Titan의 공격 제작에 대한 내부 모습 Wit Studio

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Phenomenon의 창세기

이사야마의 오리지널 만화가가 2009년 고단샤의 Bessatsu Shōnen Magazine에서 데뷔했지만, 글로벌 지배인들에게는 아무것도 없었지만 선형이었다. 이 이야기의 원시, 아포카리픽의 잔인성 및 도덕적 회색 캐릭터는 열정적으로 헌신적 인 독자를 구축했다. 결정이 애니메이션에 적응하기 위해 만들어진 때, 생산위원회는 Wit Studio를 선택했으며, 2012년 이전 제작 I.G 직원으로 구성된 IG 포트의 자회사. The Great of the Holy of the Holy Arts and the Great of the Great of the Great of the Great, and the Great of the Great of the Great of the Great of the Great of the Great.

초기 창조적 결정

이사야마의 삐토네에 머무는 동안, Wit Studio는 방송에 대한 소박한 요소들을 끊임없이 재현하면서 이사야마의 삐토네에 머물렀습니다. 지도 감독 Tetsuro Araki는 죽음의 노트와 고등학교에 대한 그의 작품으로 알려진 그의 시그니처 극적인 플라이어를 가져왔습니다. Araki는 Kyoji Asano와 캐릭터 디자이너 Kyoji Asano (who는 이중 역할을 담당했습니다)와 함께 한 시즌에 걸쳐서 가장 중요한 결정이 아니라, 마리아의 첫 번째 시그니처를 갖는 것이 아니라, 바로 그 순간의 진정한 결심을 갖는 것을 확립했습니다.

Isayama는 스크립트 회의에서 적극적으로 협력했습니다. 거리를 유지 한 많은 만화 예술가와 달리, 그는 스크립트와 스토리 보드를 검토, 팀에 대한 통찰력을 제공 나중에 대화와 얼굴 표현을 형성하기 위해 사용. Wit Studio의 초기 투자는 직접 라인에 제작자 유료 배당을 구축하는 데 투자.

생산 파이프 내부

Titan의 공격은 최첨단 디지털 도구와 오래된 학교 분야를 혼합 한 기념적 노력이었습니다. 전형적인 에피소드는 300과 400 컷 사이에서 요구되며 많은 모션 액션 장면이 핵심 애니메이션을 요구하는 것입니다. 이를 관리하기 위해 Wit는 부서간에 원활한 손전등을 우선적으로 처리하는 파이프라인을 구축했습니다.

스토리보드 및 감독 비전

이 과정은 정교한 스토리 보드 단계로 시작되었습니다. 각 에피소드는 Araki 자체 또는 긴장을 처리 할 수있는 능력을 신중하게 선택 한 에피소드 감독의 교체로 이야기되었습니다. 공격 장면의 스토리 보드는 특히 세부적으로, 3D 만화 기어의 쓰레기를 나타내는 화살표와 행동의 리듬을 지정하는 노트를 나타내는 화살표와 함께. 하나의 매혹적인 측면은 "티밍 시트"의 사용이었다 단지 무슨 이동, 하지만 감정적 인 무게는 직접적인 영화 감독의 감독에 의해 보호됩니다. 이 감독은 직접 감독의 감독의 감독을 보존 할 때도 허용됩니다.

캐릭터 및 세계 디자인

Kyoji Asano의 캐릭터 디자인은 피벗이었다. 그는 Isayama의 초기에 상상, 다소 거친 만화 예술을 청소기로 청소, 시리즈의 지구를 희생하지 않고 더 애니메이션 친화적 인 모델, 착용 - 아래로 느낌. Titans의 디자인은 여러 치열을 통해 갔다. Colossal Titan, 예를 들어, 심근 CGI 지원으로 묘사되어 불자연을 부여하고 다른 세계로 존재합니다. 2 층의 벽화로, 우주선의 돌연변이, 그리고 우주선의 돌연변이의 돌연변이.

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Hand-Drawn Meets Digital: 하이브리드 애니메이션 기술

Wit Studio의 애니메이션에 대한 접근은 하이브리드 생산의 패러다임 예였습니다. 캐릭터 애니메이션은 종이에 지배적으로 손으로 그리는 동안, 3D maneuver 기어 시퀀스가 무거운 디지털 통합을 요구했습니다. 스튜디오는 독점적 인 로토스코핑 같은 기술을 사용했습니다. 애니메이터는 먼저 숲이나 주변 건물을 통해 거친 3D 사전 연결성을 만들 것입니다. 그 후 공간 형상을 존중하면서 상단의 문자를 손길 수 있습니다. 이 애니메이션은 다른 애니메이션을 유지하면서 다른 애니메이션을 유지하면서 다른 애니메이션을 유지하면서 다른 애니메이션을 유지하면서 다른 애니메이션을 유지하면서 다른 애니메이션을 유지하면서 매우 중요한 역할을합니다.

타이탄의 큰 군중을 위해, Wit는 2D 전경 애니메이션과 3D 배경 모델의 혼합을 배치했습니다. 시즌 2의 기갑 Titan의 초기 충전은 예를 들어, 원동력 무게를 갖는 CG 몸과 Titan의 얼굴의 손 애니메이션 근접 촬영을 결합했습니다. 균형 잡힌 행동은 전대적으로 되기 때문에 CG는 외계인 시청자이지만, 너무 작게 마감일에서 생산 불가능하게 만들 것입니다. Wit의 성공은 디지털 방식으로 눈에 보이지 않는 도구보다 눈에 보이지 않는 것으로 나타났습니다.

