Table of Contents

Аниме индустриясы 20-кылымдын башында эксперименталдык башталышынан баштап дүйнөлүк маданий жана экономикалык күч катары азыркы статусуна чейин укмуштуудай өзгөрүүлөргө дуушар болду. анын студияларынын тарыхын түшүнүү искусство формасынын эволюциясын баалоо үчүн абдан маанилүү, анткени ар бир компания уникалдуу философияларды, технологиялык инновацияларды жана медиумду калыптандырган аңгеме айтуу жетишкендиктерин алып келди.

Согушка чейинки жана үнсүз башталыштар (1910-1930)

"Жапон кинорежиссёрлору ""Китаяма Эйга Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны негиздеп, ""Китаяма Эйга Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китаяма Эйга Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китаяма Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китаяма Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китаяма Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китаяма Эйга Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китаяма Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китаяма Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китаяма Сейсакухо"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китая"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китая"" аттуу анимациялык студияны түзүп, ""Китая"" аттуу анимациялык

  • 1923-жылы Китаяма студиясында ондогон аниматорлор иштеген, алардын көпчүлүгү кийинчерээк жапондордун биринчи анимациялык мектептеринде окутушкан.
  • 1923-жылы Кантодогу чоң жер титирөө жаңыдан пайда болгон өнөр жайды чачыратып жиберген, бирок аман калган сүрөтчүлөр 1930-жылдары өкмөттүк жана корпоративдик демөөрчүлөр үчүн билим берүү жана пропагандалык тасмаларды тартууну улантышкан.
  • Согушка чейинки доордо биринчи өзгөчөлүк узундугу аними болгон Momotarō, Sacred Sailors (1945), императордук деңиз флоту тарабынан моралдык күчөтүүчү иш катары тапшырылган.

Согуштан кийинки студиялык алптардын төрөлүшү (1940-1960)

Экинчи дүйнөлүк согуштан кийин жапон анимациялык индустриясы Батыштын натыйжалуулугун жапон аңгемелери менен айкалыштырууга умтулган сүрөтчүлөрдүн жаңы муунунун айланасында өзүн калыбына келтирди.

Тоэй анимациясы жана телекөрсөтүү аниминин пайда болушу

"Той анимациясы 1948-жылы негизделген, алгач Япониянын эң ири кино дистрибьюторлорунун бири болгон ""Той анимациясы"" компаниясынын туунду компаниясы катары.Студия ""Чыгыштын диснейи"" болууну көздөгөн, толук анимациялык ыкмаларга инвестиция салып, анимациялык аниматорлорду ички академия аркылуу даярдаган. анын биринчи өзгөчөлүгү, Ак жыландын аңгемеси (1958) Япониянын биринчи түстүү анимациялык тасмасы болгон жана дүйнөлүк деңгээлдеги өндүрүштүк баалуулуктарды көрсөткөн."

  • Негизги чыгармалар: Драгон Балл (1986), Он Пис [1999], Сейлор Ай [1992-1997]
  • таасир: Toei узак убакыттан бери иштеп келе жаткан "жумалык шонен" моделин өркүндөттү. Анын сериялык ыкмасы, чоң командаларга жана тыгыз бурулуштарга негизделген, келечектеги телекөрсөтүү аним өндүрүшүн шаблондоду койду. Студия ошондой эле тармакта стандартка айланган чектелген анимациялык кыска жолдорду колдонууга пионер болгон.
  • Тоэйдин 1980-1990-жылдардагы чет өлкөлөрдөгү синдикация келишимдери Латын Америкасындагы, Европадагы жана Түштүк-Чыгыш Азиядагы көрүүчүлөргө анимени Түндүк Америкадагы кеңири "аниме бумуна" чейин эле тааныштырууга жардам берген.

Муши өндүрүшү жана Тезука революциясы

"Той ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү Осаму Тезука 1961-жылы ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектаклинин негиздөөчүсү болуп, ""Муши"" спектакли"" спектакли"" спектакли"" спектакли."

