Маданияттар аралык алмашуунун таңы

Анименин алгачкы жаратуучулары Япониянын чегинен тышкары көркөм жетекчилик издеп, анын негизги дизайн тилине эң терең таасирлердин бири Уолт Дисней студиясы тарабынан чыгарылган классикалык анимациялык өзгөчөлүктөр болгон. Экинчи дүйнөлүк согуштан кийинки ондогон жылдар аралыгында Диснейдин тасмалары жапон көрүүчүлөрүн көңүлдүү гана эмес, ошондой эле Батыш тарыхындагы алгачкы маданий элементтерди колдонуу үчүн чечкиндүү аниматорлордун жаңы муунунун элестетүүсүн жандандырган.

Согуштан кийинки мезгилде Жапония жеңилүү, оккупация жана маданий өзгөчөлүгүн калыбына келтирүү менен күрөшүп жаткан өткөөл мезгилдеги өлкө болгон.Американын популярдуу маданияты аскердик базалар, соода келишимдери жана медиа таратуу каналдары аркылуу өлкөгө агып кирген.

Тарыхый контекст жана Диснейдин Жапонияга келиши

"Жапондордун Дисней анимациясы менен жолугушуусу 1952-жылы оккупация аяктагандан кийин башталган, бирок 1930-жылдары согушка чейинки айрым көргөзмөлөр болгон. Сноу Ак жана Жети карлик (1937) жапон театрларына 1950-жылы жеткен, андан кийин Бамби (1942] жана Фантазия (1955] Бул музыкалык, көбүнчө ""жапониялык"" жана ""жапониялык"" стилдердин жандуу жана ""жапониялык"" стилдерине жана ""жапониялык"" стилдерге"" келген."

"Осаму Тезука сыяктуу жаңы сүрөтчүлөр үчүн, алар ондогон жолу кар Уайтты көрүшкөн жана 80 жолу Бамбини көрүшкөн, бул тажрыйба чыгармачыл ойгонуудан башка эч нерсе эмес болчу. Тезука кийинчерээк Бамби аны ар бир жолу көз жашын төгүп жибергенин эстейт, бул окуяны гана эмес, ошондой эле эвокациянын терең эмпатиясын эске салат. Бул тасманын эмбокациясы дүйнө жүзүн түп-тамыры менен өзгөртө алган жана эмбокациянын эмбокасын чагылдырат. """

Диснейдин эл аралык ийгилиги анимациянын коммерциялык жарамдуулугун да баса белгиледи.Жапон студиялары, алардын көпчүлүгү дагы деле болсо пропаганда жана кыска билим берүүчү тасмаларды чыгарышат, анимациялык өзгөчөлүктүн жандуу иш-аракет сүрөтү сыяктуу эле урмат-сыйга ээ болушу мүмкүн деген идеяны эске алышты. 1950-жылдардын аягында Toei Animation "Чыгыштын Диснейи" болуу максатында негизделген, бул миссия Диснейдин стилистикалык жана уюштуруу таасирлерин жапон өнөр жайына түздөн-түз багыттайт.

"Жапондор Диснейдин таасирин пассивдүү кабыл алышкан эмес, анткени аларда ""Эдо доорундагы түрмөк сүрөттөрүнөн тартып, театралдык инновацияларга чейин"" визуалдык аңгеме айтуунун бай салттары бар болчу."

Диснейдин согуштан кийинки бөлүштүрүү стратегиясы

Диснейдин Японияга келиши кокустук болгон эмес. Согуштан кийин, Америка өкмөтү кеңири маданий дипломатиялык аракеттердин бир бөлүгү катары Жапонияда америкалык тасмаларды таратууну активдүү колдогон. Диснейдин тасмалары Япониянын маданий инфраструктурасын калыбына келтирүүгө жардам бере турган пайдалуу, саясий эмес көңүл ачуу катары каралган, ошол эле учурда америкалык студия системасы үчүн киреше алып келген.Жапон коомчулугу бул тасмаларды ынталуулук менен кабыл алган жана 1950-жылдардын орто ченинде Дисней каармандары Токио, Осака жана Киото сыяктуу шаардык борборлордо үй-бүлөлүк аталыштарга айланган.

Осаму Тезука: Ортоңку билим берүүчү

"Осаму Тезука, ""Манганын Кудайы"" деп аталган сүрөтчү, Дисней менен болгон байланышын эч бир фигура жакшыраак чагылдыра албайт. Тезука Диснейге болгон берилгендиги жеке жана кесипкөй болгон. ал Уолт Диснейди өзүнүн эң мыкты мугалими деп сыпаттаган, бирок экөө эч качан расмий түрдө кызматташкан эмес. А 1964-жылы Нью-Йорктогу Дүйнөлүк жарманкеде болгон, Тезука акыры өзүнүн бурканын жолуктурган, арканын өтүшүн символдоштурган. Тезука Диснейдин ички сабактарын бир нече мүнөттө гана ылайыкташтырган."

