페이지에서 화면으로: 'death Note'와 'As Live-action Adaptations'에서 Canon Divergences 비교

죽음의 노트 Phenomenon 이해

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키 적응을 Mapping

제대로 분석하는 대문자, 그것은 ]의 주요 라이브 액션 해석을 개요하는 데 도움이되는 것입니다. Death Note]. 2006–2007 애니메이션 시리즈는 가장 충실한 적응을 유지하면서, 라이브 액션 프로젝트는 중요한 창조적 인 자유를 가지고:

Death Note (2006) 및 Death Note: The Last Name (2006)] – Shūsuke Kaneko가 감독 한 일본 2부 영화 시리즈는 상대적으로 응축되었지만 핵심 빛의 겹치는 L 충돌을 제공합니다.
L: 세계를 변경 (2008) – L에 초점을 맞춘 일본 회전 영화, 영화 우주 내에서 설정하지만 완전 원래 이야기.
Death Note (2015 일본 TV 드라마) – 11-episode TV 시리즈로, 캐릭터 배경과 플로우 진행에 대한 더 많은 수정으로 만화의 스토리 라인에 대한 재방문.
Death Note (2017 Netflix 영화) – 아담 윙아르가 감독하는 미국 적응, 시애틀에 설정된, 이는 문자의 개성과 이야기의 도덕적 프레임 워크를 크게 재현합니다.

이러한 적응의 각은 중간의 제약, 대상 관객 및 감독의 창조적 비전에 의해 형성되었다, 변화의 넓은 스펙트럼에 결과.

문자화 오버헤울: Nuanced Antihero에서 Simplified Archetypes로

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빛 yaami 의 크로스 적응

일본 라이브 액션 영화는이 계산 찬의 많은 유지. 타츠야 후지와라의 빛은 표면에 매력적이지만, 사마가의 이중 자연을 미러링 개인에 익숙하지 않은. 그러나 영화는 L과 더 많은 과태적 요소와 함께 어린 시절의 연결을 추가, Souichiro Yagami, 그의 순수한 별장의 일부를 부드럽게 정의 시스템에 실패를 인식하기 위해 자신의 행동을 감지하여.

2015 TV 드라마는 더욱 부드러운 접근을 취하며 처음에는 일반으로 향하는 빛이 거의 습한 젊은 남자로 첫 번째로 움직여집니다. 이 버전은 분명히 가족을 보호하고 정의의 네비게이션을 보면서, 그 사건적 손상을 방지하기 위해 기라가 선택하여 나중에의 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 악명 높은 성격을 지닌다.

2017 Netflix 적응은 가장 급진적인 이동을 제공합니다. Nat Wolff의 Light는 힘으로 엄숙하게 엄숙하게 움직여 고등학교를 훔쳐 냈습니다. 중세 체스 마스터 대신 그는 임박하고 정서적으로 구동되며, 종종 분노 또는 Mia의 욕망을 행동합니다 (명명하고 상상된 Misa Amane) 승인을 받았습니다. 이 버전은 문자의 지적 백본을 벗고, "Wallet"을 통해 "Vallet"을 선택했습니다. 2017 년 2 월 1 일 "Vallet"은 "Vallet"으로 선정되었습니다.

L의 상상

Lliet는 현대 만화에서 가장 상징적인 탐지입니다: 바베큐, 슬링킹, 사탕 - 보스 세련 된 genius와 피어싱 눈과 사회적인 규범을 위한 완전한 disregard를 가진. 그의 침술은 혼자서 코미디를 위해 아무 것도 없습니다; 그들은 완전히 외부 전통적인 인간적인 기구를 운영하는 마음을 상징합니다. 일본 영화에 있는 Kenichi Matsuyama의 전신은 이 외계인과 같은 질의, 그리고 그의 조력자에 관하여 포착됩니다. 그의 조력자는 그의 조력자에 관하여, 그의 조력자 및 그의 조력자에 관하여, 그리고 그의 조력자에 관하여, 그리고 그의 조력자에 남아 있습니다.

Misa Amane 과 그녀의 Pivotal 역할

Misae Amane은 종종 단순한 사랑 아이돌로 추정되지만, manga에서 빛의 계획을 가속화하고 조사를 비교하는 중요한 와일드 카드입니다. 일본 영화는 그녀의 역할을 집계하고 위험한 파열을 유지합니다. 가장 jarring reinterpretation은 Netflix 영화에서 Mia Sutton입니다. IGN의 검토에 의해 설명 된대로, Misae Amane은 더 많은 양의 빛이 될 수 있지만, 그 자체는 매우 비례적인 변화가 될 수 있습니다.

Narrative 구조와 시간의 붕괴

인간의 가장 큰 강점 중 하나는 심리적 인 패싱입니다. Ohba의 쓰기는 복잡한 마음 게임에서, 층으로 된 연속성 계획, 그리고 느린, 조사의 스핑 압력입니다. 108 장으로 작업하는 것은 원인과 효과의 복잡성 웹을 구축합니다. 기능 길이 영화와 짧은 TV 시즌이 이것을 복제 할 수 없습니다. 결과는 종종 이야기의 내부 논리를 파괴하는 일정한 압축입니다.

