80. gadi bija japāņu popkultūras revolucionārs periods, un vētras centrā bija Nedēļa Shonen Jump. Šueišas izdotā mangas antoloģija kļuva par anime sērijas bezprecedenta vilni, kas pastāvīgi mainītu izklaides ainavu. No 1980. līdz 1989. gadam žurnāla lappusēs radās stāsti, kas sniedzas pāri robežām, valodām un paaudzēm, veidojot zelta laikmetu, kura ietekme joprojām atbalsojas mūsdienu shonen titulos.

Posms ir komplekts: Japānas Manga un Anime ainavu 80. gadu sākumā

Lai saprastu 1980. gadu Shonen Jump fenomenu, vispirms ir jāņem vērā kultūras un ekonomiskais fons. Japāna bija savu aktīvu cenu burbuļa vidū, un rīcībā esošie ienākumi jauniešu vidū bija visu laiku. Televīzijas komplekti bija visuresoši, un anime apraide bija kļuvusi par darba dienu pēcpusdienu un pirmlaika laika nišu štāpeļšķiedrām. Manga žurnāli bija kolosāli pārdevēji: Nekad Shonen Jump vien redzēja savu cirkulāciju skyrocket no aptuveni 2 miljoniem eksemplāru nedēļā desmitgades sākumā līdz vairāk nekā 4 miljoniem no tā viduspunkta. Šī masīvā lasītāju sistēma radīja sīvas konkurences vidi, kurā redaktori nerimstoši meklēja nākamo atsitienu. Žurnāla slavenākās lasītāju aptaujas — pasta kartes, kuras izplatīja fani, kuras bija pastāstošās sērijas un kuras ātri tika atceltas. Šī uz datiem balstītā, patērētāju vērstā pieeja palielinātu stāstīšanu un nodrošinātu tikai visnekaitošāko sēriju, kas atplauka.

Redakcijas revolūcija: draudzība, pūles, uzvara

Galvenais desmitgades panākumu elements bija redaktora filozofija, kas kristalizēta pie redaktora Šigeo Nišimura un vēlāk Kazuhiko Torišima. Mantra “Draudzība, Effort, Victory” kļuva par neoficiālu Shonen Jump, kas distilizē vērtības, kas rezonē ar pusaudžu lasītājiem. Stāsti bija čempions camaraderie, parādīt prom no jauna varoņa nežēlīgs smags darbs, un kulminācija grūti nopelnīto triumfu. Šī tematiskā mugurkauls, dokumentēta žurnāla oficiālā vēsture, virzītie rakstnieki prom no vienkārši gag strēm un uz serializētu, emocionāli rezonantu sagas. Torišima, jo īpaši, bija galvenais uzdevums: viņš vadīja jaunu Akira Toriyma un veicināja attīstību no whimsical Dr.Slump[5][5], lai to žemals, ka lasītāji sāka lasīt, ka tas bija.[6].

Pastkartes spēks: Kā lasītāju aptaujas Shaped Magazine

Katru nedēļu lasītāji pastkartēs nosūtīja savus trīs iecienītākos seriālus. Tika apkopoti un publicēti dati, un sērija, kas pastāvīgi kavējās apakšā bija risks nekavējoties atcelt – bieži vien 10 nodaļās. Šī augstais līmenis piespieda mangaku amatot klinšu mahinācijas, ieviest jaunus tēlus vai šarnīra žanrus vidū-lai noturētu lasītājus. Prakse deva dzimšanas daži no visvairāk elpu aizraujošu stāstījuma vijumiem un, dažreiz, bēdīgi slavenajiem pildvielu epizodēm anime adaptācijās, kad manga bija jāaptur. Redaktori, piemēram, Kazuhiko Torišima izmantoja šīs aptaujas ne tikai kā mērinstrumentu, bet kā izaicinājumu radītāji, lai pārsniegtu cerības. Rezultātā bija radošs spiediena plītis, kas ražoja dimantus, un 1980. gados redzēja, ka sistēma sasniedz savu virsotnes vietu, kad parādījās žurnāla aprite.

