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서쪽의 영화 우주 여행의 창세기

애니메이션은 자신의 우주 여행을 시작할 수 있기 전에, 서양 영화 이미 우주 비행의 시각과 개념적인 문법을 설치했다. 조용한 시대는 환상적인 달 항해를 제공하지만 장르의 컨벤션을 시멘트시키는 포스트 전쟁 붐이었다. 영화와 같은 여행 일정 (1950)는 반현실적인 접근을 시도했지만 실제 물이 Stanley Kubrick의 도착했습니다. 2001: 우주 Odyssey 1968년 Kubrick의 NASA 엔지니어와 과학 소설 작가 Arthur C와 함께 정교한 협업. Clarke는 임상적으로 정확하고 철학적으로 광대 한 공간의 비전을 생산했습니다. 영화는 회전 공간 스테이션, 인공 중력 및 일본의 제작자가 즉시 흡수 한 것을 제외하고 깊은 공간 임무를 지배하는 지능형 슈퍼컴퓨터의 공감에 대해 소개했습니다.

George Lucas의 중요한 점은 스타 워즈 (1977), 임상의 austerity를 거부 2001년 이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

애니메이션의 첫 번째 웨이브 : 현실주의와 슈퍼 로봇 패러다임

초기 애니메이션 공간 narratives 종종 다른 길을 걸었다, "최고 로봇" 장르에 뿌리. 쇼와 같은 밍거 Z 또는 겟타 로보 궤도 기계에 대 한 약간 관련 환상적인 기계를 특색. 그러나, 서양의 충격은 빨리 창조적인 교대를 방아쇠. 직접적인 충격의 2001년 그리고 나중에 의 안테나 (1979)는 plausibility에 대한 긴 제작자의 일에 추적 할 수 있습니다. 가장 눈에 띄는 예는 모바일 슈트 건담 1979 년에 시작된 프랜차이즈. 요시유키 톰리노는 무형 영웅 로봇에서 멀리 이동. 그는 자신의 우주 식민지와 모바일 소송 전투를 Lagrange 포인트의 물리와 함께 주입, 자원 무서운, 그리고 전쟁의 심리적 유대- 심각한 톤 서부 SF의 깊은 반향을 재배했다.

우주 서식지 묘사 뚱뚱 베어, O'Neill 실린더 식민지는 중력을 생성하기 위해 회전, 서부 영화와 문학에서 대중화 된 과학 제안에서 직접 상속입니다. 일본어 이야기는 자신의 tragic을 추가했지만, 문자 중심 초점, 식민지화 된 태양계의 시각적 배경은 Kubrick의 매혹적인 역과 interstellar 제국의 스타 워즈. 이 융합은 템플릿을 설치했습니다: 애니메이션은 대부분의 성인 중심의 영화에 자주 예약 된 도덕적 분위기를 탐험하면서 할리우드 블로버스터로 시각적으로 화려한 것처럼 보일 수 있습니다. 우주선의 디자인 언어도, 심지어 판타지 모양에서 기능적이고, 실제로 미세그라비티로 조립 될 수있는 모듈 디자인까지 이동하기 시작했습니다.

Visual Lexicon: 코스모스를 찾아보세요

서양 SF의 애니메이션의 시각 디자인에 영향을 미치는 것은 즉각적인 인식이 가능합니다. 프랜차이즈의 공격 형성은 다음과 같습니다. 의 특징 의식적으로 개 파이트 합창단을 미러 스타 워즈. 진공에 연기 흔적을 떠나는 미사일은 물리를 치고 있지만 그러한 순서의 신비한 에너지는 할리우드의 시각 효과 언어에서 직접 수입입니다. 무수한 애니메이션의 우주선 교량의 내부는 부채를 빚으로 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚어냅니다. 스타 트렉 TV 시리즈와 영화 적응, 큰 중앙 뷰 스크린에 직면 명령 좌석. 그러나, 애니메이션 디자이너는 종종 독특한 일본의 감각을 가진 이러한 청사진을 증강: 애니메이션 캐리어에 catapult 발사 시스템 종종 사무라이와 아치의 stances에서, 로컬 문화 코드와 서양의 Militaristic sci-fi를 merging.

아마도 가장 눈에 띄는 시각적인 유산은 깊은 공간 자체의 묘사입니다. Kubrick과 같은 서사는 클래식 음악의 사용을 통해 우주선의 침묵 발레를 강조하고 인간의 기술과 무한한 비폭력 사이의 승화를 만듭니다. 애니메이션 감독은 Shinichirō Watanabe와 같은 카우보이 Bebop (1998)는이 교훈을 가지고, 느린, 청력한 시퀀스를 가진 전체 에피소드를 채우고, 청력한 사운드 트랙으로 설정된 소행성 벨트를 통해 드리프트의 몰입. "공간에서"미적, 서양 펄프와 영화 noir에 영향을, 존재의 드리프를 위한 melancholy backdrop로 영감의 우주를 변형. 시각 인용은 deliberate: 하이퍼 스페이스 게이트에서 뚱 베어 점프 포인트와 같은 기능 서양 사이버펑크와 우주 오페라에서 상상, 하지만 그들은 일본 렌즈를 통해 필터링 1970 년대 로스 앤젤레스의 세탁 아웃 네온 팔레트와 렌더링.