2006 년 일본 영화는 전체 L 아크를 압축하여 manga의 가장 축하 섹션을 거의 4 시간으로 압축합니다. 이를 위해, 그들은 원래 여성 형사 캐릭터를 소개, Kiyomi Takada (만가의 Kiyomi Takada 문자와 혼란되지 않음), 그리고 완전히 Yotsuba 그룹 아크를 다시 작성합니다. Manga에서, 빛은 일시적으로 자신의 이름을 명확하게하는 마스터 계획의 일부로 자신의 기억을 잃고, 그는 Lvin의 빛을 대체하는 데 성공한 장면을 만들 수 있습니다.

Netflix 영화는 101 분에 더 단단한 제약을 직면합니다. 지적 고양이와 마우스 게임은 몇 montages 및 급속 화재 세 번째 행동으로 감소됩니다. 키 플로트 포인트 - 작업 힘에 합류하는 빛, 와타리의 소개, 죽음의 참고 규칙 - 이상 또는 인식을 변경하는 것입니다. 결과는 geniuses의 전투와 폭력 세트 조각과 같은 느낌이 적어지며, [LT]F의 내용 : [F]F의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용 : [F]의 내용의 내용의

Thematic Dissonance: 정의, 모성, 그리고 회색 지역의 손실

Death Note의 철학적 핵심은 지속적 토론입니다. Kira의 폭력적인 범죄를 줄이는 경우에만 탁월한 실행의 브랜드는? L의 약속은 범죄자가 자유롭게 갈 수 있는 경우? manga는 쉽게 답변을 제공하지 않고 독자들이 깊은 불편한 질문을 갖도록 합니다. Adaptations는 종종이 도덕적 인 주변을 더 명확하게하는 것을 막는 것이 더 낫습니다.

2015 년 일본 드라마에서 빛의 동기는 아버지의 엄격한 추구를 영광으로하는 욕망에 뿌리를두고, 그의 행동은 동종 기반을 부여. 이 문자를 더 접근 할 수 있지만, 감정적 정권과 관객을 제공합니다, 만화의 더 급진적 제안을 단락 : 심지어 외상적 과거와 사람도 확인되지 않은 힘을 부여 할 때 대량 살인자가 될 수 있습니다.

Netflix는 거의 완전히 철학적 차원을 포기함으로써 더 나아가갑니다. 그것은 빛과 L 사이에서 개인 vendetta로 충돌을 변환하고, 자동차 추적과 Ferris 휠에서 리터럴 가을을 완료합니다. 신기미는 특히 류크는 인간 folly와 더 적극적인 provocateurs의 중립 관찰자입니다. 류크는 Willem Dafoe가 목소리를 낸, goads 빛은, 류크의 중요한 요소가 제거하고, 류큐의 정의를 의미하는 영화로 표현하는 것을 허용하는 것입니다.

시각적인 언어 및 대기권의 무게

만화의 예술은 톤에서 불가결합니다. 타케시 오바타의 그림은 무거운 그림자를 사용하며, rotting apples, 대성당 같은 건축과 신비로운 미학으로 심리적 전투를 신비로운 투쟁으로 높이는 고딕 미학을 사용합니다. 애니메이션 적응, 감독 타테르노 아라키 아래, 극적인 조명, 연극 음악, 강렬한 자극적 인 내부 모노 래그와 함께 이것을 증폭합니다. 이 시각적인 어휘는 프랜차이즈를 정의합니다.

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문화 번역 및 현지화의 문제

일본 문화와 철학의 전통에 따라 이야기에 적응하는 것은 서양 관객의 과제를 소개하는 것입니다. 일본 정의 시스템, 사회 압력, 그리고 신가미의 개념은 직접 번역하지 않는 특정 의미를 수행. 일본어 적응, 기본 생산이되고, 부여 된 이러한 요소를 취할 수 있습니다. 2017 넷플릭스 필름, 미국의 이야기에 대한 재구성으로, 원래의 맥락의 많은을 끊어.

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관객과의 대화와 평화와 혁신

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2015년 드라마는 국제적으로도 알려진데, 그저는 심박한 배설과 더 많은 공감적인 빛에 감사한 국내 관객을 찾았습니다. 이 글은 스토리의 비극을 부드럽게 한 반면, 다른 종류의 감정적 참여를 허용했습니다.

Netflix 영화는 가장 논쟁적인 입장으로 서 있습니다. 그것은 비평가 중 Rotten Tomatoes에 36%의 승인을 받았습니다. 백래시는 단순히 변경된 세부 사항이 아니라 재산의 본질을 이해하는 데 대한 인식 실패에 대해 없었습니다. 그러나 일부 산업 분석가들은 Looper feature]를 포함한 모든 산업 분석가가들이 매우 중요한 것으로 보인다는 것을 강조합니다. 영화의 생산에 대한 자세한 내용은 해당 기사에서 확인할 수 있지만, 이 기사는 거의 모든 것을 고려할 수 없습니다.

적응의 끝

이 다이버들은 팬 비평가에서 단순히 운동이 아닙니다. 미디어를 통해 스토리텔링의 기본 기계가 밝혀졌습니다. 만화는 내부 모노로그와 디리브레테스 패딩을 허용합니다. 영화는 시각적인 순간과 정서적 접근을 요구합니다. Death Note로 이야기하면, 무언가가 부족하게 잃을 것입니다. 하지만 새로운 작품의 가치는 어떤 고유의 의미를 가진 어떤 의미를 가진지, 그리고 그 의미를 가진 주제에 대한 설명과 결합된 대화를 통해 더욱 깊은 인상을 얻을 수 있습니다.