Сахнаны орнотуу: Согуштан кийинки жапон шаары жана уникалдуу достуктун пайда болушу

"1966-жылы ""Слопадагы балдар"" (англ. Kids on the Slope, ""Sakamichi no Apollon"") аттуу ыры Нагасаки штатындагы Сасебо шаарында жарык көргөн, бирок анын үй-бүлөсүн дайыма сактап калууга мажбур болгон."

"Сентаро Кавабучи менен жолуккан күнү анын дүйнөсү башаламандыкка батып калат, ал мектептин айланасында кылмышкер катары белгилүү болгон, көбүнчө мектептен качкан классташ.Сентаро чатырдын үстүндө, консервалар менен чакалардын убактылуу комплектисинде барабанда жүрөт, ритмге толугу менен сиңип кетет. алардын биринчи жолугушуусу: Каору Сентаронун жапайылыгы менен четке кагылат, бирок анын барабанынын чийки энергиясына түшүндүрүлбөйт. бул чыңалуу дисциплиналуу классикалык музыкант менен джаз оюнчусунун ортосундагы чыңалуу, эски америкалык строфа, мукаса, анын үй-бүлөсү менен импорттолгон строфа, строфа, строфа жана строфа, анын үй-бүлөсү менен."""

"Кайру, Сентаро жана Рицуко үч борбордук каарман көп өтпөй жер төлөдөгү джаз сессиясынын гравитациялык тартылышы менен бириктирилет. Каору жергиликтүү рекорд дүкөнүндө джемге туш болот, ал жерде Сентаро дээрлик зордук-зомбулук менен барабан ойнойт жана Рицуко, жумшак класстын өкүлү, акырын турат. ошол тар, чаңдуу мейкиндикте Каорунун жалгыздыгынын тоскоолдугу жарылып, ал фортепианодо отурат жана анын классикалык манжалары катуу болсо да, ал Арт-Банин ыр сериясына кошулууга чакырылат. ""Мокенун биринчи импативдери жана импативдери"" - бул ырдын эмоционалдык жана эмоционалдык катасы."

Жаздын анатомиясы баяндоочу шайман катары

"Слоптун ""Кидс"" ырын башка анимеден айырмалап, анын музыканы жөн гана фон жасалгасы катары кабыл алуудан баш тартуусу болуп саналат. джаз - бул баяндоонун кан агымы, ал эми анын структуралык принциптери - синкопация, чалуу жана жооп берүү, соло тыныгуулар, свинг - окуянын темпи жана каармандардын өз ара аракеттенүүсүндө чагылдырылган. режиссёр Шиничиро Ватанабе, буга чейин музыка менен аңгеме айтууну айкалыштырып [FLT: 2] Боубоптун [FLT] джаз [FLT]: FLT] F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F. F.

"Кантаро менен Каору биринчи жолу дуэт ойношкондо, алардын алгачкы ритмикалык сүрүлүшү - Каору катуу классикалык убакытты ээрчигенге аракет кылганда, Сентаро темпти түртүп, тарткан - алардын карама-каршы инсандарын чагылдырат. алар Каору өзүнүн барак-мусетинен баш тартып, эмоудан да жакын жана эмоудан да жакын болот. """

"Бул серияда белгилүү бир джаз стандарттары тематикалык анкер катары колдонулат. мисалы, назик баллада ""Менин сүйүктүү нерселерим"" ностальгиялык кумарлануу учурларын жана биринчи сүйүүнүн оорусун баса белгилейт. ""Бирок мен үчүн эмес"" ролик ыры талап кылынбаган сүйүүнүн гимнине айланат, анын кубанычтуу обону каармандардын романтикалык көңүл чөгөттүктөрүн баса белгилейт. ошол эле учурда, Майлз Дэвистин жарылуучу энергиясы же ""Бирдленддин Луллаби"" жандуу кыйкырыгы топтун ишенимин чагылдырат, ал эми ар бир каармандын көз карашын жөн гана талдоо үчүн чакырылган эмес."

Каору Нишими: сезимдерди сезүүгө үйрөнгөн классикалык продигия

Каорунун саякаты сериянын омурткасы болуп саналат. биз аны менен жолукканда, ал толугу менен коргонуу дубалдарынан курулган бала. ал өзүнүн академиялык чеберчилигин курал-жарак сыяктуу кийип жүрөт, жана анын классикалык машыгуусу ага бир гана туура эмес нота ийгиликсиздик экенин үйрөттү. анын апасы жок, атасы алыс, жана ал өзүнүн бир бөлүгүн калтырбай, жерлерди таштап кетүү искусствосун өздөштүрдү.

