anime-art-and-animation-styles
Салттуу искусствонун заманбап аним студияларына тийгизген таасирин изилдөө
Table of Contents
Анименин визуалдык тили кылымдар бою көркөм дисциплиналар менен заманбап аңгеме айтуунун кинетикалык талаптарынын ортосундагы жандуу сүйлөшүү болуп саналат.Аниматорлор жөн гана өткөнгө шилтеме беришпейт; алар сыя щеткасынын ритмин, жыгачтан жасалган басма сөздүн композициялык чыңалуусун жана боёлгон кол түрмөктүн баяндоо агымын ичкилештирип, бул сезимдерди ар бир кадрга которуп беришет. Бул биригүү анименин глобалдык резонансынын артындагы өзгөчө фактор болуп саналат.
Салт-салт менен анимациянын ортосундагы тарыхый диалог
"Офужинин ""Анима"" сериалынын алгачкы сериясы экранга чыкканга чейин эле, жапон сүрөтчүлөрү сыйкырдуу фонарь жана кагаз көлөкө пьесалары сыяктуу шаймандар аркылуу сүрөттөрдү жылдыруу менен эксперимент жүргүзүшкөн. 20-кылымдын башында Сана Ямамото жана Нобуро Офужи сыяктуу пионерлер көлөкө куурчак жана сыя менен сүрөт тартуунун эстетикасына негизделген анимация жана силуэт тасмаларын колдонушкан.Офужинин чыгармалары, мисалы, айыл фестивалы (1930), түздөн-түз жапондордун алгачкы декоративдик стилиндеги жөнөкөй жана жөнөкөй сүрөттөргө айланган."
"Осаму Тезука, көбүнчө ""манга кудайы"" деп аталган, 1963-жылы ""Астро Бой"" менен телекөрсөтүү үчүн графикалык стилин ылайыкташтырып, чектелген анимациялык ыкмаларды колдонгон, бул, иронияга карабастан, бир эле, жакшы иштелип чыккан каркастын күчүнө көңүл бурган. толук суюктуктан артка чегинүү салттуу искусство менен дагы терең байланышууга жол ачкан: эгерде сиз ар бир стридди жандандыра албасаңыз, анда сиз дагы деле болсо байыркы жыгач сызыктарынын маанисин жана анын боштугун жана синхрондоштурууну сунуш кылышыңыз керек."
Негизги искусство формалары жана алардын эстетикалык коддору
Укиё-э: Анименин графикалык жаны
"Укио-энин мурасы, ""сууда сүзүп жүрүүчү дүйнөнүн сүрөттөрү"" - бул анимеге эң ачык айтылган салттуу таасир.17-19-кылымдарда гүлдөп-өнүгүү, Хокусай, Хирошиж жана Утамаро сыяктуу сүрөтчүлөр жыгачтан жасалган сүрөттөр, алардын кооз контурлары, өзгөрүлбөгөн түстүү тегиздиктер жана динамикалык композициялары менен мүнөздөлгөн. Бул сапаттар дээрлик түздөн-түз аним каарманы жана фон дизайнынын негиздерине карта түзөт.Хокусайдын [FIX Vibukis] тоосу, алардын кооздуктары жана башка көркөм чыгармалары менен кооздолгон сүрөттөр, алардын кооздуктары жана кооздуктары менен кооздолгон сүрөттөр."
Бул таасир статикалык портрет менен гана чектелбейт. ukiyo-e сериясынын баяндоо багыты - ырааттуу түрдө көрүү үчүн иштелип чыккан сүрөттөр - анимациянын сюжеттик тактасынын логикасын алдын ала сүрөттөйт.Куниошинин триптихи динамикалык иш-аракеттин үч баскычында бир жоокерди көрсөтөт, ал ачкыч алкагынын ырааттуулугуна окшош принцип боюнча иштейт. Азыркы аним өндүрүштөрү түздөн-түз таазим кылышты: Мононок 2007 те жалпак үлгүсүн чагылдырат, ал эми тексттин түп нускасында кеңири колдонулат.
