Table of Contents

Анимация көңүл ачуу жана маданий экспрессияда маанилүү күч болуп саналат, ал окуялардын муундан муунга элестетүү жана тажрыйбалоо ыкмасын калыптандырат. кол менен тартылган флипбуктардан баштап фотореалисттик санариптик дүйнөлөргө чейин, медиа техникалык жана баяндоо конвенцияларына каршы чыгууга батынган жаңы студиялардын көз карашы аркылуу тынымсыз өнүгүп келет.

Анимациялык аңгеме айтуунун таңы

Анимациянын тамыры кино доорунан тышкары, 19-кылымда зоэтроп жана праксиноскоп сыяктуу оптикалык оюнчуктар көрүүчүлөрдү кызыктырат. Бирок, кыймылдуу чиймелерди коммерциялык искусство формасына айланткан атайын өндүрүш үйлөрүнүн түзүлүшү болгон.

Жеңүүчү МакКей жана прото-Студио доору

"Анын айтымында, ""Анимация"" деген сөздүн мааниси ""Анимация"" деген сөздүн маанисин түшүндүрөт, ал эми ""Анимация"" деген сөздүн мааниси ""Анимация"" деген сөздүн маанисин түшүндүрөт, ал эми ""Анимация"" деген сөздүн мааниси ""Анимация"" деген сөздүн маанисин түшүндүрөт."

Уолт Дисней студиясы (1923)

"Уолт жана Рой О. Дисней тарабынан негизделген студия 1928-жылы ""Стимбоат Вилли"" тасмасынын чыгарылышынан кийин инновация менен синоним болуп калды. толук синхрондоштурулган саундтрек менен биринчи мультфильмдердин бири катары, ал Микки Музду дүйнөгө тааныштырып, үн менен сүрөттү бириктирүүнүн күчүн көрсөттү. студиянын сапатты тынымсыз издөөсү көп учак камерасына, Техниколдордун интеграциясына жана биринчи өзгөчөлүк узундугуна алып келди."

Флейшер студиясы (1921)

Макс жана Дэйв Флейшер бир туугандар шаардык эстетикалык жана сюрреалисттик юмору менен белгилүү студияны курушкан. Попей жана Бетти Буп сыяктуу каармандар патенттелген ротоскоп ыкмасы менен мүмкүн болгон молдук, резина кыймыл аркылуу маданий иконаларга айланышкан, алар суюктук анимациясын түзүү үчүн жандуу иш-аракет кадрларын изилдешкен.

Лотте Рейнгер жана европалык силуэт пионерлери

"Лотте Рейнгердин ""Акмед ханзаадасынын укмуштуу окуялары"" (1926) аттуу чыгармасы, кагаздан тартылган сүрөттөрдү жана арткы жарыкты колдонуп, эң эски анимациялык өзгөчөлүктөрдүн бири болуп саналат."

Анимациянын алтын доору (1930-1950)

Бул ондогон жылдар аралыгында анимация толук кандуу көңүл ачуу индустриясына айланган. театр шорттору жандуу тасмалар сыяктуу эле чыдамсыздык менен күтүлгөн жана студиялар техникалык жактан эң таң калыштуу жана комедиялык курч мазмунду чыгаруу үчүн катуу атаандашкан. каармандардын тизмеси кеңейди, аңгеме айтуу татаалдашты жана жаш курактагы тоскоолдуктарды ашып түшө турган анимациялык өзгөчөлүктөр үчүн негиз коюлган.

Уорнер Брос анимация (1930)

"Уорнер Брос баннердин астында Леон Шлезингер тарабынан чыгарылган мультфильмдер ""Зай"" мүнөзү жана тез оттуу гиганттар менен аныкталган үй стилин тааныштырды. Багс Бунни , Даффи Дак жана Порки Пиг Текс Авери, Чак Джонс жана Клемпеттин студиясы сыяктуу режиссёрлор тарабынан калыптанган."

Метро-Голдвин-Майер карикатура студиясы

"Текс Аверинин жана кийинчерээк Уильям Ханнанын жана Жозеф Барберанын келиши менен бекемделген МГМдин анимациялык бөлүмү эң белгилүү театралдык кыскаларды чыгарган. Том жана Джерри 1940-жылы дебют кылышкан жана виртуоз физикалык комедиясы жана таза каарман дизайны аркылуу көптөгөн Академия сыйлыктарын алышкан. Ред Хот Ридинг Гуд сыяктуу кыска, акылга сыйбаган жана гумориалдык чек аралардын жана гумориалдык чек аралардын көтөргөн. """

Америка Бириккен Өндүрүштөрү (UPA) жана заманбап дизайндын пайда болушу

"1941-жылы Дисней жана согуш мезгилиндеги өнөр жай кинотасмаларына чыккан иш таштоодон кийин, UPA заманбап искусстводон шыктандырылган стилдештирилген, графикалык жалпактыкты кабыл алуу менен майда-чүйдө реализмден алыстап кетти. Геральд МакБонинг (1950) жана Мистер Магу сериясы чектелген анимацияны чыгымдарды үнөмдөө чарасы катары эмес, атайылап эстетикалык тандоо катары колдонгон. Бул философия бүтүндөй тармакта чагылдырылган, кийинчерээк телекөрсөтүү стилинде көрүнгөн минималдуу стилдерге чейин бардыгын шыктандырган. """

Диснейдин көркөмдүгү - узундугу

"Анын ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт жана жети карлик"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт"" (1937) аттуу чыгармасында ""Кар Уайт"" аттуу чыгармасында ""Карайт"" аттуу чыгармасында ""Карайт"" аттуу чыгармасында ""Карайт"" аттуу чыгармасында ""Карайт"" аттуу чыгармасында ""Карайт"" аттуу чыгармасында ""Карайт"" аттуу чыгармасында."

