스튜디오 Ghibli 작품의 Hayao Miyazaki 및 Isao Takahata의 시각 스타일을 비교

Kanya의 Tale은, Takahata는 그것의 극단적으로 공백 공간을 밀어. 문자는 종종 그려진 배경에 대한 charcoal 같은 선에서 스케치, 불확실한, 친밀한 품질을 만들기. 이 스타일, 고대 일본 스크롤 그림과 sumi‐e 솔직한, 함대한 아름다움과 그녀의 확실한 외계인에 Kaguya의 기쁨을 전달한다. [FLT:]의 그림은, 완전히 영화의 의미를 표현할 수 있는 영화의 개념을 보여줍니다. [FLT:]의 그림은, 영화의 개념을 설명하는 것의 개념을 설명한다. [FLT:]

Gesture와 표현의 현실

다카하타의 캐릭터 애니메이션은 일반에 초점을 맞추고 있습니다 : 사람들이 요리, 산책, 침묵에 앉아. 미야자키의 그림이 급박하고, 다카하타의 주인공은 책상을 통해 뛰고, 껍질 사과, 자신의 안경을 조정합니다. 불꽃의 절정] 대화없이 긴 스트레칭을 포함합니다; 세타와 세스코의 영광의 전당은 점점 슬러지면서 그들의 움직임을 통해 말했다. 의문과 의문을 연구하는 것은 일본의 스트레칭을 통해 떨어뜨리고, 일본의 스트레칭을 연구합니다.

내 이웃 야마다], 다카하타는 만화의 미학을 채택: 얇고, 물감이 넘치는 윤곽이 적어 캐릭터의 경계를 떨어뜨립니다. 이 스타일은 소스 재료의 느슨함을 반영하지만, 요크마가는 화려한 감각을 반영하고, 가족 생활의 불완전한 질감도 반영합니다. 문자의 입은 단순하고, 비현실한 표현의 비현실적인 표현이 될 수 있습니다.

색깔과 감정적인 Restraint

다카하타는 일반적으로 포화 된 원정을 피합니다. 지구 톤으로 그의 팔레트는, 파드 페이스트, 그리고 무향 노크. 어제은, 태코의 시골 방문에 대한 따뜻한, 꿀 빛, 그레이더와 대조, 더 많은 산업 선을 도쿄. Pom Poko, 종종 녹색의 상징을 사용, 미야자키의 시골의 경계를 갖는 동안, 미야자키의 시골의 경계를 갖는 것은, 실제로는 것은 매우 미야자키의 상징적 인 녹색의 상징을 가지고 있습니다.

아마도 가장 큰 대담한 색상 선택은 ]불꽃의 절정], 고베의 불판은 오렌지와 검정의 지옥으로 묘사되지만, 드리프트의 대련과 부드러운 대련의 대련으로, 거의 아름다운 공포에서. 이 미적 결정은 관객이 쉽게 대담을 거부, 우리를 위해 드리프트의 인간 능력을 인식하기 위해 우리를 강제로 공포의 공포의 공포를 발견 할 수 있습니다.

통합 분석: 두 감독, One Studio

미야자키와 다카하타 측을 넣는 것은 Ghibli의 정체성의 기본 긴장을 드러냅니다. 미야자키의 시각 언어는 풍부하게 가구로 탈출하는 잠재 고객을 초대합니다. 그의 영향은 초기 디즈니, 러시아 애니메이션 및 유럽 plein-air 그림 전통의 유산에 그려져 있으며, 계절 변화에 따라 구별되는 일본의 감도를 통해 모든 필터링됩니다. 결과는 운동, 풀, 센서 및 센서를 우선적으로 나타낸 스타일로, 우리는 그날의 생생한 영화를 만들지 않고, 우리는 결코 꿈꿔진 느낌을 줄 수 없습니다.

다카하타의 언어, 대조적으로, 공제 및 인포테리어입니다. 그는 프레임을 사용하여 인간 순간을 격리합니다. 그의 모델은 프랑스 뉴 웨이 영화, 일본어 bungei] (리터리) 전통과 유리니 노시테인과 같은 애니메이터의 실험적인 수채 작품을 포함합니다. ]a tribute는 영국 영화의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의