Суми-э: Минимализм жана кыймылдын поэтикасы
"Эгерде ""Укио-э"" структуралык сөөктөрдү камсыз кылса, анда ""суми-э"" рухий дем берет. Кытайдан киргизилген жана уникалдуу жапон сезүү практикасына айланган сыя жуугуч сүрөт эссенцияны кармоого негизделген. мыкты ""Суми-э"" сүрөтчүсү бамбук сабагын бир эле дем алуу менен чагылдырат; үзгүлтүксүз щетка соккусу субъекттин жашоо күчүн камтыйт. Бул философия каармандын актёрдук жана атмосфералык аңгеме айтуу ыкмасы аркылуу чагылдырылат. Муши [FLT1] бул сүрөт, Гимпколойдун аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү, аң-сезимдүү,
"Суми-э"" тасмасынын эң жогорку чекити - Исао Такахатанын ""Кагуа"" принцессасынын аңгемеси, фильмдин анимациясы - бул медиумдун түздөн-түз жандануусу; каармандар дайыма калтырап-титиреп, жылтылдаган, сүрөтчүнүн колу дагы деле болсо кельде көрүнүп тургандай, сүрөт тартуулардын негизги суммасынан чыныгы сүрөт тартуулардын ортосундагы эмоционалдык карама-каршылыкты сүрөттөйт."
Шодо жана Эмакимоно: каллиграфия кинетикалык энергия жана баяндоо түрмөктөрү катары
"Каллиграфия, же шоддо, жазууну спектаклге көтөрөт. кургак щетка, чачыратуу жана кайраттуу соккунун ылдамдашы ылдамдыкты жана эмоцияны коддойт. иш-аракетке багытталган аним бул визуалдык тилди эң бийик согуш көрүнүштөрү үчүн үзгүлтүксүз карызга алат. Имон өлтүргүч: Кимецу н Яйба , суу дем алуу ыкмалары көк сыядан жасалган каллиграфиялык каскаддар катары көрсөтүлөт, бычактын артында тирүү щетка сыяктуу артта калат; бул жөн гана көркөм кагаздын түздөн-түз котормосу эмес, бул жөн гана көркөм кагаздын куйругу."""
"Каллиграфиялык энергия да аталыштын дизайнына басым жасайт. Самурай Шамплоунун алгачкы ырааттуулугу, кагазга сыя чачыратуучу спрейи жана Титандагы аттактын курч, кесүүчү логотиби шодонун маданий эс тутумунан таасирин алат. Ошол эле учурда, эмакимоно салты - узун, горизонталдык иллюстрацияланган түрмөктөр панел менен жазылбаган - пантелляциялардын кандайча иштешүүсүн билдирет. Бул режиссёрдун ички режиссёру, көбүнчө оң жактагы сүрөттүн алгачкы сүрөтү менен сүрөткө түшүрөт.
Студиялык кейс-изилдөөлөр: салт анимациялык столго кайда жетет
Студио Гиблинин кол өнөрчүлүк дүйнөсү
"Студио Гиблинин кол менен тартылган жандын коргоочусу катары кадыр-баркы Хаяо Миязакинин көркөм шилтемелеринин терең булагы менен ажырагыс байланышта.Миязаки жөн гана сүрөттөрдү тандап албайт; ал тирүү мурастар катары иштеген экологиялык жана архитектуралык мейкиндиктерди курат. Спиртификацияланган Али - бул тирүү архитектуралык коллаж, Эдо-период укио-э көңүл ачуу райондорун Мет-Батыштын ички жасалгалары менен айкалыштырат.
"Кодма рухтары баштарын чаап жатканда, алардын жөнөкөйлөтүлгөн формалары жана сөөктөрүз кыймылы кол менен тартылган карикатураларда табылган оюн-зоокту туурайт. ""Кодма рухтары"" (англ. Kodama spirits) - Мика музейинин сүрөтү."
Киото анимациясынын эмоционалдык реализми
"Киото анимациясы (KyoAni) салттын башка аспектисин көздөйт: күнүмдүк пафостун эстетикасы же моно-билбеген. студиянын металл темир жолдун жарыгына же кат кармап турган колдун микро кыймылдарына көңүл бурганы жөн гана техникалык көргөзмө эмес. ал ыргытылган учурларды тынч урмат-сый линзасы аркылуу кайра сүрөттөйт, хаику же нихонгонун субстанциялык жашоосуна окшош. [FLT] Виоллет Эвергарден [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [F
"Кёни ""Тынч үн"" аттуу чыгармасында мектептин короосунда агып өткөн череше гүлдөрү жөн гана ""боке"" эффекттери эмес, алар нымдуу, пигмент менен толтурулган щетка менен тартылганын көрсөтүп турган жумшак, кан агып турган чети менен көрсөтүлөт."