No gagiem līdz lielajām sāgām

80. gadu sākumā žurnāla rindā joprojām dominēja tādi komēdiji kā Dr. Slump un KočiKame (kas sākās 1976. gadā, bet turpināja attīstīties). Tomēr notika smalka pāreja. Ziemeļzvaigznes fist sprādzienbīstamā debija [Hokuto no Ken] 1983. gadā pierādīja, ka lasītāji izsalkuši pēc tumšākiem, vardarbīgākiem stāstošiem un operatīviem atriebības sižetiem. Sērija satricināja pieņēmumu, ka Šhonena mangai bija jābūt viegli izveicīgai. Tās panākumi iemīdzināja autorus, saplūcinot robežas ar dziļām emocionālām likmēm. Šī satura nobriešana — saglabājot galvenos draudzības principus un pūles — noteica desmitgades laika laika laika laika laika laika laika laika meistariem.

Vanguard: sērija, kas pārdefinēja Shonen Žanrs

Sauja ar nosaukumiem no 1980. gadiem Shonen Jump kļuva par kultūras juggernautiem, katrs ieviešot inovācijas, kas būtu atdarināmas gadu desmitiem. Šīs sešas sērijas, īpaši, pārrakstīja serializētās mangas un anime noteikumus, pabīdot robežas tam, ko shonen stāstīšanu varētu panākt.

  • Dr. Slump (1980–1984)
  • Kapteinis Tsubasa (1981–1988)
  • Ziemeļzvaigznes fist (1983–1988)
  • Kinnikuman (1983–ir ar hiatus)
  • Dragon Ball (1984–1995)
  • Saint Seiya (1986–1990)

Dr. Slump (1980–1984)

Akira Torijama pirmais lielais hits bija sirreāla gag komēdija, kas tika uzstādīta Penguin Village. Robotiska meitene Arale Norimaki un viņas izgudrotājs Senbei piegādāja Japānas lauku dzīves bez apstājas belzni, punus un maigs satīras. Dr. Slump lauza pārdošanas rekordus un ieguva Šogakukan Manga balvu, izveidojot Torijama kā mājvietu. Tās anime adaptācija (1981–1986) ar Toei Animation baudīja milzīgus reitingus, un šova nevainīgu humora un bizarre tēlu sajaukums pierādīja, ka [Fhonen Jump varēja atbalstīt savvaļas oriģinālus jēdzienus ārpus jau populārākajiem sporta un rīcības žanriem. Turklāt sērija cementēja žurnāla reputāciju kā mājas radošu risku uzņemšanai, gars, kas vēlāk ļautu Dragon Ball] uzplaukt.

Kapteinis Tsubasa (1981–1988)

Joiči Takahaši futbola manga iepriekš neko nedarīja: tā lika katram mačam justies kā dzīvības vai nāves cīņai, kas piepildīta ar kino lēno kustību, neiespējamu tehniku un pietiekami daudz melodrāmas, lai konkurētu ar jebkuru ziepju operu. Protagons Tubasa Ozora ceļojums no pamatskolas izdomājuma uz pasaules zvaigzni iedvesmoja veselu japāņu bērnu paaudzi, lai uzņemtu futbolu. Pūļa efekts bija neparasts: anime adaptācija (1983–1986) tika pārraidīta visā Eiropā, Tuvajos Austrumos un Latīņamerikā, un FIFA to ieskaita savā iespaidā par sporta popularitāti. Īsa pasaules zvaigznes, piemēram, Zinedīne Zidāna un Andrē Inesta, ir minējušas šo sēriju kā bērnības iedvesmu. [FLAT:5][FLAT:5] pierādīja, ka pat ne-kombatijas tēma varētu sniegt “Vīcra” un starptautisko iespaidu.

Ziemeļu zvaigznes fist (1983–1988)

Buronson sarakstīts un ilustrēts ar Tetsuo Hara Ziemeļzvaigznes vēstnesis uzstādīja jaunu standartu pēcapokaliptiskai rīcībai. Kensiro, senās cīņas mākslas pēctecis, kas aizsargā vājos kodolatkritumu pasaulē, sajauca ekstrēmu vardarbību ar sīvu goda kodu. Mangas ikoniskā spiediena uzbrukumi un varoņa "Omae wa mou shindeiru" ložmetējs kļuva par daļu no globālās popkultūras. Anime adaptācija (1984–1988) tika veikta vairāk nekā 40 valstīs, un tās gritifikāts ietekmēja visu no vēlākā Džoss Bizarre Adventure], pēc kura tika radīta maniga, varēja turēt galveno vietu videospēļu dizainā. Saskaņā ar Anime News Network retrospiction, sērijas panākumi pierādīja Shueiša, ka tā ir attīstījusies, manga, un manga varēja turēt galveno vietu [FLT], kurp[[7], bija