Тезуканын алгачкы мангасы, мисалы, Жаңы Казына аралы (1947) жана Юнгли императору Лео (1950) Диснейдин мүнөздүү мүнөздөрүн камтыган: тегерек баштар, чоң көздөр жана сезимдерин денелер.

"Тезука ""Диснейдин"" анимациялык принциптерин анын мангалык аңгемелеринин динамикалык панелдүү түзүлүшү менен айкалыштырып, тез ылдамдыктагы визуалдык тилди жараткан.Диснейдин өзгөчөлүгү жашыл фондо сакталып калышы мүмкүн болгон жерде, Астро Бой катуу бюджеттик чектөөлөрдү компенсациялоо үчүн тез кесүүлөрдү жана стилдештирилген кыймылдарды колдонгон.Тезука Диснейдин каарман дизайны Япониянын жаңы телекөрсөтүү өндүрүш графиктеринде сакталып кала аларын, ал тургай гүлдөп-өнүгө аларын далилдеди."

Тезука Диснейдин эмоционалдык аңгемелерин экономикалык формага айландыруу жөндөмдүүлүгүндө болгон.Ал көрүүчүлөр визуалдык боштуктарды алардын элестетүүсү менен толтура аларын түшүнгөн, бул принципти ал манга окуудан алган. Бул ага Диснейдин бюджетинин бир бөлүгү боюнча эпизоддорду жаратууга мүмкүндүк берген.

Тезуканын киноамбициялары

"Тезукадан тышкары, Тезука да көркөм узундуктагы анимацияны көздөгөн. анын 1962-жылдагы ""Көчө бурчунун аңгемелери"" тасмасы, анын антропоморфтук каармандары жана музыкалык түзүлүшү боюнча Диснейдин ачык таасирин көрсөттү. [FLT: 2] Кимба Ак Арстан [FLT: 3] (1965) өзгөчөлүк катары иштелип чыккан, бирок финансылык чектөөлөргө байланыштуу телесериал катары чыгарылган. Тасманын жаныбарлардын башкы каармандары, алардын чоң көздөрү жана экспрессивдүү жүздөрү менен, кийинчерээк Дисбининин өзүнүн аркасынан тышкары эч кандай карама-каршылыктарды көрүшкөн эмес."

Аниме студиясынын алгачкы изилдөөлөрү Дисней формуласын кабыл алат

"Той анимация 1958-жылы ""Ак жыландын аңгемеси"" (англ. The Tey Animation of the White Serpent, ""The Tey Animation"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын аңгемеси"" - ""Ак жыландын"" - ""Ак жыландын"" - ""Ак жыландын"" - ""Ак жыландын"" - ""Ак жыландын"" - ""Ак жыландын"" - ""Ак

"Тойдун максаты бир эле тасмадан тышкары болгон. студия Диснейдин ыкмаларын изилдөө үчүн аниматорлорду жөнөткөн ички окутуу программасын түздү, кино аркылуу жана америкалык сүрөтчүлөр менен түздөн-түз кат алышуу аркылуу. алар ошондой эле көп учак камераларына инвестиция салышты, Дисней Бамбидеги токой ырааттуулугу сыяктуу көрүнүштөрдү тереңдикке жеткирүү үчүн пионер болгон технология. Тойдун экинчи өзгөчөлүгү, Магикалык Бой (1959), бул түшүнүктү өркүндөттү. Диснейдин өсүп жаткан ыкчамдыктарын камтыган."""

"Кимба аттуу жаш арстандын ""Ак арстан"" аттуу чыгармасында ""Бамби"" аттуу жаныбардын башкы каармандарынын үй-бүлөсү көрсөтүлгөн, ал эми ""Кимба"" аттуу жаш арстандын көздөрү чоң, эмпатиялык жана Диснейдин токойдогу жандыктарын эске салган оюн-зоок жүрүм-туруму болгон."

Тоэй-Дисней байланышы

"Тойдун Дисней менен болгон мамилеси жөн гана имитациялоо болгон эмес. студия өзүнүн окуяларынын маданий өзгөчөлүгүн баса белгилөө менен өзүн айырмалоого активдүү аракет кылган. Ак жыландын аңгемеси Диснейге окшош көрүнүшү мүмкүн болсо да, анын ылдамдыгы, музыкасы жана тематикалык маселелери ачык жапон болгон. визуалдык тааныштык менен маданий аутентичность ортосундагы тең салмактуулук алгачкы анименин өзгөчөлүгүнө айланган жана медиага ички жана эл аралык деңгээлде кабыл алууга жардам берген.