Thematic Deep Dive: 파라노아, AI, 그리고 외계인 다른 사람

Narratively, 애니메이션 흡수 서양 과학의 preoccupation 인조 지능과 기술의 탈취 잠재력. Stanley Kubrick의 HAL 9000은 archetypal AI 사라 로그, 그것의 영향은 Magi 슈퍼 컴퓨터 시스템에서 감지 될 수있다 네온 제네시스 전도 (1995) 다른 시리즈의 디바 네트워크. 우리의 창조가 아웃핑을 파괴하고 두 전통에서 깊은 파괴 할 수 있다는 두려움. Yet 애니메이션은 종종 영 차원을 제공하거나 연결을위한 욕망을 준수, 순수한 파라노아를 넘어 이동 2001년 또는 테르미니터 (1984). 인공가에서 쉘의 Ghost (1995)는 단순히 위협이 아닙니다. 그들은 인간과 기계 사이의 매우 경계를 밝히고 서양 영화가 나중에 영화와 함께 널리 전파 한 철학적 인 문의를 밝히고 있습니다. 뚱 베어 (2013년) 또는 Ex Machina, 중국 (2014).

첫 번째 접촉과 외계인 만남은 다른 공유 주제 국경을 구성합니다. 서양 영화에서 지구 폭풍의 날 (1951)에서 세 번째 종류의 만남 (1977)는 악명 높은 인물 또는 무호한 지능으로 외계인을 설립했습니다. 애니메이션처럼 우주 배틀 야마토 (1974) 초기에 스트레이트 인바더스로 외계인을 포착, 정현 전쟁 두려움. 그러나 시간이 지남에 따라 시리즈와 같은 전술 영웅의 전설 (1988) 과 의 특징 이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

영향력의 사례 연구 : Gundam에서 Outlaw Star로

모바일 슈트 건담과 Starship Troopers의 유산

시각적인 규모가 있더라도 뚱뚱 베어 owes에 매우 스타 워즈, 그것의 narrative 영혼은 다른 서양에서 잘 그릴. 팔로워에 참여하는 인간 군인의 개념, 공간에 기계 전쟁은 로버트 Heinlein의 강한 재 조립을 곰 스타 쉽나중에 Paul Verhoeven 영화가되었다. 뚱뚱 베어, 젊은 조종사는 영웅과 악당 블러 사이에서 선을 가진 도덕적 인 충돌로 떨어졌습니다. 프랜차이즈의 신형 이론은 우주의 인간 진화를 포괄하며, 또한 아서 C. Clarke와 사이버펑크 저자의 작품에서 탐구 서양 transhumanist 테마를 echoes 서부 transhumanist 테마로 탐구합니다. 식민지 유지 보수, 연료 공급 및 정치의 역학적 현실에서 드라마를 배경으로하여, 뚱뚱 베어 공간 여행은 로맨틱한 모험과 메시처럼 느껴지며, 인간적인 군대는 나중에 서양 비디오 게임과 영화에 영향을 줄 수 있는 톤입니다.

Cowboy Bebop: 노르 Frontier

Shinichirō Watanabe의 걸작은 애니메이션에서 생산 된 서양 문화에 가장 명시적 인 사랑 편지입니다. 전체 시리즈는 미국 영향력의 모자이크입니다. 재즈 점수, 필름 noir 형사 음모, 양실 붕터, 그리고 직접 인용 공간 전투에서 스타 워즈. 스파이크 스파이젤의 배, Swordfish II, X-윙과 같은 핸들은 1950 년대 뜨거운 막대처럼 유지됩니다. 식민지화된 태양계의 비전, 지형 달, 사이버펑크 지구는 뒤에 남아, 그리고 미국 서부의 국경을 넘어 이민자와 채워진 Mars. 여기, 우주 여행은 영웅이 아니라 일, 과거 탈출하는 수단. 와타나베베 명시적으로 인용 서양 영화와 음악으로 자신의 주요 영감, 나중에 라이브 액션 할리우드 자체에 영향을 미치는 하이브리드를 만드는.

전술 영웅의 전설: 우주 오페라로 정치의

이름 * 스타 워즈 단순 인터텔라 충돌은 좋은 악과 악 사이의 신비한 전투로, 전술 영웅의 전설 (LOGH)는 서부 역사 서사시의 감 정치 침략을 포함 한 반대 경로가 일어났다. 일련의 구조 - 민주화 자유 행성 연합은 서사시를 통해 필터링 한 콜드 전쟁 긴장과 로마 제국의 낙관을 통해 고속도로의 전투를 통해 몹시 놀라게했다. 거대한 함대 전투는 복잡한 형성으로 배치 된 수천 개의 선박을 포함하는 수천 개의 선박을 포함하고 있으며, 고전적 인 영화의 와이드 스크린 전투에 시각적 부채를 내고 1980 년의 상징적 인 우주 비행을 통해 대중적 인 우주 비행을 설명 할 수 있습니다.