  • Негизги чыгармалар: Астро Бой (1963-1966), Кимба Ак Арстан (1965-1967), Принцесс Найт (1967-1968).
  • "Астро Бой ""Астро Бой"" телеканалынын биринчи анимациялык сериясы болуп, Америка Кошмо Штаттарына экспорттолуп, студия жумасына 30 мүнөттүк эпизоддорду чыгара аларын далилдеди."
  • Тезуканын товарларды жана лицензиялоо кирешелерин тартуу үчүн анимациядан акча жоготууга даярдыгы "өндүрүш комитетинин" каржылоо моделин жаратты, ал дагы деле болсо тармакта үстөмдүк кылат, анда бир нече компаниялар чыгымдарды жана тобокелдиктерди бөлүшөт.

1970-жылдардын 1980-жылдардын аягында, ал эми 1970-жылдардын 1980-жылдардын аягында, ал эми 1970-жылдардын аягында, ал эми 1970-жылдардын аягында, ал эми 1970-жылдардын аягында, ал эми 1970-жылдардын аягында, ал эми 1970-жылдардын аягында, ал эми 1970-жылдардын аягында, ал эми 1970-жылдардын аягында.

Телевизорлор кеңири тарагандыктан жана түстүү телеберүүлөр кеңири тарагандыктан, 1970-жылдары аним жанрлары диверсификацияланган.

Күн чыгышы жана Мечанын көтөрүлүшү

1972-жылы Муши өндүрүшүнүн мурдагы мүчөлөрү тарабынан негизделген Sunrise (баштапкы Сойша) оригиналдуу роботторго жана илимий фантастикалык серияларга көңүл буруп, өзүнүн нишасын оюп алган.Студиянын өзүнүн чыгармаларына лицензия берүү жана татаал моделдик байланыштарды иштеп чыгуу каалоосу меча жанрын соода-сатык жуггернатка айланткан.

  • Негизги чыгармалар: ] Мобилдик костюм Гундам (1979 азыркы), Ковбой Бебоп (1998), Код Геас (2006).
  • Мобил Суит Гундам реалдуу аскердик драманы, боз жана боз адеп-ахлакты жана спин-офф жана уландысынын үзгүлтүксүз ааламын киргизүү менен гигант-робот окуясын революцияга айланткан.

Студио Пиерро жана Шонендин мамылары

"1979-жылы негизделген ""Студио Пирот"" өзүнүн кадыр-баркын ""Жакын Шонен Джумп"" телесериалынан ""Аниме"" телеканалына айландырган 1980-жылдардагы ""Шонен буму"" менен синонимге айланган."

  • Негизги чыгармалар: [Urusei Yatsura (1981-1986), Yu Yu Hakusho (1992-1995), Наруто (2002-2007), Блеах (2004-2012).
  • таасир: Пиерро бир студия бир эле учурда бир нече жүз эпизоддук серияны сактап кала аларын көрсөттү. анын визуалдык стили динамикалык камера бурчтары, тайманбас линия искусствосу жана экспрессивдүү каарман анимациясы 90 жана 2000 -жылдары иш-аракет анимасынын көрүнүшүнө чоң таасир эткен.

1990-жылдар: театралдык өзгөчөлүктөрдүн алтын доору жана глобалдык жетишкендиктер

1990-жылдары үй видео базарлары кеңейип, спутниктик телекөрсөтүү өсүп, эл аралык көрүүчүлөр буга көңүл бура баштаганда, көркөм амбициянын өсүшүнө күбө болушкан.

Студио Гиблинин көркөм кайра жаралуусу

"Студио Гибли 1985-жылы режиссёрлор Хаяо Миязаки жана Исао Такахата тарабынан, продюсер Тошио Сузуки менен биргеликте, ""Шамал өрөөнүнүн Наусика"" (1984) ийгилигинен кийин негизделген.Гибли өзүнүн идилликалык Токио студиясынан түп-тамырынан башка бизнес моделин кабыл алган: ал аниматорлоруна туруктуу эмгек акы төлөп, чет өлкөдө иштөөнү аутсорсингден баш тарткан жана толугу менен театралдык өзгөчөлүктөргө көңүл бурган."

  • Негизги чыгармалар: Менин коңшум Тоторо (1988), Принц Мононок (1997), Спиртизацияланган Али (2001).
  • "Анын ""Спиритед Авей"" тасмасы Япониянын тарыхындагы эң популярдуу тасма болуп, ""Эң мыкты анимациялык өзгөчөлүктөр үчүн академия"" сыйлыгын жеңип, аниманын дүйнөлүк аренада мыйзамдуу искусство формасы катары статусун бекемдеген."
  • Студиянын ички мураскорлук кыйынчылыктарына туш болгондо да, анын чыгармалары катышуучулардын рекорддорун бузууну улантты жана Гибли музейи жана Гибли паркы брендди маданий эстеликке айландырды.

