Toei Animation 로고는 기업 상징보다 훨씬 더 많습니다. 그것은 사랑 TV 시리즈와 영화 전에 시청자의 수백만을 맞이한 문화 터치스톤입니다. 그것은 쾌활하고, 원형 고양이는 넓은 눈과 장난스러운 휘발유와 함께 애니메이션 경험의 불가분한 부분이되었습니다. 이 상징의 역사 탐험은 포스트-워 창의력, 돌파 기능 영화, 그리고 수십 년의 새로운 브랜드 진화를 공개합니다. 이 영화의 세계적 인 엔터테인먼트 회사 인 플라밍고의 역사.

Toei Animation의 기초

Toei Animation Folk는 1956년 Toei Company의 자회사로, 일본 주요 영화와 극장 제국으로 설립되었습니다. 이 목표는 주변의 의미를 가지고 있습니다. 디즈니 모델에 대한 일본어 답변을 만들기 위해 국내의 플레어와 전장 애니메이션 기능을 생산합니다. 이 회사는 국가의 첫 번째 주요 애니메이션 스튜디오가 특징 생산에 특히 형성되었습니다. ] White Serpent, [LT:1]], [LT:][LT:], [LT:]], [LT:], [LT:]], [LT:], [LT:]], [LT:], [LT:], [LT:]], [LT:]] [LT:[LT:]]], [LT:[LT:]]]]:[[[[[[FLT:]]]]]]]]]]:[[[[FLT:]]]]]]],[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

Toei Animation은 몇 년 동안 단일 미스코트 또는 로고 마크가없는 것을 겪었습니다. 대신 스튜디오는 클래식 영화 스트립과 clapperboard emblem을 사용하거나 대담한 타이그래피의 Toei 이름을 단순히 표시했습니다. 스튜디오의 가장 성공적인 영화 중 하나에서 정신적 feline 캐릭터가 대중의 상상력을 캡처하고 결국 회사의 브랜드를 영구적으로 차지했습니다.

Pero Mascot의 탄생

현대 로고의 직접 조상은 1969년 특징 영화의 swashbuckling 고양이 주인공 인 Pero입니다 Puss의 멋진 세계는 부츠] (]Nagagutsu o Haita Neko). Kimio Yabuki에 의해 지시하고 Charles Perrault의 동화에 따라 느슨하게, Perrault의 영화에 대한 흠뻑 빠진 감각이 매우 매력적이었습니다.

이 로고는 손 그림과 매우 상세했습니다. 고양이의 전체 헤드가 눈에 띄는 휘발유, 점등한 귀, 밝은, 밝은 표정을 특징으로합니다. 그것은 종종 장난스러운, 손으로 띠는 스타일에 회사 이름을 둘러싸고있었습니다. 로고의이 버전은 홍보 자료에 처음 등장했으며, 스튜디오의 따뜻한 및 Pero가 대표 한 모험에 즉시 새로운 생산의 개방적인 신원으로 향합니다.

로고 디자인의 진화

Toei Animation 로고는 수십 년 동안 여러 가지 생각을 재 설계했으며, 각 시대의 그래픽 디자인 트렌드를 반영하여 원래 Pero 얼굴의 정신을 보존합니다. 진화는 스튜디오의 성장과 애니메이션의 이동 풍경을 평행시키는 명확한 단계로 나눌 수 있습니다.

1950s–1960s: 전철 시대

1969년, Toei Animation의 화면 정체성은 겸손이었습니다. 초기 영화와 TV 쇼는 Wolf Boy Ken] (1963)과 Pirate Prince]와 같은 쇼와 같은 것입니다. 일반적으로 단순하고 정적 제목 카드로 열었습니다. Occasionally, 일반적인 clapperboard 아이콘 또는 "Toei"의 Kanji가 등장했습니다. 수십 년 동안의 브랜드가없는 것은 무결한 브랜드의 브랜드가 아닙니다.

1970년대–1980년대: 재화 및 국제 확장

Puss ’n Boots, Pero’s face가 정기적으로 나타나기 시작했습니다. 1970년대 동안 로고는 그 시대의 애니메이션에서 토성의 색 팔레트와 약간의 연약 스타일로 렌더링되었습니다. 그것은 종종 오프닝 크레딧 내부의 원형 배지를 등장, 텍스트 “TOEI ANIMATION”이 주위에 배치 된 텍스트와 함께. 지어진 슬래브 또는 장인의 지형은, 또는 유리 또는 유리 또는 유리의 질감과 일치.

스튜디오의 TV 출력으로 인해 1980 년대에 폭발 Dragon Ball] (1986) 및 ]Sailor Moon] (1992), 로고는 더 많은 화면 시간을 얻었다. 그것은 사전 롤 애니메이션이되었다 : 유명한 고양이 얼굴이 회전, winked, 또는 프레임으로 빔, 회사 이름에 따라. 이 애니메이션은 종종 TV의 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝

이 기간 동안 로고의 색상 계획은 토에이 회사의 기업 색상에 의해 영감을 주었다. 고양이의 얼굴은 종종 빨간색 윤곽과 흰색 원형에 등장, 일본 국기를 정교하고 미묘한 국가 자부심을 강화.