Divergence와 혁신: 애니메이션이 자신의 길을 주장하는 곳

서양의 영향은 번영되어 있지만, 애니메이션은 결코 단순한 임박자였습니다. 주목할만한 논쟁의 한 영역은 영성과 대사 물리학의 치료입니다. 서양 과학 - 피, 특히 단단한 변종에서, 종종 물리 및 공학의 영역으로 공간을 치료합니다. 애니메이션, 신토와 불교 개념에 의해 알려, 종종 정신을 가진 공간. 아웃 law 스타 (1998), 배는 심리적 "Caster"쉘을 통해 탐색, 그리고 텐치 무요!, 우주선은 여신에서 나무에 의해 구동된다. 유기 및 기술 요소의 통합은 서양 영화의 순수 기계 선박에 반대를 제공합니다. 심지어 mecha, 애니메이션의 많은 정의하는 그 거대한 로봇은 종종 파일럿의 영혼의 확장으로 발표, 감정과 외상에 AT-AT walkers의 스타 워즈 아니다.

또 다른 독특한 혁신은 공간의 국내입니다. 서양 영화는 일반적으로 천문학 또는 군인에 초점을 맞추고, 하지만 애니메이션 같은 팟캐스트 (2003)는 수많은 사람들이 살고있는 데브리서 수집가의 관점에서 우주 여행을 탐구합니다. 이 슬라이스 - 삶의 접근 방식은 서양 서사설의 grandiosity를 도전하고, 우주 식민지화의 진정한 비전이 자니터, 사무실 정치 및 실패한 꿈을 포함해야합니다. 일상에서 무한한 배경으로, 애니메이션은 일반적으로 허용했던 어떤 미국 차단제보다 훨씬 더 많은 장르의 정서적 범위를 확장했습니다.

현대 피드백 루프 및 글로벌 스트리밍

관계는 이제 완전 양방향 피드백 시스템이되었습니다. 현대 서양 제작자는 영향을받는 애니메이션을 공개적으로 인용합니다. Denis Villeneuve의 팟캐스트 (2021)와 그 곡은 애니메이션의 정체적 공간 순서로 인해 느리게의 규모와 역전을 전시합니다. Distant Star의 목소리 (2002). 실시간 적응 쉘의 Ghost (2017년) 카우보이 Bebop (2021), 그러나 논쟁, 할리우드의이 애니메이션 템플릿의 인식을 보여줍니다. 그 사이에, 현재의 애니메이션 시리즈와 같은 에덴스 제로 재부팅 우주 배틀 야마토 Western sci-fi를 참조하고, 글로벌 스트리밍 청중을 위해 제작된 동안 두 가지를 모두 소비합니다. 스타 트렉 : 디스커버리 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 Titan 공격 같은 주말에.

같은 플랫폼 Netflix의 더 가속이 크로스-폴린. 애니메이션 같은 사이버펑크: Edgerunners 이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

Interstellar Vision의 합성

서양 영화와 애니메이션 사이의 대화는 공간 여행 상상의 풍부한 스펙트럼을 생산하고있다. 신비의 영웅에서 스타 워즈 필터링 1개 조각’s space-adjacent arcs to the hard-physics 미니멀리즘 of 2001년 관련 제품 팟캐스트, 교환은 정적이었다. 할리우드의 생산 디자인과 사운드 스테이지를 존경하는 일본의 애니메이터로 시작되는 것은 코모스가 의미하는 것을 확립한 재현으로 바뀌었습니다. 애니메이션은 멜란초, 국내 및 영주의와 서양 과학자의 외로운 할아버지를 주사했으며, 그 스펙터클을 증폭하면서도, 서양 영화 제작자가 찬, 어두운 색감이 아니라, 어둠의 무게, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 흠, 의식이 필요 애니메이션에서 배운다.

상업적인 우주 비행은 현실과 달 기지가 수평선에 나타나는 것처럼, 두 전통에 의해 창조된 이미지의 공유 풀은 인류의 실제적인 영감 형성할 것입니다. 자전 식민지 실린더 아이는 안으로 봅니다 뚱뚱 베어 Kubrick과 Konaka가 렌더링 한 것처럼, 한 날은 엔지니어의 참조입니다. Kubrick과 Konaka가 제공하는 조용한 존재감은 우리가 알 수없는 방법을 알려줍니다. 이 지속적인 문화적 대화는 CGI 또는 Hand-drawn 세포에서 렌더링 된 우주 이야기의 차세대가 한 번에 한 번에 할리우드 백롯과 도쿄 애니메이션 스튜디오의 흔적을 수행 할 수 있도록합니다.