Каорунун джазга болгон алгачкы аракеттери дээрлик оорутат. Ал бармактын ичинде тыкан отурбаган ритмдерге мүдүрүлөт.Шопенге ушунчалык тартиптүү болгон манжалары, жөө баскан бастын айлануу импульсуна каршы жыгач таякчалардай сезилет. Бирок, ошол чатактуу, варенье сессияларында, ал укмуштуудай бир нерсе болот: ал сүйлөшө баштайт. Сентаронун дене тилин, барабанчынын ийиндеринин толтуруудан мурун көтөрүлүшүн көрөт жана ал алдын ала, жооп берүүгө, угууга үйрөнөт.

Анын эмоционалдык өсүшү музыкалык өсүшүнөн ажырагыс. ал Рицуко үчүн катуу кулап, сезимдерин айта албай калганда, ал фортепианого кумарын төгөт.Сентарого болгон кызганчаактыкты сезгенде, ал сөздө болгондон да агрессивдүү аккорддорду күркүрөйт. шоунун туу чокусунда мектеп фестивалындагы жандуу аткаруу Каорунун өзүн-өзү жарыялоосуна айланат.

Сентаро Кавабучи: айтылбаган жарааттары бар барабанчы

Каору тынч бороон болсо, Сентаро - күн күркүрөгөн жер. үстүрттөн ал башкы каармандын карама-каршысы окшойт: катуу, физикалык, козголоңчул жана бийликке аллергия. ал класстарды өткөрүп жиберет, мушташтарга кирет жана көчөлөрдү кыдырып жүрөт. бирок Сентаронун катуулугу - бул алсыздыктын терең булагын коргогон сынган кабык.

"Сентаронун ""жашоочу"" катары, анын хаотикалык энергиясы максатты табат; анын ачуусу ритмге айланат; ал легендарлуу барабанчыларга суктанат, мисалы, Арт Блейки, алардын техникалык чеберчилиги үчүн гана эмес, алардын оркестрдин аркасынан жетектөө жана баарлашуу жөндөмдүүлүгү үчүн. барабандар ар кандай ансамбльдин жүрөгүнүн согушу болуп саналат жана Сентаро бул жоопкерчиликти катуу олуттуулук менен алат, ал тургай аны айта албаса да. Анын ойноосу чийки жана интуитивдүү, көбүнчө толкундануучу, бирок эч качан таарынычсыз."

"Сентаронун барабандары менен анын жардам алуу үчүн күрөшүн мыкты параллель кылат. барабанчы катары ал башкаларды колдоого, камчы кармап, сейрек көңүлгө түшөт. жашоодо ал өзүнүн жүктөрүн жалгыз көтөрүүнү талап кылат, ал тургай салмагы көтөрө албаган учурда. негизги арка күтүлбөгөн үй-бүлөлүк кризисти камтыйт, жана Сентаронун инстинкти жок болуп, досторунун азап чегүүсүнүн кыйынчылыгын сактап калуу. Каору менен Рицуконун аны жок кылуудан баш тартканы гана - аны музыка аркылуу издөө - бул жөн гана жүрөктүн кайра жаралуусу эмес, - бул жөн гана ""жамто"" деп жарыялоо."

Рицуко Муке жана жүрөктүн тынч күчү

"Анын айтымында, ""Ритсуко - бул пассивдүү сүйүү кызыкчылыгынан алда канча көп, ал үчтү бириктирип турган эмоционалдык анкер, анын сезимдери аны бөлүп салуу коркунучу бар, ал рекордун ээси кыз, ал винил жеңдери жана джаздын төмөнкү күңкүлдөгөнү менен курчалган жана ал эч бир бала толук түшүнбөгөн музыканы терең, интуитивдүү түшүнөт."

Рицуконун чоңоюп келе жаткан аркасы - бул өзүнүн үнүн баалоону үйрөнүү.Ал алгач өзүн башкаларга карата аныктайт: ал ишенимдүү классташ, колдоочу дос, Сентарону жашыруун талкалаган кыз, ал эми Каору аны мактаган кыз. Сүйүү үч бурчу мелодрамадан качкан назик, меланхоликалык реализм менен алектенет. Рицуко схема кылбайт же манипуляция кылбайт; ал жөн гана көптөгөн өспүрүмдөр сыяктуу эле, башка бирөөгө терең кам көрүшү мүмкүн экенин билип, сезимдерин кайтарып бере албаган адамды каалайт.

