생산 타임 라인 탐험 : 얼마나 오래 애니메이션을 만드는 것이 정말 테이크니까?

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

사전 제작: 재단을 쌓아 올리기 (3 ~ 12 개월)

이 프로젝트는 이미 많은 사람들이 자신의 작품에 대해 이야기하고 있습니다. 이 프로젝트는 이미 많은 사람들이 자신의 작품에 대해 이야기하고 있습니다. 이 프로젝트는 이미 많은 사람들이 자신의 작품에 대해 이야기하고 있습니다. 이 프로젝트는 이미 많은 사람들이 자신의 작품에 대해 이야기하고 있습니다. 이 프로젝트는 이미 많은 사람들이 자신의 작품에 대해 이야기하고 있습니다. 이 프로젝트는 이미 많은 사람들이 자신의 작품에 대해 이야기하고 있습니다. 이 프로젝트는 또한, 그들은 여전히 시각적 매체를 재구성 할 필요가 있지만, pacing을 결정하고, 종종 집광 또는 확장 할 수 있습니다.

Scriptwriting 및 시리즈 구성

단일 프레임이 그려지기 전에, 시리즈 작곡 작가라는 머리 작가 (또는 시리즈 kousei) 에피소드 개요로 전체 시즌을 깰. 각 에피소드는 다음 개별 스크립트 작성자에 의해 살해. 이 단계 혼자 12-episode cour에 대 한 2 4 개월 걸릴 수 있습니다. 스크립트는 이미 장면 설명, 대화, 주요 행동 비트를 포함 해야 합니다 스토리 보드에 대 한 정보를 알 수 있습니다. 생산위원회가 변경을 원 하는 경우 – 일반적인 발생 – 스크립트 여러 가지 개정을 통해 이동, 타임 라인 더 스트레칭.

스토리보드(E-konte)

스토리보드는 일련의 시각적 청사진입니다. 감독, 또는 특별히 지정된 스토리보드 아티스트, 에피소드 당 거친 패널의 수백을 끌어, 카메라 각도, 운동, 타이밍. 경험있는 디렉터는 2 ~ 4 주에 22 분 에피소드에 대한 스토리 보드를 완료 할 수 있습니다. 12-episode 시즌에 의해, 그리고 스토리 보드 단계는 쉽게 피드백 루프 및 일정 찰구를 고려할 때 3 ~ 5 개월 동안 3 ~ 5 개월 동안 경간합니다. 높은 액션 시리즈와 같은 주주쓰 가이센 또는 데모 더 많은 intricate 장면 계획, 이 단계를 머리말을 붙이십시오.

캐릭터, 버팀대, 배경 디자인

음성 주조 및 음악 사전 제작

애니메이션 시작 전에, 키 음성 배우 (세이유)는 오디션 및 캐스팅. 음성 녹음이 나중에 발생하지만, 주조 공정은 최종 문자 프로파일을 필요로하므로이 두 ~ 4 주까지 먹을 수 있습니다. 작곡가들은 동시에 정서적 유혹을 느끼고 프로토 타입 트랙을 시작으로 애니메이션의 패딩에 영향을 줄 수 있습니다.

이 시점에서 생산 조수는 이미 전체 일정을 제작했습니다. 실제 지연으로 테스트 될 문서. 전 생산은 일반적으로 표준 시즌에 대해 6 ~ 8 개월을 소비합니다. 이제 진정한 시계는 ticking 시작합니다.

제작: 애니메이션의 심장 (6 ~ 18 개월)

생산 단계는 선, 색깔 및 운동 응집하는 어디에입니다. 그것은 가장 길고 가장 노동 집중적인 뻗기, 일반적으로 단 하나 cour를 위한 6 달을 2 년 지속합니다. 타임 라인은 연속적인 시리즈를 위해 좋아합니다 1개 조각, 과잉 서브팀과 주 후 주간을 실행하는. 여기에 주요 구성 요소는 레이아웃, 키 애니메이션, 인-베벤 애니메이션, 마무리 (색), 배경 그림 및 작곡 (사진)을 포함한다.

에피소드 방향 및 레이아웃

키 애니메이션 (Genga)

키 애니메이터는 모션을 정의하는 중요한 포즈와 순간을 그립니다. 이것은 쇼의 예술적 영혼이 등장하는 곳입니다. 하이 프로파일 키 애니메이터 (유타카나카무라 또는 노리오 마츠모토와 같은)는 강렬한 행동의 몇 초 만에 하루를 보내고있을 수 있습니다. 전형적인 일정은 키 애니메이션을위한 에피소드 당 4 ~ 8 주를 할당합니다. 그러나 열정 프로젝트 또는 고조 쇼는 종종이 규범을 무시합니다. - 에피소드의 에피소드 의 BEAUTER 12 주에 키 애니메이션 타임 라인이 영화 품질의 미묘한을 달성 할 수 있습니다. 결과는 숨겨져 있지만, 또한 캐스케이드는 파이프라인을 지연시킵니다.

