Wit Studio에서 Creative Workflow 내부

Wit Studio는 일본 최대의 동적 애니메이션 하우스 중 하나로 명성을 쌓아 왔습니다. Attack on Titan], Vinland Saga], ]Lanking of Kings], Spy x Family]의 개념을 표현하고, 기술적인 기술적인 요소가 아닌 기술적인 요소가 되는 것을 보여주는 것이었습니다.

재단: 사전 생산 우수

Wit Studio의 모든 야심적인 애니메이션 프로젝트는 생산 자체의 길이를 경쟁 할 수있는 확장 사전 제작 단계로 시작합니다. 이 기간은 단축키에 관한 것이 아닙니다. 단일 프레임이 애니메이션되기 전에 공유 된 창의력을 구축하는 것이 중요합니다. 감독, 제작자, 시리즈 작곡가 및 핵심 디자이너는 톤, 시각 정체성 및 스토리텔링 우선 순위에 맞게 깊은 토론에 참여합니다.

개념 개발 및 쓰기

새로운 시리즈의 불꽃은 종종 생산위원회에서 온다, 그러나 스튜디오 내부의 창조적 인 방향 결정. 감독은 먼저 임명, 종종 입증 된 트랙 레코드 또는 소스 자료에 강한 개인 연결과 사람. 원래 프로젝트의 경우, 감독은 시나리오 작가와 함께 작동하거나 시리즈 작곡가 이야기 아키텍처를 개요, 테마, 캐릭터 아크. 같은 적응 Vinland Saga, 팀 파괴자에 대한 모든 모델은 가장 강력한 구성 요소에 대한 것입니다.

세계 건축 규칙과 정서적 높은 점은 책상에 박탈됩니다. 이 단계는 또한 광대한 연구, 특히 역사적으로 지상에 놓은 일을 위해 포함합니다. Wit Studio의 “Great Pretender” 프로젝트, 예를 들면, 국제적인 콘 예술가 및 위치 참고로 깊고 믿을 수 있는 지구에 의하여 narrative를 기술하는.

Narrative를 시각화 : 스토리 보드

스토리보드(ekonte)는 애니메이션 제작의 lingua 프랜차이즈이며, Wit Studio에서 감독의 가장 중요한 청사진으로 취급됩니다. 각 장면은 패널에 의해 그려진 패널이며, 카메라 각도, 캐릭터 차단, 렌즈 운동 및 타이밍을 지정합니다. 킨틱 액션에 알려진 스튜디오의 경우, 스토리보드는 복잡한 절단이 발명되는 실험실이 됩니다. Tetsuro Araki (타이타 감독의 공격)과 같은 감독은 이미 맥동 기술을 사용하여 진정한 움직임을 사용하는 스토리보드를 위해 축하됩니다.

이 단계에서 감독은 역할이 분리되는 경우 에피소드의 스토리 보드 아티스트와 밀접하게 작동합니다. 보드 아티스트는 에피소드의 스크립트와 감독의 비전을 내부화해야하며, 그 후 순차적 예술으로 번역해야합니다. 단일 에피소드는 카메라 지침과 타이밍 마커와 각각 300 ~ 500 개의 스토리 보드 패널이 요구 될 수 있습니다. 스토리 보드 검토 회의는 강렬합니다. 순서는 종종 행동 또는 감정적 인 패딩을 명확하게하는 여러 번 수정됩니다. 승인되면 스토리 보드는 각 부서의 진실이됩니다.

레이아웃 및 배경 예술

이 스튜디오는 스튜디오의 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오 스튜디오

배경 예술은 탠덤에서 개발, 종종 전용 배경 팀 또는 외부 아트 스튜디오에 의해. 시리즈에 대한 “왕의 왕의 왕의 왕의 왕의 왕의 왕의 왕의” 스토리 북 미적 필수 손으로 그려진 배경을 이동하는 삽화처럼 느꼈다. 아트 디렉터 Kazuhiro Arai 감독 색상 스크립트와 배경 디자인은 시각적 일관성을 유지하도록 디자인. 레이아웃과 배경 그림은 다음 결합 “키 애니메이션 설정” (KAS) 패키지는 참고로 사용할 것입니다.