Анын иш-аракеттери чоң музыкалык көргөзмө учурунда эмес, тынч чечим кабыл алуу учурунда болот. ал чынчылдыкты жасалмалыкка караганда тандайт, жана натыйжа ачуу таттуу болсо да, ал өзүн-өзү күчтүү сезүү менен чыгат. сериянын аягында Рицуко романтика менен эмес, музыкага жана коомчулукка болгон кумарлануусу менен аныкталган ролго киришет, ал пластинка дүкөнүн чогулган жер катары сактоонун кыймылдаткыч күчү болуп калат.

1960-жылдары Жапониянын джаз маданий ландшафты

"Ал эми 1960-жылдары Жапония джаз бумуна туш болгон, америкалык оккупациядан кийин джаз кафелери шаарларда көбөйүп, жаштар чогулуп, импорттолгон жазууларды угуп, саясатты, искусствону жана эркиндикти талкуулай турган мейкиндиктерди сунуш кылган. бул тунук жарыксыз, түтүндүү бөлмөлөр жапондордун иерархиялык жана чектөө нормаларына каршы чыккан контркультуранын инкубаторлоруна айланган. """

"Слоптун балдары бул маданий учурду таң калыштуу аутентичность менен чагылдырат. Рицуконун атасы Муке Рекордс башкарган альбом дүкөнү классикалык Язу өбүшүү атынан башка бардык нерседе - өспүрүмдөр Sonny Rollins менен Жон Колтрейн жөнүндө талашып-тартыша ала турган жай, анда винилдин жаркыраганы ыйык, ал жерде чоңдордун көзөмөлү кокустук, бирок терең камкор; джаз сериясы чындыгында бир адамдын жашоосу менен алектениши керекпи же жокпу?"

"Сантаронун ""жаз барабанчысы"" - бул Япония менен Американын ортосундагы маданий биригүүнүн натыйжасында пайда болгон музыкалык мурастын татаалдыгын сыйлоо, ал африкалык ритмдердин айкалышынан пайда болгон жана жапондордун тарыхый аспаптарын жана ырларын изилдөө үчүн ""жаз барабанчысы"" деп аталат."

Визуалдык ритм жана адаптация искусствосу

"МАПА жана Тезука Продюс тарабынан чыгарылган анима джаздын динамикасын визуалдык тилге айландырат, ал эми студиялык сессиялар каармандар ойногон аспаптар катары гана эмес, кыймылдын агымы катары жандандырылат: Сентаронун чачынан чыккан тер, Каорунун манжалары ачкычтардан титиреп, бир эле кадрда тартылган цимбалдын титиреп турушу. серияда көбүнчө колдордун жана буттардын жакындыгын көрсөтүү ыкмасы колдонулат, музыкалык механиканы обочолонот. ""Бул шоунун эң жакын эмоционалдык багытына айланат."

"Сазебонун мектеп коридорлору жана көчөлөрү ачык блюз жана жашыл түстөр менен чагылдырылган, каармандардын кадимки дүйнөдөн обочолонуу сезимин баса белгилейт. ""Сакамичи жок Мелодия"" аттуу алгачкы жолго коюлган ачылыш ырааттуулугу визуалдык аңгеме айтуунун мастер-классы болуп саналат: Каузанын стилдештирилген силуэттери, сенкузанын адыр-блюз жана жашыл түстөрү, каармандардын кадимки дүйнөдөн обочолонуу сезимин баса белгилейт.

Нобутеру Юкинин каармандардын дизайны негизсиз жана экспрессивдүү, аша чапкан аниме тропторунан алыс. Каорунун ийиндери жана көздөрү физикалык жактан анын тынчсыздануусун чагылдырат. Сентаронун эркин, жалкоо жүрүшү жана күлүп жатканда башын артка ыргытуу ыкмасы анын жагымсыз табиятын билдирет. Рицуконун жумшак, көбүнчө кайгырган көздөрү анын ички жашоосу жөнүндө көп нерсени айтат.

