텔레비전 테마의 황금 시대 : 1950 년대와 1960 년대

텔레비전의 정형화 십년간은 필수 스토리텔링 장치로 개방 테마를 설치했습니다. 1950년대와 1960년대에 네트워크는 미니 프로덕션으로 테마 곡을 처리했습니다. 그들은 종종 전체 길이 구성 의 lyrics로 narrative 단축키로 기능. 쇼의 전제, 설정 및 주요 문자는 6 초 미만에서 도입 될 수 있습니다, 첫 번째 장면 전에 예상을 구축.

작곡가와 lyricists는 하루의 인기있는 음악 스타일에서 크게 흘렸습니다. 재즈 배열은 초기 품종의 쇼를 지배했으며 큰 밴드와 스윙에 영향을 미쳤습니다. 1960 년대 초반, 바위 및 롤 및 민간 요소가 시작되었습니다. Gilligan의 섬 Sherwood Schwartz와 George Wyle에 의해 작성된 테마는 전신의 전 백층을 요약했습니다. 그것의 노래 산 질은 문화적인 접촉으로 그립니다. 마찬가지로, 나는 Lucy 사랑 짧은 lyrical refrain-“나는 Lucy 사랑과 그녀는 나를 사랑한다”-그는 쇼의 영향을받은 유머를 캡처.

이 시대의 테마 노래는 종종 라디오가 등장했습니다. Davy Crockett의 발레 디즈니의 anthology 시리즈에서 수백만의 사본을 단일으로 판매했습니다. 이 현상은 텔레비전이 음악 경력을 시작하고 크로스 플랫폼 마케팅 기회를 만들 수 있다는 것을 보여주었습니다. 네트워크는 설립 된 송이 제작자로부터 원래의 튜닝을 의뢰하기 시작했으며, 캐치 테마를 알고 시청자와 상품 판매를 높일 수 있습니다.

작사들은 엔터테인먼트를 넘어 실용적인 목적을 제공했습니다. DVRs 및 스트리밍 전에 시대에 시청자는 종종 늦게 1 분을 보여줍니다. sung 요약은 즉시 잡을 수 있도록 도와줍니다. 비벌리 힐비지 Ozarks에서 Beverly Hills로의 Clampetts의 여정을 주제로 한 테마는 Addams 가족 각 가족 구성원의 편심을 개요로 손가락과 마카레 단어를 넣는 데 사용됩니다. 이 노래는 예술에 대한 전향을 켭니다.

기계 및 응축 된 테마의 Emergence : 1970s 및 1980s

TV가 1970 년대에 입력 한 테마 음악은 주목할만한 변환을 시작했다. 실행 시간 shrank. 테마는 1965 년 9 초를 실행할 수 있습니다, 1980 년까지 많은 포티 파이브 초 또는 덜에 트리밍했다. 악기는 지상을 얻고, 다른 시장을 위해 적응하기 쉬운 조각을 만들 수있는 공제 요구 때문에.

쇼와 같은 행복한 날 초기에는 완전히 sung 테마 (“시계의 시계 주위에”)를 사용했지만, 더 나은 nostalgic Americana 음색을 일치시키는 사용자 정의 계측에 전환했습니다. A-팀 Mike Post와 Pete Carpenter가 작곡 한 운전 합성기 및 황동 멜로디를 고용 한 듀오는 1980 년대 TV의 소리를 정의하는 데 책임이 있습니다. 그들의 작업 , P.I.의. 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 Rockford 파일 propulsive, 기타 및 - Orchestra 범죄 - drama 테마에 대한 템플릿을 설치하여 단어가 말하기 전에 작업을 열었습니다.

작사들은 완전히 사라지지 않았지만, 그들은 더 짧은 분위기에 집중되었습니다. 뚱 베어 Gary Portnoy가 수행 한 테마는 쇼의 중앙 아이디어를 집계했습니다. 모두가 기억에 남는 합창단에 이름을 알고있는 곳. 10 년 동안 평균보다 약간 길게 되었지만 완벽하게 변했습니다. 담당자: Mr. Michel 모든 단어와 함께 그랜드 오케스트라 청소를 사용, 문자열과 황동을 전달 오일 리치 텍사스 사가와 그 동시 가족 배신을 전달.