캐릭터 및 기계 설계

Wit Studio 생산의 시각적 정체성은 문자 디자인에서 구별됩니다. 디자이너는 mangaka의 원래 삽화 또는 원래 프로젝트에서 디렉터의 초기 스케치에서 작동합니다. 그들은 여러 각도에서 문자를 보여주는 모델을 만들어, 다양한 표현과 의상 변형의 전체 범위. 많은 스튜디오와 달리 Wit는 종종 약간 거칠게 디자인 캐릭터, 스케치 라인이 더 표현적으로 나타납니다. 이 접근 방식은 모델 시트뿐만 아니라, 그 중 하나뿐 아니라 모션을 어떻게 정의 할 수 있는지 정의 할 수 있습니다.

기계 및 생물 디자이너는 필요할 때도 가져 왔습니다. 3D Maneuver Gear의 경우 "Tane에서 Attack"기계적 디자인은 프레임 별 애니메이션을 위해 깨질 수있는 기능적 인 장치로 manga 개념에서 번역되어야했습니다. 상세한 턴어라운드 및 기계식 컷웨이는 모든 애니메이터가 인공 지능 점을 이해하기 위해 준비되었습니다. 모든 디자인 작업은 공유 디지털 라이브러리에서 중앙 집중화되어 최신 자산에 대한 생산 팀의 신속한 액세스를 제공합니다.

생산 파이프라인: Keyframes에서 Compositing에

창의적인 기초로, 생산 단계는 움직이는 이미지로 정체되는 그림을 개조합니다. Wit Studio는 현대 디지털 방식으로 과정을 가진 손으로 그려낸 전통을 혼합하는 다 출현 릴레이를 관현했습니다. 중요한 애니메이터 사이 단단한 커뮤니케이션, in-betweeners, 채색 및 compositing 직원은 과립상 복잡성에도 불구하고 워크플로 액체를 지킵니다.

키 애니메이션 및 In-Betweening

키 애니메이터는 프로세스의 virtuosos입니다. 그들은 장면의 타이밍과 표현을 정의하는 운동의 근본적인 포즈와 극성을 그릴. Wit에서, 키 애니메이션은 종종 라이트 박스와 종이에 수행되고, 그 후 스캔, 그러나 증가하는 수의 애니메이터 사용 디지털 정제 및 소프트웨어 ]Clip Studio Paint 또는 RETAS. 스튜디오의 명성은 프리랜서 재능 재능을 끌어 들일 것입니다. 그들은 종종 그들의 볼륨에 따라 달라지는 것을 보장하는 데 필요한 많은 캐릭터를 제공합니다.

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디지털 잉크 및 페인트

Wit Studio에서 색칠하는 것은 미적 감각과 기술적인 정밀도의 결혼입니다. 깨끗한 위로 후 라인 아트는 벡터 데이터로 변환되거나 디지털 그림에 대 한 래스터화됩니다. Colorists는 RETAS PaintMan 또는 클립 스튜디오와 같은 소프트웨어를 사용하여 컬러 모델 시트에 따라 각 윤곽을 채우십시오. 스튜디오의 색상 팔레트는 풍부한 경향이 있으며, 씬을 추가하는 미묘한 gradients와 깊은 톤. "Save"는 따뜻한 색조를 위해 따뜻한 색조를 유지하면서, 따뜻한 색상을 유지하면서, 따뜻한 색상을 유지하면서, 따뜻한 색상을 유지하면서, 따뜻한 색상을 유지.

그림자 및 하이라이트는 별도의 패스에 적용되며 종종 레이아웃 중 정의 된 조명 큐에 따라 적용됩니다. 프로세스는 측정적주의를 요구합니다. 단일 에피소드는 수천 개의 개별 색상 채워진 프레임을 포함 할 수 있습니다. 자동화 스크립트는 유사한 프레임의 색상 결정에 도움이되지만 색상 조정자가 잘못을 막을 수 있도록 최종 합격 체크를합니다. 결과는 정리 단계에 적합한 깨끗하고 계층화 된 이미지입니다.

Compositing 및 Visual Effects의 장점

Compositing은 모든 시각적 요소 석탄이 어디에 있는지. Wit Studio에서, 작곡 예술가 사용 업계 표준 도구 같은 Adobe After Effects 및 사용자 정의 사내 소프트웨어 레이어 문자, 배경, 효과, 카메라 모션. 현대 애니메이션 구성은 간단한 층을 넘어 멀리 간다; 그것은 하위 필터, 깊이의 필드 흐림, 빛 누출, 그리고 환경 입자를 통합합니다. 현장 분위기를 살았다.