Toei Animation жана SHAFT: элдик тамырларды жана аван-Гардды кабыл алуу
"Гиблиге чейин, Тоэй анимациясы өзүн ""Чыгыштын Диснейи"" деп моделдештирген, бирок анын эң маанилүү чыгармалары салттуу элдик жомокторго жана көркөм стилдерге негизделген. Кичинекей Принц жана Сегиз Бөлөнгөн ажыдаар (1963) өзүнүн эстетикалык түз сүрөтүн uji-e жана иллюстрацияланган жомок китептеринин тайманбас түстөрүнөн жана жалпак көз караштарынан тарткан. Жакында эле, Тоэйдин Он Пис бул коммерциялык масштабдагы флатердик касиеттерге багытталган."
"Акиуки Шинбонун жетекчилиги астында ""Студио Шафт"" каллиграфиянын жана укио-энин таасирин авангардга түртөт. ""Моногатари"" сериясы көбүнчө каармандарды абстракттуу, типографиялык арткы пландарга каршы изоляциялайт. экинчи бөлүктүн бир бөлүгү үчүн толук экрандагы канжи тексттин жаркырашы каллиграфиянын жана укио-энин таасирин авангардга түртөт."
Кыймылдагы ыкмалар: салттуу принциптер аниматордун курал топтомун кантип калыптандырат
Анимеге салттуу искусствону которуу эски сүрөттөрдү цитата кылуу маселеси гана эмес, ал методологияга киргизилген. суггестивдүү кыймыл түшүнүгү, суминин экономикалык щеткасынан пайда болгон, чектелген анимациянын негизи болуп саналат. Аниматор каармандын чачын жана капчыгын кыймылсыз денеге каршы гана кыймылдатууну тандаганда, алар кыймылдын иллюзиясын жаратышат, сыя менен тартылган сүрөттө терс мейкиндикти колдонгондой эле, интенсивдүүлүктү билдирүү үчүн тынымсыздыкты ишенишет.
"Анимедеги түстүү теория өзүнүн өзгөчөлүгүнө жыгачтан жасалган сүрөттөрдөгү ""декоративдик жалпактыкка"" байланыштуу. сүрөтчүлөр реалдуу градиенттик аралашмалардын ордуна көлөкөлүү жалпак аймактар менен көрүнүштү жарыктандырууну тандап, экрандын эки өлчөмдүү мүнөзүн ырасташат. ""Кель көлөкөсү"" медиумду аныктайт, бул оюлган түстүү блок менен укио-эдеги ачкычтын ортосундагы курч чекке санариптик таазим.Ошондой эле, ""эмакимано казан"" бардык жерде курал бойдон калууда. камера узак убакытка созулган таблицаны жылдырып жатканда, ал байыркы кинонун стандарттык сериясын көрө албайт."
Маданий сактоо жана глобалдык кол өнөрчүлүк
"Анима индустриясы ""Эдо"" доорундагы визуалдык тропторго биринчи жолу музейде эмес, ""От күчү"" же ""Дин өлтүргүч"" декоративдик булут мотивдеринде стилдештирилген от эффекттери аркылуу туш болот."
"Британия музейиндеги ""Манга Хокусай Манга"" сыяктуу көргөзмөлөр Хокусайдын эскиз китептери менен заманбап манга жана анима сюжеттик такталарынын ортосунда түздөн-түз визуалдык параллелдерди тартты.Нихонга минералдык пигменттерин колдонгон заманбап жапон сүрөтчүлөрү азыр аним жарыктандырууну жана композицияны калыптандыруучу таасирлер катары белгилешет, эски жаңыга шыктандырат, андан кийин эскини кайра чечмелейт."
Биринчи анимациялык медианын келечеги
"Кандайдыр бир деңгээлде, ""жашыл"" жана ""жашыл"" түстөр, адатта, бир нече жолу колдонулат, бирок бул жерде, адатта, бир нече жолу колдонулат, анткени бул жерде, адатта, бир нече жолу колдонулат, анткени бул жерде, адатта, бир нече жолу колдонулат, анткени бул жерде, адатта, бир нече жолу колдонулат, анткени бул жерде, адатта, бир нече жолу колдонулат, анткени бул жерде, адатта, бир нече жолу колдонулат."
Анименин келечеги анын бул сүйлөшүүнү улантуу жөндөмдүүлүгүнө негизделген. чыныгы же симуляцияланган щетка адам колунун изин калтырат. режиссёрлор каркасты сүрөткө тартылуучу холст катары көрүшкөндө, жөн гана терезе эмес, ukiyo-e, sumi-e жана emakimono таасири ностальгиялык цитата катары эмес, кол өнөрчүлүктүн тирүү, өнүгүп келе жаткан принциптери катары сакталат.