In-Between 애니메이션 (Douga)

디지털 방식으로 끝마무리 및 Compositing

이 웹 사이트는 애플 리케이션에 전념. 우리는 정품 앱과 게임을 제공 할 목적으로이 사이트를 만들었습니다. 4AppsApk 최고의 안드로이드 애플 리케이션을위한 무료 APK 파일 다운로드 서비스, 계략.

음성 녹음(After-Recording)

거친 애니메이션이 타임라인으로 컴파일된 후 음성 배우 기록, 메소드 호출 관련 제품. 그들은 움직이는 스토리 보드 또는 거친 잘라보고 문자의 입술 플랩에 자신의 성능을 동기화합니다. 단일 에피소드에 대한 기록은 일반적으로 하나의 세 ~ 4 시간의 두 번 세션에서 발생합니다, 하지만 바쁜 seiyuu 자주 강제 녹음 블록을 주말 또는 늦은 밤으로 짜여. 전체 시즌 동안, 음성 작업은 집중 6-to-ten-week 창에 완료 될 것으로 예상, 종종 주요 애니메이션이 거의 완료 후.

1⁄2은 키 애니메이션과 에피소드 3⁄4의 경우 색상을 기다리고있는 동안 다시 1⁄4의 에피소드가 레이아웃에있을 수 있습니다. 비정상 위기는 비정상적 인 관행을 가지고 있으며, 왜 시리즈가 때때로 공기가 일시적으로 "구성"버전을 사용하여 Blu-ray 릴리스에 수정되었습니다.

포스트 생산 : 최종 절단 연마 (2 ~ 4 개월)

메인 애니메이션과 녹음이 완료되면 애니메이션은 포스트 프로덕션을 입력합니다. 이 단계는 편집, 사운드 디자인, 최종 음악 배치 및 철저한 품질 검사를 포함합니다. TV 시리즈의 경우 포스트 프로덕션은 놀랍게도 응축 될 수 있습니다. 때로는 6 ~ 8 주 만에 영화 또는 OVAs는 몇 달 동안 여기에서 라이터를 할 수 있습니다.

사운드 디자인 및 음악 통합

사운드 디렉터 레이어 주변 효과, foley (footsteps, cloth rustling), 그리고 특수 사운드 효과 (explosions, magic). 그들은 또한 대화, 배경 음악, 음향 효과 사이의 균형을 미세 조정 – 아래로 섞는 과정. 작곡가의 최종 녹음, 종종 라이브 오케스트라 또는 밴드에 의해 수행, 완료 된 시각으로 동기화됩니다. 점수의 복잡성에 따라이 통합은 두 가지를 걸립니다. 오디오 일정을 갖춘 오디오 일정을 갖춘 오디오 일정을 갖춘 오디오 일정을 갖춘 3 주 동안.

편집 및 방송 포맷

편집자 부드러운 전환, 삽입 오프닝 및 종료 크레딧, 그리고 정확한 방송 슬롯에 적합 잘라 (일반적으로 상업 포함 24 분). 그들은 또한 "눈 캐치" 범퍼를 삽입합니다. 색상 타이밍 및 최종 등급은 장면은 TV 방송 표준에서 흔들리지 않습니다. 법적 문제를위한 최종 기술 검사 사냥 - 실수로 브랜드 로고 또는 저작권 배경 음악 스니펫을 그려. 이러한 단계, 방법, 드물게 두 개를 초과하는 동안 3 주 한 번 에피소드는 그렇지 않으면.

최종 품질 보증 및 네트워크 납품

변수 그 가속 또는 타임 라인의 결정

파란색 인쇄도 두 가지 애니메이션은 같은 캘린더를 따르지 않습니다. 여기는 하나의 세 년의 스팬을 묶는 지배적 인 힘입니다.