1990년대–2000년대: 디지털 시대와 단순화

1990년대는 컴퓨터 기반 생산과 로고에 대한 수요를 가져왔다. 극장 화면에서 작은 VHS 커버로 모두 청소를 확장했다. 디자인 팀은 Pero의 본질에 대한 기능을 감소했다. 이 휘발유는 각 측면에 세 가지 간단한 라인이되었다, 귀는 네트 삼각형으로 바뀌었고, 눈은 더 크고 더 표현했다. 입은 서명 곡선 미소를 유지했지만, 내부 세부 사항은 떨어졌다. 이 회사 이름은 현대적이고 둥근 산체의 형상을 보완하는 지형을 설정했다.

이 시대는 또한 고양이 얼굴이 워드 마크 옆에 직접 앉아있는 잠금을 도입하여 개방 크레딧과 상품과 완벽하게 작동하는 수평 로고를 형성합니다. 초기 2000 년대에,이 구성은 물리적 미디어, 국제 공동 제작 타이틀 카드 및 스튜디오의 성장 디지털 존재에 대한 ubiquitous이었다. 디자인 선택은 모바일 폰 및 스트리밍 플랫폼과 같은 신흥 화면에 작은 아바타로 남아있는 로고가 반영 된 인식을 반영했다.

현대 로고: 새로운 세대를 위한 명확성

오늘날의 로고는 중반 2010 년대부터 사용되며, 수십 년의 정유의 과정을 나타냅니다. 그것은 평평하고 거의 아이콘과 같은 Pero 얼굴이 밝은 산호 오렌지와 흰색의 따뜻한 팔레트에 렌더링됩니다. 라인은 선과 균일합니다. 그늘이나 기온이 없습니다. 원형 모양은 종종 얇은 경계에 동봉되어 텍스트를 동반하지 않고 쉽게 인식 할 수 있습니다. 단어가 아래 나면, 측면에 대한 또는 측면에 대해, 그것은 최소한의 문자를 사용하여 일본의 글꼴을 사용하여 정리합니다.

이 현재 디자인은 디지털 환경에서 발췌. 그것은 부드러운 반송 또는 눈의 간단한 가벼움과 함께 아름답고, 그것은 소셜 미디어 프로파일, 스트리밍 서비스 아이콘, 스마트 폰 앱에 완벽하게 재현합니다. 스튜디오는 모든 새로운 ]productions, 최신 1 Piece]] 영화가 계속 크로스오버 스페셜에 대한 특별한 영화, 세계 애니메이션을 보장하는 것입니다.

상징과 상표 Identity

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많은 애니메이션 스튜디오가 순례적으로 태필 또는 추상 로고를 채택했을 때 시대에 손으로 그리는 마스코트를 유지하기위한 결정은 2D 예술 형태에 대한 헌신의 문입니다. Toei Animation의 정체성은 전통 애니메이션 공예가에 깊이 연결되며 스튜디오가 CGI를 더 통합합니다. Pero 로고는 스튜디오의 뿌리의 일상적인 생각으로 손 ‐ 그려진 cels 및 잉크 ‐ and ‐ 페인트 스토리텔링을 통합합니다.

또한 로고는 VHS와 초기 TV 붐 중 일관적인 브랜드를 구축할 수 있도록 돕고, 애니메이션이 종종 외국 시장에 재편집 및 브랜드를 재개하고 있습니다. 쇼 시작시 Toei Animation cat의 존재는 특정 품질과 스타일과 유통 업체와 팬들에게 신호, 인터넷이 만든 애니메이션 팬덤의 감각을 글로벌 연결 커뮤니티에 연결하기 전에 신뢰의 긴 감각을 창조했습니다.

팝 문화와 팬 인식의 로고

수년간 Pero 로고는 기업 기능을 전달하고 애니메이션 팬 문화의 사랑 조각이되었습니다. 팬 아트, 사용자 정의 의류 및 문신에 나타납니다. 빈티지 상품의 수집가는 이전 로고 변형을 사용하여 아이템을 적극적으로 추구하고 향수 대상으로 치료합니다. 많은 시리즈의 애니메이션 로고를 accompanies로 콜라보레이션하는 짧은 징글은 즉시 쇼와 함께 성장 팬들에게 인식 할 수 있습니다 [[[[FLT:][[[[FLT:]]][FLT:][F]]][FLT:][F]]][FLT:[FLT]]][F]]][F]]]][[[F]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

로고는 장난스러운 패디어와 취미의 주제이기도 합니다. 특정 만화와 애니메이션에서 “Toy Animation”이라는 소설 스튜디오 또는 유사한 것은 가까운 존재 고양이 얼굴과 나타납니다. 동료 제작자로부터 레이크를 알고 있습니다. 이 트리뷰티는 업계의 시각 언어에서 마스코트의 깊은 entrenchment를 밑으로 강조합니다.