Kinnikuman (1983– tagad ar hiatus)

Judetamago Kinnikuman — starptautiski pazīstams kā M.U.S.C.L.E. — sākās kā supervaroņu parodijs, kas staroja neveikls, vāji noskaņots muskuļotājs no kosmosa. Drīz sērija pārtapa par intensīvu profesionālu cīņas turnīru formātu, ieviešot lielākus pretiniekus nekā dzīvesprieka un augstu kolorītu „Čojīnu”. Sērijas pionieris bija „kaujas karalis” un tagkomātu sērkociņi, kas vēlāk pārvērtās par šūnenu lokiem. Tās toy līnija gumijas dzēšēju figurīnu, Kinkeši, pārdoti vairāk nekā 200 miljoni vienību, virpojot Kinnikuman]Kinnikuman ] par preču ražastru porciju pelnītāju.

Pūķa bumba (1984—1995)

Neapspriede par 1980. gadiem Shonen Jump ir pabeigta bez dragona bumbas . Akira Torijama neelastīgā ķīniešu klasikas adaptācija Ziemassvētkos no sūriem piedzīvojumiem uz galīgo kaujas sjonenu.Jaunie Goku meklējumi mistiskajam Dragon Balls ieviesa bezsamaņu atklājumu, bet tas bija vēlākais turnīru loks un Saijans ieradās, kas pārdefinēja žanru. Spēka līmeņi, treniņi zem gravitācijas, transformācijas, piemēram, Super Saiyan – šie jēdzieni kļuva par valodu katrā turpmākajās darbību sērijās. Anime pirmais solis (no 1986. līdz 1989.) un tā turpinājums Dragon Ball Z sasniedza auditoriju katrā kontinentā. A2021 Polygon retro:

Sents Sēija (1986–1990)

Masami Kurumada Sen Seija saplūda grieķu mitoloģiju ar bruņotu supervaroņu komandu jēdzienu. Senie, karotāji, kas zoonozi tērpj uz zvaigznājiem, cīnījās, lai aizsargātu dievietes Atēnas reinkarnāciju. Sērija ieviesa perfektu ansambļa kastu — Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun un Ikki – katru ar atšķirīgu cīņas stilu un filozofiskām dilemmām. Anime (1986–1989) kļuva par Japānā titanu un parādību Francijā, Itālijā, Spānijā un Latīņamerikā, kur tā bieži tika pārraidīta ar nosaukumu Los Caballeros del Zodiaco ] demonstrēja “pieciemnieku grupas” komerciālo dzīvotspēju un elegantu, ornadēju raksturu. Tā mitoloģiskās slāņu un mocekļus upurēšanas tēmas vēlāk atbalsos no [Fa][FLT][FL

Anime pielāgošanās siena un Merkhandising Synergy

1980. gados radās tāds pats produkts kā “mediju maisījums”: saspringta manga, TV anime, filmas, rotaļlietas, tirdzniecības kartes un videospēles.Tilas, piemēram, Toei Animācija, Pierot un Toei Dōga (vēlāk Toei Animācija) sabrukušas iknedēļas epizodes, bieži vien pieķeroties mangai un liekot izveidot oriģinālu pildvielu loku – prakse, kas vēlāk kļūtu gan par lāstu, gan mācību rīku nākotnes animātoriem.Thonen Jump īpašības, sinhronizācija bija ļoti ienesīga. Bandai modeļi, Takara darbības rādītāji un Nintendo Famicom videospēles, kuru pamatā ir Kinnikuman, Tikai šī presei bija pieejama:[FLT].Balksa:[FLT] noguldēja:[Falt:6]T]Talksa univers bija gatavi nopiralizēties uz to, ka bija tikai nopirēta: tikai uz to, bet arī uz to bija jās

