, kad viņa redz savu bērnību atspoguļojas dēla stantiņos. Šī kopīgā arhitektūras vīzija — ka ģimenes ir struktūras, kas aiztur laiku— ir Hosoda paraksts animācijas uzņemšanai.

Tehnikas atziņas — emocionāls konduits, nevis šķērslis

Nolasot vasaras karus, Hosoda neizturas pret ģimenes nostalģisku, lauku siltumu, bet gan pret OZ saaukstēšanās, virtuālo dislokāciju. Tomēr binārais sabrukums ir tuvāks. Hosoda neuztver tehnoloģiju kā bojājošu spēku, kas apdraud ģimeni; drīzāk uzskata to par jaunu līdzekli, lai izteiktu tos pašus senos impulsus. Jinnouchi ģimene sakauj Mīlestības mašīnu nevis noraidot tehnoloģiju, bet attīrot vecmodīgu kāršu spēli digitālajā telpā. Natsuki hanafuda avatāri kļūst par nāvējošu ieroču, jo viņi kodē tradīciju, ka AI ar visām savām raksturlīžu iespējām nevar simulēt. Līdzīgi, ]