Диснейден мураска алынган мүнөздөрдүн дизайнынын мамылары

Диснейдин алтын доорунан баштап алгачкы анимге чейин бир нече конкреттүү дизайн элементтери көчүп, бүгүнкү күндө медиа үчүн негизги бойдон калууда. Бул тирөөчтөрдү түшүнүү эки салттын канчалык терең бири-бирине байланышкандыгын жана жапон аниматорлору аларды өзүлөрүнүн уникалдуу бир нерсесин жаратуу үчүн кантип ылайыкташтырышканын көрсөтөт.

"Сноу Уайттын жумшак көз карашы, Пиноккийдин үмүттүү көз карашы жана Бамбинин бейкүнөө көз карашы сүрөтчүлөргө көздөр бүтүндөй спектаклди көтөрө аларын үйрөттү. Тезука бул түшүнүктү кармап, аны андан ары түртүп, каармандарына көз жашын төгүп же чечкиндүүлүк менен караңгылай турган көздөрдү берди. башка аниме режиссёрлору ""көздүн кыска мөөнөттүү жана эмоционалдык өзгөчөлүктөрүн"" таанып-билүүгө аракет кылышты."

"Анын айтымында, ""Анимациянын он эки принциби"" (англ. The он эки принциби) - бул ""Анимациянын он эки принциби"" (англ. The он эки принциби) - бул ""Анимациянын он эки принциби"" (англ. The он эки принциби) - бул ""Анимациянын он эки принциби"" (англ. The он эки принциби) - бул ""Анимациянын он эки принциби"" (англ. The он эки принциби) - бул ""Анимациянын он эки принциби"" (англ. The он эки принциби) - бул ""Анимациянын он эки принциби"" (англ. The он эки принциби) - бул ""Анимациянын он эки принциби"" (англ."

"Анын айтымында, ""Диснейдин тасмаларынын ачык-айкын баатыр-жаман-комикалык рельефтик түзүлүшү анимеде табигый үй тапкан."" - ""Жакшы каарман (көбүнчө жетим же жаш саякатчы), коркунучтуу антагонист, чоң дизайн менен, жана маанайды жарыктандырган капталдагы фигуралар болуп калды."" - ""Гигантор"" (1963) жана ""Спеп"" (1963) сыяктуу алгачкы сериялар тез эле америкалык архейлер менен карама-каршы келген, бул архейлер менен карама-каршы келген, бул архейлер менен карама-каршы келген, бул архейлер менен карама-каршы келген."

Диснейдин техниколу 1930-жылдары анимацияны революцияга айланткан жана жапон аниматорлору анын принциптерин тез эле кабыл алышкан. алгачкы аним, айрыкча Тоэйдин көркөм тасмалары эмоционалдык карама-каршылыкты баса белгилеген түстүү палиттерди колдонушкан. Жылуу тондор бакыт жана коопсуздук көрүнүштөрүн коштоп жүрдү, ал эми муздак блюз жана боз түстөр коркунучту же меланхолияны билдирген.

Экономикалык жана маданий адаптация

Диснейдин толук анимациясы көп бюджетти жана көп жылдык өндүрүштү талап кылса, жапон телекөрсөтүү аними финансылык жана жазалоочу мөөнөттөрдү талап кылган. Дисней мурасын өзгөрткөн тубаса чыгармачыл компромисстерди үнөмдөө зарылдыгы. анимация чектелүү - секундасына азыраак кадрларды колдонуу, фондук анимацияларды кайталоо жана драмалык камералардын статикалык сүрөттөргө таянуу - студияларга жумалык эпизодду чыгарууга мүмкүнчүлүк берди, бирок дагы деле болсо баяндамалык таасирди берди.

"Анима жаратуучулар Диснейдин визуалдык таттуулугун жапон фольклоруна, самурай этикасына жана буддисттик философияга негизделген окуялар менен айкалыштырышкан. Диснейдин өзгөчөлүктөрү, адатта, түшүнүксүз бактылуу чечимдер менен аяктаган жерде, алгачкы аним көбүнчө ачуу таттуу жыйынтыктарды жана адеп-ахлактык татаалдыкты камтыган. Тезуканын Астро Бой , мисалы, дискриминация, курмандык жана адамзаттын табияты темаларына кайра-кайра туш болгон. каармандын дизайны Микки Муздун достуктугун чагылдырышы мүмкүн, бирок баян тереңдиги Чыгыштын сулуу калыптан тышкары түрткөн: ""Бул эки тараптуу жагымдуулук"" жана ""Батыштын"" жана ""Чыгыштын"" эки тараптуу жагымдуулугун берди."