케이블과 독립 방송국의 상승은 경쟁을 증가했다. 프로듀서는 독특한 음악 서명이 채널 서핑을 통해 잘라 수 있음을 인정했다. 존 윌리엄스의 소아링 잃어버린 공간 1960 년대의 테마는 이미 관현악의 힘을 닻 할 수 있다는 것을 증명했다; 1970 년대에, 스타 트렉 : 모션 그림’s 테마는 repurposed로 스타 트렉 : 차세대1987년에 개장한 후, 전통적 분위기를 지닌 클래식 전통을 조화롭게 연출하였습니다. Synthesizers는 Jan Hammer ( Jan Hammer)와 같은 최고의 작곡가가가 되었습니다.Miami 부)는 매주 리듬에 팝업 인슐레이션을 직접 통합합니다.

이 시대는 또한 소리 디자인 실험을 보았다. 힐 스트리트 블루스 스쿼시 자동차의 montage에 대한 정력 피아노 멜로디를 사용, 감정적으로 복잡한 문자 중심의 TV를 향해 이동을 신호. 테마는 단지 후크가 없었다; 그것은 관객과 직접 감정적 인 손이되었습니다.

문화적 반사 및 개인화 : 1990년대 및 2000년대

1990년대에, 오프닝 테마는 쇼의 상표 정체성의 연장이 되었습니다. 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 테마 “나는 당신을 위해있을거야” 로 The Rembrandts는 글로벌 팝 히트로 폭발, 앉아의 음악 핸디크는 최고 라디오 차트를 할 수 있으며 벨소리의 수백만을 판매 할 수 있습니다. 그 사이에, 벨 에어의 신선한 왕자 윌 스미스가 수행 한 힙합의 표준 계측을 대체, 단지 2 분 이상에서 주인공의 전체 백스토리를 말하는. 이 개인화 된 접근은 도는 지점을 표시: 테마 노래는 이제 스타의 인사와 쇼의 문화 순간에서 inseparable이었다.

문화 표현은 더 deliberate가되었다. 생활 단 하나여왕 Latifah가 수행 한 R & B 영향력있는 테마 인 Black joy와 우정을 축하했습니다. 니니앤 햄튼 콜웨이가 쓴 카바레 스타일 오프너는, 승리와 황동적 인 배열과 Fran Drescher의 캐릭터를 소개했습니다. 이 선택은 그냥 캐치하지 않았습니다. 그들은 쇼가 처음 상업적 휴식 전에 충성도를 공예품으로 만든 특정 관객에게 신호했다.

비주얼리, 오프닝 스텝은 더 야심 찬 성장을 겪었습니다. MTV의 급속한 편집 및 유선형 서빙의 영향은 네트워크 생산으로 볼 수 있었습니다. X-파일 에리의 시그니처 톤, 찡그림, 그리고 기생충적인 감탄을 기생충과 초자연적을위한 주요 시청자에 사용. 버디 the 뱀파이어 slayer 빠른 행동 클립과 운전 바위 트랙을 결합하여 공포, 유머 및 대강의 혼합을 유화합니다. 테마는 시리즈의 정체성을 위해 압축 트레일러가되었습니다.

2000년대는 이 트렌드를 계속했지만 시청자의 인식이 급격히 증가했습니다. 회사연혁 (미국)는 다큐멘터리 형식으로 기울인 시각적 신용이 기울은 동안 수많은 두 번째 피아노 중심의 디티티를 사용했습니다. Desperate Housewives의 특징 Danny Elfman의 장난을 사용하여 영화 경로를 가져 와서, 약간 어두운 오케스트라 점수를 통해 교외 dystopia에 힌디어 영감을 얻은 시각적. 오프닝은 더 이상 노래가 없었다; 그것은이었다 상표 문 그것을 건너갈 수있는 TiVo-era 청중에 패키지를 . 그리고 따라서 이유가 필요.