에피소드 수와 실행 시간: 한 걸음 (12–13 에피소드) 시리즈는 분명히 두 걸음보다 덜 노동을 요구 (24–26 에피소드) 시즌. 분할 -cour 형식 (like-cour 형식) Titan 공격’s later seasons)는 중간 생산 휴식, 효과적으로 달력을 뻗어하지만 보존 품질.
애니메이션 스타일과 복잡성: 상세한 기계 디자인과 폭발성 입자 효력이 있는 mecha 시리즈는 대화 몬 슬라이스 생활 쇼 보다는 훨씬 중요한 구조 및 배치 정밀도를 요구합니다. 스튜디오 TRIGGER의 액체는, 전장된 동의 여분 고장, 연장 계획을 요구합니다; 간략하게, 최소 작풍은 에피소드 당 주를 형성할 수 있습니다.
직원 가용성 및 스튜디오 파이프라인: MAPPA 또는 Ufotable 같은 대형 잘 자원 스튜디오는 대규모 팀의 여러 에피소드를 병렬화 할 수 있습니다. 그러나 심지어이 발전소는 최고 수준의 키 애니메이터가 여러 동시 프로젝트를 통해 얇게 퍼질 때 병목으로 실행됩니다 (더 이상적 인 프로젝트를 참조) 주주쓰 가이센 시즌 2 생산 위기). 작은 스튜디오는 단순히 그 속도를 일치 할 수 없습니다.
생산위원회 우선 순위: 위원회(출판인 그룹, 방송인, merch 기업)은 특정 방송일을 manga 볼륨 릴리즈 또는 기념일로 판결하며, 일정 패딩을 계획합니다. 그 엄밀한 마감일은 종종 퇴적 작업과 위협을 강제합니다.
디지털 versus 하이브리드 워크플로우: 완전히 디지털 방식으로 파이프라인은 스튜디오 사이 자산 교환을 돌릴 수 있습니다, 그러나 많은 최고 층 생산은 아직도 유기 느낌을 위한 손으로 그려진 종이 genga, 스캐닝 및 정리를 통합합니다. 두꺼운 생기를 향한 이동 (Toei 생기와 교토 생기가 채택한 것과 같이)는 에피소드 당 점차적으로 절단 일, 그러나 전환 비용 시간 떨어져 있습니다.
외부 검토 및 현지화: 동시 국제 릴리스 (simulcast) 다른 압력을 추가: 자막 준비 하 고 미리 시간, 때로는 작은 편집은 스트리밍 준수에 대 한 필요. 엄청난 시간 수채, 그것은 최종 일에 먹을 수 있는 또 다른 이동 부분.

Real-World Production Windows: 몇 가지 예

공공 생산 노트를 보면 넓은 차이가 있습니다. 이름. (Kimi no Na wa), 특징 필름, 키 애니메이션 9 개월 동안 약 2 년 동안 생산되었습니다. TV 시리즈 모브 심초 100 꽉 니트로 인해 놀랍게도 브리스크 일정을 관리, Bones에서 사전 계획 된 팀, 두 번째 시즌은 공기에 18 개월 주위에보고. 반대, 초기 보고서는 첫 번째 시즌을 제안 86 8y-Six의 그것의 기계적인 디자인 작업대 및 pandemic 관련 붕괴 때문에 2 년간이상 가득 차있는 생산에서 있었습니다.

주간 장기간의 경우, 타임라인은 영구적입니다. 1개 조각 1999 년부터 연속 생산에, 다른 사람들이 단지 시간에 완료 한 동안 에피소드 개월에 작업 오버 캡핑 팀과 함께. Toei Animation 종종 에피소드 당 8-to-ten 주 리드 타임을 유지, 하지만 그 버퍼는 차단 영화 프로젝트 siphon 직원 때 사라질 수 있습니다.

Studios는 종종 이러한 번호를 공개하는 "making of"물. The 애니메이션 뉴스 네트워크 광대하게 생산 crunches를 덮고, 블로그와 같은 블로그 숙박 플랜 타이밍의 프레임 별 복제를 분산시킵니다. Crunchyroll의 뒤쪽의 기능으로, 애니메이션 생산 라인 기사, 전체 파이프라인의 시각적인 walkthrough를 제안합니다.

열정에서 전임까지: 타임라인 매트릭스

생산 타임 라인은 중간에 대한 우리의 존경을 심화합니다. 일련의 공기가 시각적 인 일관성 또는 리캡 에피소드로, 그것은 laziness에서 거의 - 그것은 숨을 쉬지 않는 방을 왼쪽 일정의 불가결한 결과입니다. 반대, 같은 쇼가 같은 경우 Frieren: 여행의 끝을 넘어 이번 주에 연극급 시각 스토리텔링을 제공함으로써, 생산이 비정상적인 긴 사전 제작 및 ample 리드 타임을 주었다는 것을 종종 (몇몇 보고서는 방송하기 전에 2 년 동안 일찍 계획이 시작된 것을 제안한다).

애니메이션 수요의 글로벌 서지 스튜디오에 대한 비례없는 압력을 넣어, 아직 도구와 공동 생산 모델에 혁신을 구동하는 것은 하루에 파이프라인을 더 인간화 할 수 있습니다. 그 이후로, 다음 시간 당신이 볼 수 있습니다 “도 계속” 에피소드의 끝에, 기억: 팀은 아마이 아침 일찍 잘라, 사이클은 이미 시작.