Pārrobežu robežas: Shonen Jump Anime’s International Ascent

Lai gan pēc skolas beigšanas šie rādītāji pieauga, astoņdesmitie gadi un citi gadi iezīmēja arī pirmo lielāko vilni [Fonen Jump anime, kas sasniedz ārvalstu krastus. Kapteinis Tsubasa tika pārdēvēts Olivers un Bendži arābu pasaulē un Dienvideiropā Super Campeões Brazīlijā un tā itāļu raidījums uz Kanale 5 padarīja to par paaudzes pieskārienu.Suiya, kas tika pārraidīts uz Francijas TF1, kā ]Līders bija paredzēts, ka sākotnējie čevalieri bija pārsēdēji uz Zodiaque[FLT] bāzes[FLT], kas bija pārsūtījumā bija pārsāk pārs pārslēs uz sponsors[Fon-comp].Fonful

Latīņamerikas agrīnās uzņemšanas

Tādās valstīs kā Meksika, Brazīlija un Argentīna Angļu lēkt anime ieradās pa vietējiem televīzijas kanāliem bieži pirms sērijas oficiāli tika licencēti Amerikas Savienotajās Valstīs. ]Kapainis Tsubasa Super Campeões] un Saint Seiya ]Los Caballeros del Zodiaco) ieguva gandrīz reliģiskus sekojošus. Spāņu un portugāļu dubas, lai gan lielā mērā lokalizētas, saglabājušas pietiekami daudz sākotnējā gara, lai varētu aizvilināt miljoniem. Līdz 1980. gadu beigām visā reģionā tika izkaisītas anime preces un klubi, kas ļāva ventilatorkultūru, kura joprojām pastāv. Šī agrīnā iespiešanās bija būtiska testēšanas vieta, kas pierādīja Shon Jump]]

Kultūras attēls: Kā Shonen Jump Anime mainīts sabiedrība

Lai gan komerciālie panākumi ir izmērāmi aprites skaitļos un preču ieņēmumos, patiesais 1980. gadu mantojums Shonen Jump anime slēpjas tās kultūras apmelojumā. Goku “Kamehameha” pozīcija kļuva par spēļu laukumu pasaulē; Kenširo “Jūs jau esat miris” kļuva par interneta meme gadu desmitiem pirms interneta pastāvēšanas. Japānā nav nekas neparasts dzirdēt pieaugušos citējot Goku “Tas ir vairāk nekā 9000!” (sākotnēji kļūdains tulkojums) kā joks, sērijas ilggadīgās valodas pēdas testaments. Žurnāla iedvesmas un pašuzlabošanās vērtības, kas tiek attēlotas japāņu izglītības retorikā un pat korporatīvajos mācību moduļos. Latīņamerikā raidījums [Santing Seiya] ietekmēja paaudzes estētiskās jutīguma spējas, iedvesmojot visu no ielu mākslas uz modi. Šīs sērijas nodrošināja kopīgu valodu jauniešiem visā kontinentā, kas pierādīja, ka animācijas stāsts varētu būt sen nesasaistīts.

Sensacionālā vēsture 80. gados

[FLT] un [FLT] [FLT] un [FLT] turpina [FLT] [FLT] un [FLT] [FLT] [FLT] [[F] [FLT] [F] un [FLT] [F] [F] [F] ir [FLT] galvenie aktīvi [F], [FLT] un [FLT] [F] ir [F].Faltona [F] ir [F], [F] ir [F].Fonfuksa [F] un [F] [FLT] ir [F].Faltona [F] ir [Faltona [F] ir [F].Faltona [F] ir [Faltona] un [Falta] ir [Falta [Falta] ir [Falta].Balta [Falta] ir [Falta]:[Falta] ir [Falta [Falta], [Falta] ir [Falta]:[Falta] ir [Falta], [Falta] ir [Falta]:[F

Secinājums

80. gadi nebija tikai zelta laikmets Honnen Jump anime-tie bija tīģelis, kurā tika kalts viss kaujas sponens. Desmitgades bezbailīgo eksperimentu, publikas fokusa kuratora un nerimstošo konkurences spiedienu sajaukums radīja virkni nosaukumu, kas pārspēja viņu mediju. No nevainīgajiem Pingvin Village smiekliem līdz Goku galaktikas haosiem, kas pārformēja izklaidi miljoniem visā pasaulē. Tā kā šodienas straumēšanas platformas ievieš jaunas paaudzes šīm klasiskajām sērijām, 80. gadu mantojums Honnen Jump anime iztur kā laicīgu atgādinājumu par lieliskās stāstīšanas spēku.