스트리밍 시대: Minimalism 및 Visual Emphasis (2010년대–현재)

스트리밍 플랫폼의 질량 채택은 관객들이 테마를 열어주는 방법을 재전송했습니다. Binge-watching 문화는 길이가 길어지며 반복적인 시퀀스가 nuisance가 될 수 있음을 의미합니다. Netflix와 같은 플랫폼은 "skip intro"버튼을 도입했으며, 많은 시청자가 다음 에피소드로 뛰어 넘을 것이라고 밝힙니다. 응답에서 showrunners는 오프닝 순간을 재발했습니다.

스로네즈의 게임 (2011–2019)는 순조롭게 악기 테마가 스트리밍 시대에 상징적 될 수 있음을 입증했다. 작곡가 Ramin Djawadi의 셀로 구동 주요 타이틀은 Westeros의 시계 워크 맵으로 묶여 약 90 초 동안 지속되지만 시각적으로 변형되어 각 에피소드를 변화시키는 것으로 밝혀졌다. 음악, 세계 건물 및 시각적 스토리텔링의 통합은 높은 바를 설정한다. 낯선 것들 최근 바레리를 한 분간 간단한 타이틀 카드에 복고풍 합성기 방사를 사용하여 다른 접근 방식을 취했습니다. 테마의 brevity와 nostalgic Punch는 쇼의 1980 년대 영향력과 후크 뷰어를 즉시 미러링하여 많은 관객이 결코 건너 뛰지 못했습니다.

많은 현대 시리즈가 전통 테마 곡을 포기했다. Prestige 드라마 같은 나쁜 딜 다른 찡그림의 몇 초만 사용 하 고 간단한 제목 삽, 뷰어에 릴에 대 한 감기를 신뢰. 회사연혁 로이 가족의 홈 비디오 스타일 샷을 통해 정교한 피아노와 엉덩이 홉을 사용하지만 90 초 미만의 실행도. 강조는 창조에 visceral, 정취 설정 경험 그 결과, 쇼의 톤과 달리 월리 요약을 전달하는 것보다.

네트워크 텔레비전에서, 더 짧은 테마는 여전히 나타납니다. 같은 Procedurals NCIS의 특징 꽉 시그널과 guitar 시그널에 의존하고, 의료 드라마와 같은 그레이의 아나토미 음악 기반 인트로를 사용하려면 (기초에 갇혀있다). 키 교대는 테마가 더 이상 혼자 서 있지 않다는 것입니다; 그것은 시각적 콜드 오픈, 타이틀 카드와 콘서트에서 작동, 심지어 에피소드의 감정적인 아크.

일부 스트리밍 쇼는 대화형 또는 진화 테마로 실험되었습니다. 화이트 로터스’s second season used a remixed version of its eerie 성스러운 설정. 건물에 있는 만 머더 이 웹 사이트는 애플 리케이션에 전념. 우리는 정품 앱과 게임을 제공 할 목적으로이 사이트를 만들었습니다. 4AppsApk 최고의 안드로이드 애플 리케이션을위한 무료 APK 파일 다운로드 서비스, 계략.

기술 및 아우디언 Behavior는 테마를 재 모양

기술적으로 직접 영향을받은 테마 구성을 발전시킵니다. 1970 년대에 모노에서 스테레오로 이동하면 더 넓은 음 캔버스를 작곡했습니다. 1990 년대의 디지털 오디오 워크스테이션은 노트북에서 가능한 오케스트라 시뮬레이션을 제작했으며 케이블 및 나중에 스트리밍 원래의 생산 비용을 낮춥니 다. 오늘날 작곡가는 집 스튜디오에서 루시, 영화 오프닝을 생산할 수 있으며, 쇼런너와 함께 원격으로 협업합니다.

관객 행동은 또한 결정적인 역할을 수행했습니다. 1970 년대에서 평균 시청자는 매주 일련의 주제를보고 종종 건너뛰지 않고 테마를 들어 본다. 2010 년대에, 주문형보기는 테마가 빙 중에 1 박 10 번 들었을 것을 의미한다. 플랫폼은 다음과 같습니다. Netflix의 “skip intro” 기능을 명시적으로 설계하여 사용자 경험을 개선하기 위해, 이는 극적으로 자유 작곡가가가가 크리에이티브 위험을 감수하기 위해 최초의 몇 초 전에 발생한 비스키폴리티즘 영향이 발생했습니다. 오프닝 음악은 즉시 그립해야했습니다.

