anime-music-and-soundtracks
Студио Гиблинин композитор Жо Хисхайши менен кызматташуусу: Эстутумга ыңгайлуу үн тректерин түзүү
Table of Contents
"Студио Гиблинин анимациялык шедеврлери эмоционалдык резонансынын көп бөлүгүн кадимки кинорежиссёр-композитор динамикасынан алда канча ашып түшкөн өнөктөштүккө карыз.Хайо Миязакинин кол менен тартылган дүйнөсү Жо Хисиши дээрлик төрт он жылдыкта берген кеңири, назик жана укмуштай упайларсыз толук эмес сезилмек.Алар биргелешип, Гибли тасмаларынын музыкасын студиянын өзгөчөлүгүнөн ажырагыс кылып, көркөм адабияттын натыйжалуу функцияларын жана алардын жан дүйнөсүн изилдешет. """
Музыканын артындагы архитектор: Жо Хисиши ким?
"Ал 1950-жылы Накано шаарында туулган, ал америкалык композитор жана продюсер Квинси Жонстун урматына сахналык атын алган. ал жаш кезинде скрипканы окуй баштаган жана кийинчерээк Кунитачи музыкалык колледжине тапшырган, ал жерде ал композициялык ыкмалардын кеңири спектрине дуушар болгон. анын алгачкы карьерасы музыкалык басмакананын типографиясы жана аранжировкачы жана сессиялык музыкант катары иштеген, ага оркестрдик практикалык түшүнүктү берген, кийинчерээк анын кино партитураларынын өзгөчөлүгүнө айланган. ""Хисинин музыкалык сөз байлыгы"" классикалык композиторлордон, ал тургай, европалык композиторлордон, романтикалуулук стилдерден, романтикалуулук стилдерден, ал тургай, европалык композиторлордон айырмаланган."
"Студио Гибли менен узак убакыттан бери байланышта болгонго чейин, Хисиши аниме, теледрама жана коммерциялык чыгарылыштар үчүн, анын ичинде режиссёр Такеши Китано менен жемиштүү кызматташтык үчүн жазган. анын кинонун эмоционалдык өзөгүн бир нече мелодиялык сөз айкаштарында чагылдыруу жөндөмдүүлүгү Миязакинин көңүлүн бурду, кино тарыхындагы эң маанилүү чыгармачыл өнөктөштүктөрдүн бирине сахна түздү. бүгүнкү күнгө чейин, Хисиши кино баллдоонун активдүү графигин, соло альбомдорду жана оркестрдик концерттерди сактайт, алар Япония боюнча жана андан тышкары ареналарды үзгүлтүксүз сатышат. """
Мыйзамдуу өнөктөштүктүн пайда болушу
"1985-жылы негизделген ""Гибли"" студиясы менен Миязаки биринчи жолу 1984-жылы ""Шамал өрөөнүнүн наусикасы"" тасмасында биргелешип иштешкен, ал Гиблинин расмий түзүлүшүнө чейин Топкрафт тарабынан чыгарылган.Миязаки Хисайсинин мангадан шыктандырылган тасма үчүн синтезатор тарабынан жүргүзүлгөн партитурасына терең таасирленген. Арион жана жупташуу дээрлик ондогон жылдар бою Милапийдин чыгармачылыгы менен коштолгон, анткени анын чыгармачылыгы жана чыгармачылыгы ""жапа чеккен"" оркестр менен коштолгон."
"Студия Гибли түзүлгөндө, Хисиши студиянын негизги композитору болуп калган, ""Асмандагы сепил"" (1986) жана андан кийин ""Менин коңшум Тоторо"" (1988) бул типтүү фриланс аранжировка болгон эмес; Миязаки жана Хисиши дээрлик телепатиялык түшүнүктү иштеп чыгышкан. композитор көбүнчө анимация аяктаганга чейин орой сюжеттик такталарды жана каармандарды долбоорлогон, ал эми ал акыркы мезгилдеги музыкалык чыгармалардын алгачкы сериясына шилтеме берген темаларды түзгөн."