Гайнакс жана тропторду деконструкциялоо

Гайнакс 1984-жылы конвенцияларды тартуу үчүн күйөрман тасмаларын тарткан аниматорлордун тобу катары башталган.Студия башынан эле көрүүчүлөрдүн күтүүлөрүн бузууга кубанычта болгон, көбүнчө меха иш-аракеттерин философиялык тынчсыздануу, слэптик комедия жана төртүнчү дубалдагы тыныгуулар менен аралаштырган.

  • Негизги чыгармалар: [Gunbuster] [Neon Genesis Evangelion [1995] (2000), Тенген Топпа Гуррен Лаганн (2007).
  • """Эвангелион"" (англ. Evangelion) - ""меха"" жанрынын конвенцияларын психологиялык травмага, диний символикага жана ондогон жылдар бою кызуу талаш-тартыштарды жараткан атайылап түшүнүксүз аякка көңүл буруп, жардырган."
  • Кайра-кайра финансылык кризистерге карабастан, Гайнакстын бүтүрүүчүлөрү Тригггер жана Хара сыяктуу студияларды түзүп, тайманбас, жаратуучулар тарабынан жүргүзүлгөн долбоорлордун салтын улантышкан.

Madhouse жана Аутёрдук директорлордун маданияты

Мадхаус 1972-жылы негизделген, бирок 1990-жылдары Масао Маруяманын жетекчилиги астында гүлдөп-өнүккөн, ал Йошиаки Каважири, Сатоши Кон жана Мамору Хосода сыяктуу келечектүү режиссёрлорго компромисске барбаган, кинемат чыгармаларын жаратуу эркиндигин берген.

  • Негизги чыгармалар: [Ninja Scroll [1993] [Perfect Blue [1997] [Monster (2004), (2006), [One-Punch Manch [
  • """Сатоши Кондун төрт тасмасы түш менен реалдуулуктун ортосундагы дем алуучу өтмөктөр менен баяндоо конвенцияларын бузуп, Даррен Аронофский сыяктуу жандуу режиссёрлорго таасир эткен."

Дистрибьюторлор дарбазачылар катары: Батыш хирургу

"Анименин өсүшү жөнүндө эч кандай маалымат чет элдик дистрибьюторлорду таануусуз толук эмес. 1980-жылдардын аягында жана 1990-жылдардын аягында ""Манга көңүл ачуу,"" ""Срамлайн сүрөттөр,"" кийинчерээк ""Фунимация"" жана ""Крунчирол"" сыяктуу компаниялар анимени батыш үйлөрүнө видео жана телекөрсөтүү келишимдери аркылуу алып келишкен, көбүнчө кайсы студиялар эл аралык деңгээлде таанылган."

"Анын ""Manga Entertainment"" (англ. Manga Entertainment) аттуу чыгармасы 1990-жылы Лондондо негизделген, ал Улуу Британияга жана Түндүк Америкага киберпанк жана зордук-зомбулук менен коштолгон OVA (оригиналдык видео анимация) рыногун киргизүүдө өзгөчө роль ойногон. анын ""Акиранын"" (англ. Akira) чыгарылышы [FLT: 3] (театриялык жана VHS боюнча бөлүштүрүлгөн), [FLT: 4] ""Гост Шеллде [FLT: 5] жана [FLT: 6] ""Гост Шеллде [FLT: 6] жана [FLT: 6] ""Гост Шеллде [FLT: 6]"

Бул дистрибьюторлор көбүнчө англис дубдарын каржылап, кошумча өзгөчөлүктөрдү тапшырышкан, бул дагы эле субтитрлерди окубаган аудиторияга аниманы жеткиликтүү кылган. алардын аракеттери Жапониядан тышкары кирешелүү рынок бар экендигин көрсөттү, студияларды жаңы долбоорлорду пландаштырууда эл аралык сезимталдыкты эске алууга үндөдү.

2000-жылдар: санариптик өтүү жана студиялык адистештирүү

Миң жылдыктын башында өнөр жайга санариптик боёк жана композиция алып келди, өндүрүш убактысын кыскартты жана визуалдык эффекттерди байытты. базар жетилген сайын, студиялар өзүлөрүнүн товардык белгилерине айланган ар кандай эстетикага адистеше башташты.