Анимация телекөрсөтүүгө өтөт (1960-1970)

Театриялык кыскалар азайып баратканда, телевидение жаңы чек арага айланды.Бюджетке көңүл бурган, бирок чыгармачыл түрдө түшүмдүү, кичинекей экран эсте каларлык каармандардын жана ишемби күнү эртең мененки ырым-жырымдардын муунун өстүрдү. Студиолор чектелген анимациялык ыкмаларды өркүндөтүү менен ылайыкташтырылган, жумалык мазмунду жана америкалык мультфильм маданиятын глобалдык экспортко мүмкүндүк берген натыйжалуулукка алып келди.

Ханна-Барбера өндүрүштөрү (1957)

"Анын айтымында, ""Флинтстоун"" (1960) биринчи анимациялык ситком болуп калды, ал эми ""Скуби-Ду, сен кайдасың?"" (1969) студиясынын ондогон жылдар бою сакталып келген табышмактуу өспүрүмдөрдүн франшизасын ачты."

Фильм ассоциациясы (1962)

"Анын ""Адам жана ааламдын устаты"" (1983) фантазияны адеп-ахлактык сабактар менен айкалыштырган, ал эми ""Фат Альберт"" жана ""Косби балдар"" сыяктуу мурунку шоулар социалдык маселелерди түздөн-түз чечишкен."

Жапон телекөрсөтүү аниминин өсүшү

"Осаму Тезука ""Астро Бой"" (1963) аттуу америкалык сериалды жараткан, ал Америка Кошмо Штаттарында биринчи популярдуу анимациялык жапон сериясы болгон. анимациялык стилдеги чектелген бюджет жана кызыктуу аңгеме аркаларына көңүл бурулган, акыры айырмаланган анимациялык эстетикалык болуп калган."

Санариптик кайра жаралуу (1980-1990)

Бул ондогон жылдар аралыгында кол менен тартылган искусствонун чеги чекке чейин көтөрүлүп, компьютердик сүрөттөр аркылуу кайра ойлоп табылган.Студиялык атаандаштык балдарга да, чоңдорго да жагымдуу болгон амбициялуу тасмалардын толкунун жандандырып, анимацияны олуттуу кино искусствосунун бир түрү катары калыбына келтирди.

Пиксар анимациялык студиясы (1986)

"Компьютердик дивизия катары башталган Лукасфилм дүйнөдөгү эң таасирдүү CGI студиясына айланган. Пиксардын биринчи өзгөчөлүгү, Toy Story (1995) биринчи толугу менен компьютердик анимациялык тасма болгон жана медианын траекториясын бир түн ичинде өзгөрткөн. стори падыша философиясы менен студия эмоционалдык резонанс менен хит менен улантылган. Немо [F

DreamWorks Animation (1994)

"Стивен Спильберг, Джеффри Кацценберг жана Дэвид Геффен тарабынан негизделген ""DreamWorks SKG"" тез эле өзүнүн изин калтырды Анц (1998) жана андан кийин поп-маданият феномени Шрек (2001) Акыркысынын сыйлабастыксыз юмору, чоңдорго шилтемелери жана сынган жомоктук көз карашы анимациялык өзгөчөлүктөр Окарддарды утуп алууга жөндөмдүү өзүн-өзү билген комедиялар болушу мүмкүн экендигин көрсөттү: ""Фухидаг"" жана ""Фухидаг"" студиясы менен кантип тең салмактуулукташты?"

Студио Гибли (1985)

"Хайо Миязаки жана Исао Такахата тарабынан негизделген бул жапон студиясы дем алуучу кол менен тартылган анимация жана терең катмарлуу баяндоо менен синоним болуп калды. ""Менин коңшум Тоторо"" (1988) жана ""Спиритед Авей"" (FLT:3) сыяктуу тасмалар дүйнө жүзү боюнча салттуу сүрөтчүлөрдүн алгачкы муундарына шыктандыруучу жана дүйнөлүк көркөм чыгармалардын толук кандуу колдонулушунан баш тарткан."

Аардман анимациялары (1972)

"Аардман ""Уоллес жана Громит"" сериясы, [FLT: 2] ""Улуу күн"" сериясынан баштап, [FLT: 3] (1989) жана [FLT: 4] Чикен Рун [FLT: 5] (2000) өзүнүн сүйүктүү санариптик кол жазмаларына каршы өзүнүн сүйүктүү иконтасына жана визуалдык кол жазмаларына болгон сүйүүсүн көрсөттү."