Студио Гиблинин музыкалык ДНКсы
"Хисайшинин чыгармалары Студио Гиблинин музыкалык өзгөчөлүгүн биргелешип аныктаган бир катар өзгөчөлүктөрдү бөлүшөт: борбордо сөзсүз жана таң калыштуу сезилген обон үчүн белек бар. анын темалары көбүнчө эмоционалдык тактык менен өрчүп, ачык сезимталдыктан качып, терең жылуулукту камсыз кылган жөнөкөй, ырдалуучу мотивдерге негизделген. бул обондор сейрек тыгыз; тескерисинче, алар дем алышат, унчукпай жана мейкиндикти экспрессивдүү куралдар катары колдонушат. композитордун классикалык машыгуусу анын контрапунктту жана гармониялык модуляцияны татаал колдонуусун көрсөтөт, бирок музыка эч качан жеткиликтүүлүгүн жоготпойт. """
"Шакухачинин ""шакухачи,"" ""кото"" жана ""тайко барабандары"" сыяктуу салттуу аспаптардын толук батыш симфониялык оркестри менен бириктирилиши өзгөчөлүк болуп саналат. Принцесс Мононок , мисалы, шамкухачинин ызы-чуу чакырыгы байыркы токойду да, чыр-чатактын рухун да эске салып, чоң оркестрдик текстураны кесип өтөт. Бул биригүү - бул гимик эмес; ал тасмалардын салт-санаасын чагылдырат жана заманбаптыктын ортосундагы диалогду чагылдырат. Бир эле учурда анын чыгармаларынын минималдуу импульсу жана респиритивдерин колдонуу менен."
"Анын айтымында, ""Уолцтун негизги темасы тынымсыз өзгөрүп турат, Софинин эмоционалдык саякатын жана Хаулдун табышмактуу табиятын чагылдырат."
Үндөгү шедеврлер: Иконикалык үн тректери изилденген
Кошунам Тоторо (1988)
"Анын ""Санпо"" (Строл) аттуу ыры - бул балалык таң калыштуулуктун мастер-классы, ал айылдык жашоонун ритмин жана балалыктын чексиз элестетүү жөндөмүн чагылдырат, фортепиано, ксилофон жана кичинекей камералык ансамбльдин айланасында курулган жеңил, оюн-зоок оркестрлерин колдонот.
Принцесса Мононоук (1997)
"Ашитака саякаты"" аттуу алгачкы альбомдо, Хисиши, табият менен адамзат цивилизациясынын ортосундагы согуш жөнүндө тасманын ой жүгүртүүсү, абдан драмалык салмакты талап кылган жана композитор өзүнүн эң чоң оркестрдик күчтөрү менен ошол чекитке чейин жооп берген. ""Ашитака саякаты"" аттуу алгачкы альбомдо, Япониядагы эң чоң музыкалык жана эмоционердик обонго көтөрүлө электе, тынымсыз остеотонун үстүнөн ачылат, ал эми башкы каармандын оордугун камтыган баатырдык жез обонго көтөрүлөт."
Спирт менен авей (2001)
"Анын ""Бир жайкы күн"" аттуу чыгармасы жапон элдик таасирлерин европалык классикалык даам жана заманбап минимализм менен айкалыштырат. фортепиано көбүнчө Чихиронун корккон кыздан өзүнө таянган баатырга чейинки саякатын чагылдырган жөнөкөй, кумарлуу обондорду билдирет. ""Бир жайкы күн"" аттуу негизги тема, кеңири кылдуу арпегиолор менен башталат. ""Бир жайкы күн"" аттуу чыгармасы, айрыкча, анын маданий жана көркөм чыгармаларынын ортосундагы кызыктуу окуяларды чагылдырат."
Howl's Moving Castle (2004) (Күрөңгө түшүүчү сепил)
"Анын ""Кайра кыймылдаган сепил"" аттуу ырынын саундтректери Хисайшинин эң кооз вальц темаларынын бири менен бекитилген, ал обон чоң жана ачуулуу интим болуп саналат. негизги тема бир нече формада сунушталат: сепил пейзажды кесип өткөн сайын толук оркестрдик майрам, Софи өзүнүн каргышка калган карылыгын чагылдырган назик фортепиано солосу жана тынч сыйкыр учурунда алсыз музыкалык кутуча аранжировкасы, ал тургай, европалык симфониялык аспаптар менен жазылган музыкалык аспаптардын ордуна, ал тургай, романтикалык жана хрибиялык аспаптар менен бириктирилген."