Киото анимациясынын визуалдык бийиктиги

1981-жылы субподряддык студия катары негизделген Киото анимациясы (KyoAni) 2000-жылдардын башында ички өндүрүшкө өтүп, тез эле майда-чүйдөсүнө чейин obsessive көңүл буруу, экспрессивдүү каарман анимациясы жана жылуу, жарык түстөр палитрасы менен белгилүү болгон.

  • "Кланнаддын ""Сториден кийин"" (англ. Clannad After Story, FLT:5), ""Виолет Эвергарден"" (англ. Violet Evergarden, FLT:7), ""Сториден кийин"" (англ. Clannad After Story, FLT:5), ""Сториден кийин"" (англ. Clannad After Story, FLT:5), ""Сториден кийин"" (англ. Clannad After Story, FLT:5), ""Сториден кийин"" (англ. Clannad After Story, FLT:5), ""Сториден кийин"" (англ. Clannad After Story, FLT:5), ""Сториден кийин"" (англ.
  • KyoAni визуалдык стили - жарык фон, назик жарык жана майда микроэкспрессиялар менен мүнөздөлгөн - телекөрсөтүү аним өндүрүш баалуулуктарын жогорулатты. Анын жаңы жазуу конкурсу, оригиналдуу материалды түздөн-түз сатып алган, ошондой эле жаратуучу тарабынан башкарылган чыгармалар үчүн уникалдуу түтүктү жаратты.

Өндүрүш I.G жана Sci-Fi Masters

"Tatsunoko Production компаниясынын ""I.G."" студиясы илимий фантастикалык баяндоо жана гибриддик 2D-3D анимациялык ыкмалар менен өзүнүн атын чыгарган.Студия салттуу кол менен тартылган каармандарды заманбап санариптик фон менен аралаштырган."

  • Негизги чыгармалар: [Ghost in Shell [1995 тасма, биргелешип чыгарылган), [Pycho-Pass (2012), ] Хайкиу! [2014], жарык менен [келечектеги].
  • 1995-жылы [Ghost in the Shell Матрицага гана таасир эткен эмес, ошондой эле аним татаал философиялык изилдөөлөрдүн каражаты катары кызмат кыла аларын көрсөттү. I.G эл аралык биргелешкен өндүрүштөргө болгон берилгендиги Имморталдык Гранд Прикс (Картоон тармагы менен) глобалдык кызматташтыкты нормалдаштырууга жардам берди.

2010-жылдар: Электр станцияларынын жаңы толкуну

Азыркы доор Netflix, Amazon Prime жана Crunchyroll сыяктуу глобалдык агым платформалары менен иштеген жогорку сапаттагы өндүрүштөрдүн көбөйүшү менен аныкталат.

Ufotable's Cinematic Action (Ufotable's Cinematic Action) - бул кинотасмалык иш-аракет.

"Уфобл ""Тип-Ай"" визуалдык романдарын ылайыкташтырууга чейин, алгач өзүнчө идентификацияны табуу үчүн күрөшкөн.Студия санариптик эффекттердин уникалдуу интеграциясын - бөлүкчөлөрдүн нурларын, динамикалык камера кыймылдарын жана татаал жарыктандырууну - салттуу 2D анимация менен ойлоп тапкан, бул кинемат тажрыйбасын жараткан."

  • Негизги чыгармалар: [Fate/Zero (2011), Демон өлтүргүч: Кимецу н Яйба [2019 азыркы).
  • "Уфоблдун ""Дин Слейер"" тасмасы жапондордун бардык кутучаларын талкалап, студиялык Гибли аталыштарын да ашып түштү."

MAPPA амбициялуу версатили

MAPPA (Maruyama Animation Produce Project Association) - бул Madhouse компаниясынын мурдагы өндүрүүчүсү Масао Маруяма тарабынан 2011-жылы түзүлгөн, анын максаты жаш таланттарды өстүрүү жана жанрлардын болуп көрбөгөндөй спектрин чечүү.

  • Негизги чыгармалар: ] Юрий муз [2016]; Южутсу Кайзен [2020]; Чайнсоу Ман [2022), Титанга кол салуу: Акыркы мезгил [2021:2023).
  • """Компаниянын"" бир нече ири серияларын бир эле учурда кино деңгээлинде жүргүзүү менен, MAPPA гипер натыйжалуу график жана күчтүү ички окутуу түтүктөрү көркөм жана коммерциялык жактан ийгиликтүү чыгармаларды бере аларын көрсөттү."