"Адамдын көзүнүн чоңдугу, экспрессивдүүлүгү, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу, анын көзүнүн чоңдугу."""

Инновация үчүн бюджеттик каталог

"Дисней бир эле өзгөчөлүккө миллиондогон доллар жана көп эмгек жумшаган, ал эми Тезука ""Астро Бой"" эпизоддорун мүнөтүнө чыгымдардын болжол менен 100 пайызын түзгөн.Бул айырмачылык жапон аниматорлорун инновацияга мажбурлаган. Алар ""банктык система"" сыяктуу ыкмаларды иштеп чыгышкан, эпизоддор аралык анимациялык ырааттуулукту кайра колдонуу жана секундасына азыраак чиймелерди колдонгон ""чектелген анимациялык стилде."""

Улгайганга чейин жана уникалдуу эстетиканын пайда болушуна чейин

Диснейдин алгачкы анимага тийгизген таасири медиа жетилген сайын жоголгон жок; ал мыкты жана эмоционалдык аңгеме айтуунун кеңири салтына айланган, ал жаратуучуларга шыктандырууну улантууда.Студио Гиблинин Хаяо Миязаки Дисней классикасын балалык таасирлер катары кайра-кайра цитата кылган, ал тургай ал ачык сүрөтчүлүк, пастордук стилди иштеп чыккан. Менин коңшум Тоторо [ [FLT: 1] (1988) Диснейдин эски меназисинин кылдаттык менен аткарган ишин чагылдырат.

"Анимдин ""Атлантида: жоголгон империя"" (2001) жана ""Биг Геро 6"" (FLT:3) аттуу чыгармаларынын каармандарынын дизайны аним конвенцияларына атайылап баш ийип, бир кылымга созулган чыгармачыл алмашуу циклин жаап, ""Аниме жаңылыктар тармагы"" (FLT: 5) аттуу чыгармаларынын иш-аракеттеринин ырааттуулугун жана ""Аним"" (FLT: 5) аттуу чыгармаларынын дизайнын көрсөтөт."

"Ал эми ""Анима"" деген сөз Диснейдин ""манга"" деген аталышын, ""кабукинин"" театралдык өзгөчөлүгүн жана жапондордун аңгеме айтуусунун философиялык салмагын камтыган, бирок дүйнөлүк аудиторияга дароо эле жагымдуу сезилген визуалдык тил болгон, бирок бир кезде Диснейдин тийүүсүн билдирген чоң көздөр жана суюктук кыймылы осмоз жана оригиналдуулук аркылуу анименин өзгөчөлүктөрүнө айланган."

Мураска ээ болуунун заманбап көрүнүштөрү

"Анын ""Адамдын жана жаныбардын каармандарынын эмоционалдык экспрессивдүүлүгүнө ачык карыз"" (FLT: 2) жана ""Сен менен аба ырайы"" (FLT: 3) сыяктуу тасмалардагы жаш курактын келиши Диснейдин жомокторунун структуралык ритмдерин ээрчийт, музыкалык интерлюдиялар жана сыйкырдуу реализм менен толукталат. ""Тискл"" (FLT: 2) сыяктуу тасмалардагы жаш курактын келиши америкалык каармандардын эмоционалдык таасирин чагылдырат."

"Тошо Хара ""Тошо Хара"" аттуу илимий-изилдөөсүнүн алкагында Япония менен Кошмо Штаттардын ортосундагы техникалык алмашуулар үчүн академиялык контекстти камсыз кылат."

Жыйынтык

Диснейдин классикалык тасмалары алгачкы аним сүрөтчүлөрү үчүн катализатор жана чыгармачыл кум кутучасы катары иштеген. Тезуканын кең көздүү роботторунан Тоэйдин жомокторуна чейин, Калифорниядан импорттолгон дизайндык сезимдер жапондордун колунун астында жаңы нерсеге айланды. Бул маданияттар аралык чаңдаштыруу анимге эмоционалдык жакындыкты берди - анын эң чоң күчү бойдон калууда. Бул тукумду түшүнүү чыгармачыл чек аралардын кантип эригенин тереңирээк баалайт.

Дисней менен аниманын окуясы, акыры, трансформациянын окуясы болуп саналат. бир тараптуу таасир катары башталган нерсе эки салтты тең байытып, өз ара алмашууга айланды. бир кезде "Диснейге окшогон" каарманды белгилеген чоң көздөр жана суюк кыймыл-аракеттер азыр глобалдык визуалдык тилдин негизи болуп саналат. жана ошол тилде жапон сүрөтчүлөрүнүн үнү ачык жана күчтүү сүйлөйт, бизге эң мыкты искусство эч качан башталган жерде калбайт.