Toei Animation 자체는이 문화 캐쉬에 기울여 왔습니다. 회사의 official website] 및 소셜 채널은 종종 발표를위한 친절한 목소리로 Pero를 배치하고 스튜디오의 접근 가능한 인애를 embodying합니다. 마스코트는 컨벤션에 나타나고, 프레스 키트에서 특별한 기념일 협업을 통해 자신의 권리에 대한 캐릭터가 더 많은 로고로 상태를 시멘트를.

무대 뒤에서: 디자이너와 결정 ‐Making

로고의 반복에 관련된 모든 디자이너의 정확한 이름은 기업 역사에 의해 부분적으로 비난된다, 몇몇 중요한 인물은 Pero emblem를 형성과 넓게 신용됩니다. Hayao Miyazaki, 공동 창업 스튜디오 Ghibli, Toei Animation에서 일하고 강한, 문자 중심 디자인을위한 열정적 인 옹호자이었다. 그의 강조는 1970 년대 동안 마스코트가 그려진 방식으로, 음색 특징을 강조했다. 나중에, Yasuo Otsuan, 전설적인 스튜디오의 전설적인 디자인에 대한 전설적인 옹호자, 내부 디자인에 대한 내부의 특징을 포함.

1990년대, Toei Animation은 유럽과 미국 회사와 공동 제작을 가속화하면서 로고의 디자인 브리핑성을 강조한 크로스 컬트컬 캘거리 캘거리(cross-cultural readability)을 강조했습니다. 마케팅 팀은 다양한 눈 모양, 입 곡선 및 비율로 실험한 여러 프로토 타입을 의뢰했습니다. 최종 디자인은 여러 나라의 초점 그룹을 테스트했습니다. 이 두 명의 일본 관객에게 호소되기 때문에 특히 선택되었습니다. 귀여운 “kawaii” 미적, 서양 관객을 인정한 이들의 매력을 갖는 것은 매우 즐겁습니다.

오늘날 로고는 각 매체의 일관된 사용을 보장하는 사내 상표 관리 팀에 의해 유지됩니다. 상세한 작풍 가이드는 정확한 색깔 부호, 최소한도 크기 필요조건 및 승인된 생기 행동을dictates. 이 의장은 소아과 포스터에서 이동할 수 있는 가차 게임에 모든 것에 나타나기 때문에 파편에서 표를 지킵니다.

국제 영향 및 현지화

Toei Animation 로고의 글로벌 퍼짐은 브랜드 현지화에서 매혹적인 사례 연구를 제공합니다. 초기 국제 출시에서 유통업체는 Toei 로고를 자체로 대체하여 허가를 허가하거나 현지 파트너가 일본 원산지를 비난하기를 원했기 때문에, 해당 계약에 따라 교체했습니다. 애니메이션 팬덤이 성장하고 유통이 더욱 직접적으로 성장함에 따라 원래 로고는 점점 유지되었고, 현지 생산업체의 마크와 함께 종종 권리가 있었습니다.

라틴 아메리카에서는, Toei 로고는 1990년대에 시리즈와 같은 시리즈에서 가까운 역학 상태를 달성했습니다 Saint Seiya] (Zodiac의 밤) 및 Captain Tsubasa] dominated TV. 의 이미지는 의 어린 시절과 함께 이어졌습니다. 오늘, 라틴 아메리카의 애니메이션 대회는 보편적인 로고의 특징을 설명하는 보편적인 디자인의 특징을 설명합니다.

글로벌 스트리밍의 진화 풍경에서 로고는 분할된 두 번째 브랜드 스탬프로도 작용해야 합니다. Netflix, Crunchyroll, 그리고 다른 플랫폼에서 Toei Animation의 시리즈는 보통 간단한, 애니메이션 로고가 즉시 톤을 설정하는 것을 열었습니다. 스튜디오는 순수 기하학적 모양으로 브랜드 식별을 줄이기 위해 현대 트렌드를 저항했으며, 대신 명시적, 손으로 그리기 품질을 유지하고, 고양이를 독특하게 만듭니다.

결론: 창의력의 영원한 Emblem

Toei Animation Logo의 역사는 애니메이션 스토리텔링의 국제적으로 인정된 상징으로 유머블 만화 캐릭터에서 아크를 추적합니다. 단 하나의 영화에 대한 홍보 마스코트로 시작된 것은 이제 전 세계 엔터테인먼트의 무수한 시간을 열어주는 시각적인 서명으로 성장했습니다. 1970년대의 손수입 TV 버전에서 오늘날의 픽셀에 대한 디지털 마크까지는 핵심 메시지를 보존했습니다. 이 스튜디오는 스튜디오 가치, 상상력, 상상력, 상상력, 상상력 등을 지닌 스튜디오 가치입니다.

Toei Animation은 새로운 작품을 제작하고 새로운 미디어 형식에 적응하기 위해 계속되고, Pero 로고는 꾸준한 친절한 동반자 남아있다. 그것은 회사의 과거에 그것의 활기찬 미래와 연결, reassuring 시청자 같은 모험의 정신을 구동 Pussss의 멋진 세계는 부츠] 여전히 의 모든 프레임을 구동한다. 한 조각의 단편 애니메이션과 함께 한 번에 한 번에 한 번의 영화의 영화와 영화의 가장 존경받는 영화.