XXI кылым жана андан ары: глобалдык орто

Жаңы миң жылдык анимациялык технологияны, бөлүштүрүүнү жана маданий таасирди диверсификациялоону тездетти. санариптик доордо туулган студиялар агымдуулукту, глобалдык кызматташтыкты жана ар кандай стилдеги жана аудиториядагы мазмунду өндүрүү үчүн барган сайын жакшыртылган рендеринг мүмкүнчүлүктөрүн колдонушту.

Blue Sky Studios (1987-2021)

"Көк асман студиясы, алгач визуалдык эффекттер үйү, Ice Age франшизасы менен атак-даңкка ээ болгон. 2002-жылы түп нускада Scrat, кылыч тиштүү белбоз, анын жез кууп антитикасы CGIде каарманга негизделген физикалык комедиянын өзгөчөлүгүнө айланган. студиянын менчик рендерингери экспрессивдүү тери жана уникалдуу топтомдорду камсыз кылган, мурунку пионерлер тарабынан белгиленген чек аралардан тышкары компьютердик анимациянын тез кеңейишине өбөлгө түзгөн. """

Лайка студиясы (2005)

Орегон штатындагы Лайка тез прототиптерди жана 3D басып чыгарылган алмаштыруучу жүздөрдү бириктирип, жүздү чагылдырууга жетишкен. Королин (2009), Паранорман (2012), Кубо жана Эки кыл (2016) солтмоцияны негизги агымга түрткөн караңгы, визуалдык айырмаланган окуяларды сунуштады.

Жарык көңүл ачуу (2007)

"Иллюминация ""Мен жек көрүндү"" сериясы жана анын ""Миниондор"" каармандары менен алтынга боёлуп, бюджетке көңүл бурган өндүрүшкө (көбүнчө француз студиясы МакГуфф менен иштөө) жана кеңири эл аралык юморго багытталган, натыйжада бардык мезгилдердин эң жогорку деңгээлдеги анимациялык тасмалары пайда болгон."

Sony Pictures Animation (2002)

Sony Pictures Animation CGI көз айнектери менен башталган, мисалы, ачык мезгил жана Surf's Up сыяктуу, бирок чындыгында өзүнүн үнүн жаңы Spider-Man: Into the Spider-Verse [2018) Тасма стилдештирилген 2D комикс-бук эстетикасын 3D рендеринг менен айкалыштырып, сүрөт өнөр жайынын жаңы толкундуу стилине жана жаңы толкундуу кадрга таасир эткен.

Cartoon Network Studios жана Frederator Renaissance (Карикатура тармагы студиясы жана фредератор Ренессанс)

"Картуан тармагынын студиясы ""Dexter's Laboratory"" (FLT:1), ""Powerpuff Girls"" (FLT:3) жана ""Adventure Time"" (FLT:5) сыяктуу көркөм чыгармаларды чыгарган."

Жыйынтык

Анимациялык студиялардын саякаты - үнсүз сыядан жана боёктон баштап виртуалдык өндүрүшкө жана реалдуу убакыт режиминде рендерингге чейинки тынымсыз кайра ойлоп табуунун хроникасы.Ар бир доор өз мезгилинин технологиялык мүмкүнчүлүктөрүн жана маданий сезимталдыгын чагылдырган оюн өзгөртүүчү чыгармаларды чыгарган. жаңы платформалар жана глобалдык таланттар топтому пайда боло берген сайын, бир кезде медианы аныктаган студиялар азыр сахнаны көз карандысыз жаратуучулар жана эл аралык күч үйлөр менен бөлүшөт.

  • Жеңүүчү МакКей Герти динозавр (1914)
  • Уолт Дисней студиясы Steamboat Willie (1928)
  • Флейшер студиясы Попия (1933)
  • Уорнер Брос. Анимация Багс Бунни (1940)
  • MGM Cartoon Studio Том жана Джерри (1940)
  • UPA Жеральд МакБойн-Бойн (1950)
  • Диснейдин алтын доору Уйку сулуулугу (1959)
  • Ханна-Барбера Флинтстоундар (1960)
  • Пиксар Оюнчук окуясы (1995)
  • DreamWorks Animation Shrek (2001)
  • Студио Гибли Спирт менен Авей (2001)
  • Аардман Уоллес жана Громит: Уор-Реббиттин каргышы (2005)
  • Лайка Коралин (2009)
  • Sony Pictures Animation Жөргөмүш-адам: Жөргөмүш-Верске (2018)

Анимация тарыхына кеңири көз караш үчүн, Анимация Дүйнөлүк Тармагы өнөр жай инновацияларын үзгүлтүксүз камтыйт, ал эми Моциялык сүрөт искусствосу жана илимдер академиясы анимациялык өзгөчөлүктөрдүн жеңүүчүлөрү жөнүндө архивдерди сактайт, алар медианын эволюциясы жөнүндө контекстти камсыз кылат.