Wit Studio жана Глобалдык феноменон

"Анын айтымында, ""Wit Studio"" компаниясы 2013-жылы Титандагы чабуулду кабыл алып, панорамалык камера кыймылын, татаал титан иш-аракеттерин жана тынымсыз интенсивдүү саундтректи колдонуп, глобалдык сезимге айланган."

  • "Кереметтүү чыгармалар: ""Титанга кол салуу"" (FLT:3) (сезондор 1 - 3), ""Темир чептин Кабанери"" (FLT: 5), ""Корольдордун рейтинги"" (FLT: 7), ""Спих х үй-бүлө"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган"" (FLT: 9), ""Кловерлер менен биргеликте жасалган
  • """Уит салыштырмалуу жаш команда дүйнөлүк деңгээлдеги көрүнүштү жаратышы мүмкүн экендигин далилдеди жана кийинчерээк оригиналдуу телесериалдарга өтүү жана бир нече продюсерлер менен кызматташуу студиялык өнөктөштүктүн жаңы дооруна белги берди."

Аниме студиясынын келечеги: технология жана глобалдашуу

"Аниме студияларынын траекториясы бир нече бири-бирине жакын тенденциялар менен калыптанат. кол менен тартылган искусство медиа жан бойдон калууда, бирок санариптик инновациялар ылдамдап баратат. реалдуу убакыт режиминде 3D кыймылдаткычтар, мисалы, ""Unreal Engine"" алдын ала визуалдаштыруу жана кээ бир учурларда акыркы кадр өндүрүү үчүн сыналды. кыймыл-аракеттерди кармоо куралдары татаал иш-аракеттердин ырааттуулугун жөнөкөйлөтөт жана AI жардамы менен өнөкөт жумушчу күчүнүн жетишсиздигин азайтуу убадалары ортосунда. """

  • "Анын айтымында, ""Жылдыздар согушу: көрүнүштөр"" антологиясы жана ""Жылдыздар согушу: көрүнүштөр"" антологиясы."
  • Виртуалдык реалдуулук жана интерактивдүү медиа: Петал (VR анимациясы) жана Netflixтин интерактивдүү анимдик адиси сыяктуу эксперименттер көрүүчүлөр окуянын ичине кирип жаткан келечекти көрсөтөт. Студиялар жаш, санариптик жергиликтүү көрүүчүлөрдү тартуу үчүн ушул форматтарга инвестиция салып жатышат.
  • "Киото анимациясына 2019-жылы жасалган ""Трагикалык өрт чабуулу"" жана эмгек шарттарын эл аралык деңгээлде текшерүү өнөр жайды жакшыраак эмгек акыга, кысымды азайтууга жана психикалык саламаттыкты сактоону жакшыртууга түртүп жатат."
  • Жаңы студиялар жана аймактык кеңейүү: күтүлбөгөн жерлерде студиялар Кытайдын Haoliners Animation Leagueдан Франциядагы жана Индонезиядагы биргелешкен өндүрүштөргө чейин жергиликтүү эстетиканы жапон өндүрүш сезимталдыгы менен айкалыштырып, анимдин аныктамасын кеңейтип жатышат.

"Аниме жаңылыктар тармагы жана башка тармактык трекерлер жыл сайын жаңы анима жашыл жарык саны өсө берерин билдиришти, болжол менен 300+ жаңы телесериал 2023-жылы гана жарык көрдү. анимациялык аңгеме айтууга болгон каалоо азайган жок, жана технологиялык өзгөрүүлөргө ылайыкташкан студиялар кийинки бөлүмдү аныктайт. """

Аниме студияларынын тарыхы - бул тынымсыз тапкычтыктын окуясы. Кагаздан жасалган сүрөттөр менен алектенген жалгыз сүрөтчүлөрдөн тартып, дүйнө жүзү боюнча кеңири мультимедиалык империяларга чейин, бул компаниялар чектөөлөрдү мүмкүнчүлүктөргө айландырышты. алардын мурасы сүйүктүү сериялардын каталогу гана эмес, анимациянын кандай болушу мүмкүн экендигин үзгүлтүксүз кайра ойлоп табуу.