Чыгармачыл симбиоз: Миязаки менен Хисайшинин эмгек мамилеси
Миязаки менен Хиашинин ортосундагы өнөктөштүк оңой категорияга кирбейт. Алар өзүнчө иштешпейт; тескерисинче, алар анимациянын бир алкагы тартылганга чейин башталган узак диалогго катышышат.Миязаки Хиашинин аңгеме такталарын, концептуалдык искусствосун жана эмоционалдык аркалардын оозеки сүрөттөлүшүн алдыга жылдырат.Хиаши андан кийин Наганодогу тоо студиясына чегинип, табият менен курчалган чоң фортепианодо жазат.
"Анын айтымында, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясынын темпин музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясынын темпин музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясынын темпин музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясынын темпин музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясынын темпин музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясын музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясын музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясын музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясын музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясын музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасмасынын акыркы анимациясын музыка менен алмаштырып, ""Миязаки"" тасманын акыркы анимациясын музыка менен алмаштырып, музыка менен алмаштырып."
Скринден тышкары: концерттер, альбумдар жана глобалдык жетүү
"Студио Гиблинин музыкасы кинодон алда канча алыс жашоону ээледи.Жо Хисайинин концерттик спектаклдери миңдеген күйөрмандарды өзүнө тартат, Будокандагы Жой Хисахинин көрүнүшү, 200 бөлүктөн турган оркестр, хор жана марш оркестри менен Европа жана Түндүк Америкадагы эл аралык гастролдорго арналган.Бул концерттер кино белгилерин өзүнчө симфониялык чыгармаларга айлантат, көбүнчө негизги көрүнүштөрдүн чоң экрандуу проекциялары менен коштолот. ""Оммер күнү"" оркестринин жандуу угуусу үчүн арналган."
"Гибли музыкасы ""Гибли дүйнөсү"" тарабынан шыктандырылган концепциялык альбомдорду чыгарды жана анын музыкасы балет жана театралдык адаптациялар үчүн үзгүлтүксүз лицензияланган.Жапонияда Гибли музыкасы мектептердин окуу программаларына киргизилген жана негизги темалар маданий жактан ушунчалык сиңип калгандыктан, алар үйлөнүү үлпөттөрүндө, бүтүрүүлөрдө жана коомдук иш-чараларда ойнотулат. Музыканын терең эмоцияларды ойготуу жөндөмдүүлүгү, тилдин зарылдыгы жок, жаңы муундарды өзүнө тартып турган жаңы муундарды түздөп, көркөм чыгармаларга айлантат."
Улгайгандык жана туруктуу таасир
Гибли-Хисайши кызматташтыгынын таасири анимеден да ашып түшөт.Голливуд жана Европадагы кино композиторлору Хисайшинин мелодиялык тактыгын жана эмоционалдык түздүгүн илхам катары келтиришкен.Гиллермо дель Торо сыяктуу режиссёрлор Спиртирленген Алвейдин музыкасы фантазиялык аңгеме айтууга өз ыкмасын кантип калыптандырганын айтышты.
"Анын чыгармалары көрүүчүлөр менен сүйлөшүүдөн баш тарткандыгы менен айырмаланат: Хисаши эч качан комикс үнү же сахарин кылдарына пасталары бар тамашаны баса белгилебейт. музыка бардык курактагы көрүүчүлөрдү акылдуу, эмоционалдык сабаттуу жандыктар катары карайт. угуучуга болгон урмат-сый Гибли тасмаларына муундар аралык сыноо ташына айланууга жардам берди. ""Сенди алып жүрүү"" аттуу ырды ырдаган ата-энелер азыр балдарын жаңы обондорго тааныштырышат."
"Студио Гибли менен Жо Хисахинин ортосундагы өнөктөштүк визуалдык поэзиянын жана музыкалык генийлердин сейрек кездешүүчү шайкештиги болуп саналат. музыка жөн гана тасмаларга туура келбейт; тескерисинче, тасмалар жана музыка бири-бирине башынан баштап курулган. Тоторо токоюнун чөптүү дөбөлөрүнөн баштап, рух чөйрөсүнүн бууга толгон ванна үйлөрүнө чейин, Хисахинин композициялары сөз менен айтып жеткире алгыс нерсени - Гибли ааламын аныктаган кумарланууну, кубанычты, кайгыны жана тынч кереметти - үн чыгарат. """