소셜 미디어는 화면을 넘어 테마의 삶을 확장했습니다. Catchy intros와 같은 * 이름Addams Family Theme의 첼로 배열은 TikTok 무용 도전을 점화, 바이러스성 마케팅을 생성. 피스메이커’s absurdly 헌신 댄스 번호 Wig Wam’s “Do Ya Wanna Taste It”는 문화 행사로 열린 크레딧을 설정, 수백만의 시간을 보냈다 의논하기 혼자. 스트리밍 시대에서 테마의 성공은 시청자 유지에 의해 측정되지 않습니다 그러나 공유성.

작사, 언어, 그리고 대표는 Decades를 건너

류큐리티는 류큐리티의 매력을 지닌 락스텝에서 진화했습니다. 초기 TV 테마는 종종 전통 성별 역할과 단순 문화 입체적 정형성을 강화했습니다. 돈나 Reed 쇼 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 베버에 그것을 남겨 1950 년대 이상 미러링 된 국내 테마를 가지고있다. 1970 년대는 더 도시 현실주의를 가져왔다 : 좋은 시간 블랙 가족의 투쟁과 탄력을 묘사 한 gospel-infusion 오프닝은 직접 재정적 인 노력과 희망을 해결했다. 제퍼슨스 황동 하비의 아테움과 함께 축하 된 상향 이동성

1990년대와 2000년대는 테마를 정성스럽게 만들어 냈습니다. 윌 & 그레이스 장난, cabaret-inflected 튜닝을 사용 하 여 팬 퍼 없이 게이 리드 캐릭터를 embraced, 동안 성별 고 a 도시’s percussive jazz-pop riff (자세한 사람 더글러스 J. Cuomo)는 cosmopolitan 여성 독립을 의사 소통했습니다. 작사들은 종종 감정적인 진술에 대한 전치에서 이동했습니다. Dawson의 크릭’s 부드러운 anthem “나는 기대하지 않는다” Paula Cole에 의해, 이는 세대에 대한 가장 큰 인트로픽션의 톤을 설정.

오늘, 표현은 더 명시적이다. 애니메이션 시리즈처럼 스티븐 우주 narrative 내에서 empathy와 self-acceptance를 촉진하는 캐스터 멤버의 기능 노래는 때때로 표준 테마를 대체합니다. 예약 개 Sten Joddi의 powwow-steeped 트랙과 함께 즉시 원주민 문화의 시리즈를 배경. 메시지는 명확합니다 : 테마 노래는 문이 될 수 있습니다 누가 쇼가 될지?...

미래 지향: 적응 및 상호 작용하는 테마

앞서 볼 수 있는 테마를 열어 보세요. 시청자의 선택이나 에피소드의 정서적 아크를 기반으로 한 변화가 될 수 있습니다. 비디오 게임의 상호 작용 매체는 이미 정상적인 분지와 반응 음악을 가지고 있습니다. Netflix의 Foray는 다음과 같은 타이틀과 대화형 프로그래밍으로 블랙 미러: Bandersnatch 개방 시퀀스가 시청자의 이전 결정에 따라 음색을 이동할 수 있는 미래에 힌트. 가상 현실과 증강 현실 경험에서, 테마는 공간, 사용자 주변 및 어떤 대화가 시작되기 전에 몰입한 분위기를 설정할 수 있습니다.

인공 지능 도구는 구성에 영향을 미칠 수 있습니다, 개별 사용자 프로필에 맞게 맞춤 테마 생성 -이 예술적 인 저자에 대한 질문을 제기. 지금, 추세 포인트는 더 큰 시력과 소리의 통합을 향해, 와 ASCAP의 특징 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 BMI(비밀) 짧은 형식의 음악에 대한 등록이 증가한 보고서는 스트리밍에 맞춤화됩니다. 개방 테마는 한 번 고정 서명이되어 시청 경험의 역동적인 요소가됩니다.

두 번째의 끝 힘

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