Бир муундун үнү: директор Шиничиро Ватанабе жана композитор Йоко Канно

"Канно, оркестрдик эпикадан эксперименталдык электроникага чейинки бардык нерсени упай топтогон музыкалык полимат, долбоорго композитор жана джаз тарыхынын студенти катары жакындады, жөн гана ""таң калыштуу"" ырларды жана жандуу пианинолорду, анын ичинде жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пианинолорду жана жандуу пианинолорду, жандуу пининолорду жана жандуу пиалерди жана жандуу пиалерди, жандуу пининолорду жана жандуу пиалерди жана жандуу пиалерди жана жандуу пиа

"Уотанабенин режиссёрдук инстинкттери материалды жөнөкөй өспүрүм драмасынан жогору көтөрөт. ал унчукпоого да, үнгө да ишенет. сериянын эң таасирдүү учурлары ноталардын ортосундагы ажырымдарда же бир каармандын экинчисине берген узак, туруктуу көрүнүшүндө ачылат, ал эми пластинка фондо жумшак айланат. ал ошондой эле романтикалык сюжеттик сызыктар менен таң калыштуу сабырдуулукту көрсөтөт, бардыгын тыкан байланыштыруудан баш тартат. көрүүчүлөрдү коркунучтуу жыйынтыкка калтырат: адамдар бөлүнүп кетишет, жагдайлар аларды бөлүп турат, бирок алар бөлүшкөн музыка туруктуу байланыш бойдон калууда. """

Эмне үчүн сериялар: эмпатия жана искусство сабактары

"Анын алгачкы телеберүүсүнөн он жылдан ашуун убакыт өткөндөн кийин, ""Слоуптун балдары"" жаңы аудиторияны тартууну улантууда. анын чыдамкайлыгы анын радикалдуу эмпатиясына таандык болушу мүмкүн. серия анын каармандарын кемчиликтери үчүн соттобойт; ал ар бир адамга джаз оюнчуларына бергендей эле ырайымды берет. туура эмес нота жазаланууга тийиш болгон ката эмес, бирок жаңы бир нерсенин ачылышы. мыкаачылык кылган бала жаман эмес, бирок зыян келтирет. пассивдүү кыз алсыз эмес, жөн гана сүйлөөгө уруксат алууну күтүп жатат."

"Бул көргөзмө көптөгөн көрүүчүлөр үчүн, Билл Эванстын жаңы сатып алган альбомуна каармандардын дем ала албаган толкундануусун көрүү же Чет Бейкердин артыкчылыктары жөнүндө алардын кызуу талкуулары эшикти ачат. онлайн форумдар жана социалдык медиа сериядан улам жанрды изилдеп баштаган күйөрмандардын күбөлүктөрү менен толтурулган, классикалык чыгармаларды гана эмес, салтты алдыга жылдырган заманбап сүрөтчүлөрдү да таап. ""Көк джаз"" веб-сайты ушул сыяктуу эле дүйнөлүк чыгармаларды жана тарыхый контекстти сунуш кылган мыкты ресурс болуп саналат."

"Саундтрек - туруктуу шедевр"

"Аполлон Блю сыяктуу тректер ""Каору жана Сентаро Дуо"" аттуу чыгармасынын кинетикалык, тердүү чыгармасын өзүнө тартып, классикалык стандарттар менен бирге ыңгайлуу жайгашкан, мезгилдин аныктыгы менен заманбап сезимталдыктын ортосундагы чек араны өчүрүп салган. ""Каору жана Сентаро Дю"" аттуу чыгармасынын саундтректери ностальгиялык, сепиялуу кумарланууну ойготот, ал эми ""Каору жана Сентаро Дюо"" аттуу чыгармасынын кинетикалык, тердүү чыгармасын өзүнө тартып алат."

Импровизация - жашоо философиясы

"Анын айтымында, ""Импровизация - бул жөн гана музыкалык ыкма эмес, жашоону багыттоо философиясы"" (FLT:1); ""Өспүрүм курактагы музыка күтүлбөгөн жерден жок болуп кетет"" (FLT:1); ""Балалыктын структурасы - ата-энелердин коргоосу, алдын ала болжолдоого боло турган көнүмүш, туура жана туура эмес - жок болуп кетет; өспүрүмдөр белгисиздик жана күчтүү эмоция дүйнөсүндө жүрүшөт."""

Каору бул чындыкты акырындык менен жана азаптуу түрдө үйрөнөт. Анын инстинкти - башкаруу, жаттап алуу, даярдоо. бирок жашоо, джаз сыяктуу, репетицияланбайт. Анын эң чоң өсүү учурлары ал кемчиликсиз болууга аракет кылууну токтотуп, жөн гана ойногондо болот. бул сабак сүйүү, достук жана идентификацияга чейин созулат. Бактылуулуктун акылсыз формулалары жок, элге ар дайым жага турган эч кандай кепилдик берилген ноталар жок.