액션 장면을 위해 작곡가는 카메라 쉐이크, 속도 라인, 그리고 충격을 증폭하는 효과를 동기화합니다. 3D 메르버 기어 시퀀스는 초기 시즌에 “타이탄에 엣지”의 엄청난 혜택을 얻은 팀의 능력에서 결합하는 디지털 배경 팬과 칼 슬래시 효과와 함께 손으로 그리는 캐릭터 셀을 결합합니다. 팀은 또한 색상 등급을 처리하고, 대조를 조정하고 포화 샷-by-shot-shot-shot-shot-shot-shot-final을 유지하여 시각적으로 일관성을 유지하기 위해 시각적으로 이미지를 유지하십시오.

포스트 생산: masterpiece를 닦기

조립 후, 에피소드는 편집 패딩, 사운드, 최종 tweaks가 전체 시청각 경험으로 시각적 트랙을 변환하는 포스트 프로덕션 스위트에 이동합니다. Wit Studio는 마감 라인에서 품질에 떨어지지 않도록 포스트 프로덕션 전문가와 긴밀한 피드백 루프를 유지합니다.

편집 및 패딩

편집 된 에피소드 ( "rushes"cut라고 함)는 복합 촬영에서 조립됩니다. 편집자는 타이밍과 현장 전환을 정제하는 감독의 지도에서 작동합니다. 몇 가지 프레임이 추가되거나 추적 할 수 있습니다. 농담의 배달 또는 극적인 비트의 인식을 변경할 수 있습니다. 에피소드는 처음에 스토리 보드 타이밍과 일치하기 위해 잘라 있지만 실용적인 조정은 나중에 발견 된 음성 연기 또는 음악 큐를 수용하기 위해 만들어진 것입니다. Wit Studio의 편집자는 정서적 인 컷팅을 만들 수 있지만, 핑거는 핑거를 만들 수 있지만, 핑거는 핑거를 위해 정서적 인 장면을 유지하지만,

사운드 디자인과 음성법

사운드 생산은 종종 최종 애니메이션 스테이지와 평행으로 실행됩니다. 오디오 디렉터와 시리즈 디렉터가 지시 한 음성 배우는 시간이 지남에 따라 스토리 보드 권선 또는 초기 애니메이션 절단을 시청하면서 그들의 라인을 수행합니다. 이 "작성 후"(afureco) 프로세스는 첫 번째 장면을보고 자연 에너지를 캡처합니다. Wit Studio의 주조는 지속적으로 문자의 심박에서 느낄 수있는 목소리를 발견합니다. Takuya Eguchi의 완벽하게 deadpan-yet-yet-wars-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win-Win

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최종 품질 보증

스튜디오 생태계: 협업 및 기술

Wit Studio의 워크플로는 작업의 순서가 아니라 실제 제약 내에서 창조적 인 주변을 가능하게하는 도구, 팀의 동적, 및 통신 프로토콜의 생활 생태계가 아닙니다.

팀 역학 및 통신

소프트웨어 및 도구의 무역

전통적인 종이는 여전히 존경하고 디지털 도구가 필수적이면서도 여전히 존경 받고 있습니다. CLIP STUDIO EX]과 같은 애니메이션 생산 관리 소프트웨어와 Storyboard Pro]는 스토리 보드와 레이아웃의 생성 및 공유를 간소화하는 데 도움이 됩니다. 작곡을 위해 Adobe After Effects는 업계 전체 요소이며 Wit는 Adobe에서 디지털 방식으로 이미지의 배경을 처리하는 데 필요한 디지털 방식으로 이미지의 배경을 결합합니다.

생산 도전

마찰이 없으면 Wit Studio는 애니메이션 제작 일정, 예산 캡 및 화상의 현재 위험을 탐색하는 데 배운 것을 배웠습니다.

일정 및 예산 관리

TV 애니메이션 타임 라인은 잔인합니다. 한 번의 cour (12-13 에피소드)는 종종 일주일에 한 번 방송 시작되는 에피소드 배달과 함께 제작됩니다. Wit는 오버랩핑 일정을 통해 이것을 관리합니다. 한 에피소드가 색으로되어 있고, 다른 것은 스토리 보드에 있으며, 세 번째는 사운드 믹싱입니다. 제작 데스크는 Gantt 차트를 사용하여 사전 제작된 컷 또는 재사용 레이아웃 패키지를 예약합니다 (변환 순서와 같은)는 중간에 걸쳐 실행되는 대화 형 자원을 얻을 수 있습니다. (예 : 엄숙한 펀드)