3D Maneuver 기어 도전

문자로 생명을 호흡

음성 연기와 사운드 디자인은 초기 단계에서 생산에 짠. Wit Studio는 사운드 디렉터 Masafumi Mima와 밀접하게 협조, 돌리 블레이드의 소닉 세계를 구축, 럼블 발자국, 그리고 타이탄의 침묵적인 테러. 승무원은 금속 시트를 깎아, 야채를 분쇄하고, 타이탄의 굴곡 소리에 물에 잠수 마이크를 넣을 수 있습니다.

꽉 일정 및 높은 기대를 탐색

Titan의 공격의 생산은 시간과 자원에 대한 일정한 전쟁이었다. 첫 시즌의 방송 일정은 종종 공기 전에 만 시간 만 완료와 함께 유명한 비공개이었다. 스튜디오는 이제 동시 시뮬레이션 플랫폼에서보고 세계 관객의 요구를 균형, 여전히 상대적으로 새로운 2013.

예산 제약 및 자원 관리

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또한, Wit는 린 사내 인력의 도전을 직면했습니다. 그들은 나중에 별이 될 이름을 포함하여 업계에서 재능있는 프리랜서와 핵심 팀을 보충했습니다. Wada와 Araki와 거의 큐레이터 아티스트의 공동처럼 기능 된 생산은 쇼 톤에 일치 한 스타일을 개인적으로 모집 애니메이터를 모집합니다.

품질 관리

시즌 1의 폭발적인 성공 후, 4 년 간격 전진 시즌 2. 이 간격은 manga를 미리 허용하고 또한 발열 피치에 대한 기대를 제기했습니다. Wit는 새로운 디지털 도구와 더 강력한 검사 시스템을 도입하여 작곡 단계에 도달하기 전에 오류를 잡아내는 데 시간을 사용했습니다. 시즌 2 및 3은 애니메이션 일관성에 대한 눈에 띄는 도약을 보여줍니다. 시즌 2의 초연의 COlossal Titan의 변환은, 타이탄의 전사적 인 팀에 의해 수행되었습니다 (Santtay).

RTS 아크의 상승 전투 순서, 특히 Levi는 Beast Titan를 versus, 필요 거의 현실적인 양의 남자 시간. 지도 animator Arifumi Imai는 전설적인 1 분 연속 행동 순서 자신을 취급, 정력적인 일의 수요한 달을 뛰는 업적. 결과는 Wit의 명성을 시멘트를 낸 바이러스성 순간이었습니다, 극단적인 압력의 밑에 조차, 조차, 전통적인 경계선을 넘어 잘 말하는 것을 보여주었습니다.

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시대의 끝과 마지막 레거시

Wit Studio는 2019 년 4 월과 최종 시즌을 생산하지 않을 것이라고 발표했습니다. 결정 충격 팬은 실제로 현실에서 뿌리를 얻었지만 최종 아크는 더 큰 생산 규모를 요구했으며 Wit의 관리가 품질이나 팀의 웰빙을 손상시키지 않고 지속될 수 없다는 것을 더 꽉 일정을 갖게되었습니다. MAPPA는 궁극적으로 뛰어나고 토치를 운반했지만 Wit의 세 시즌의 10 시즌은 애니메이션에 기반을 둔 애니메이션의 재능을 유지했습니다.

애니메이션 산업에 미치는 영향

Titan의 생산 모델에 대한 공격은 애니메이션의 전체 세대에 영향을 미쳤습니다. Wit가 제공하는 하이브리드 2D / 3D 기술은 행동 중의 쇼에 대한 표준 연습이되었습니다. 이 시리즈는 또한 전세계의 동시 출시의 상업적 잠재력을 입증했습니다. 스트리밍 서비스는 초기 라이센스를 사용하도록 스크램블링하여 일본 스튜디오가 국제 유통에 대해 생각하는 방법을 다시 제작했습니다. 장면 뒤에, Titan의 까다로운 행동 시퀀스에서 공격을 자르는 젊은 애니메이터는 직접 DNA를 직접 또는 디지털화하기 위해 졸업했습니다.

이 생산은 전통적인 모에 또는 팬 서비스 트랩이 차단 될 수 없는 무거운 성숙한 부상을 증명했다. 스튜디오는 강력한 위험, 어두운 콘텐츠를 시작, 글로벌 관객이 높은 바를 충족하는 경우 따라 수행 할 것이라고 신뢰.

Wit Studio의 다음 장

Titan 공격에서 출발 한 후 Wit Studio는 포트폴리오를 다각화했습니다. 그들은 비공식적인 스파이 x 가족, 그리고 킹스의 비주얼 인 발명 순위, 타이탄 년의 공격 중 각 방위의 매각 및 기술적인 의장을 포위하여 비주얼 인벤토리 랭킹을 생산했습니다. 스튜디오의 능력은 아포카리 포틱 공포에서 심화한 코미디로 인해 깊숙한 재능 풀에 대한 재능을 잃지 않고 얻은 코미디를 심화 할 수 있습니다. [0] [0] [0]] [0]] [0]] [0]] [0]] [0]]] [0]]]]] [0]]] [0]]] [0]]]] [0]]] [0] [0] [0]]] [0] [0]] [0] [0] [0] [0] [0]]] [0] [0] [0] [0]]]] [0] [0]] [0] [0] [0]]]]]]]]]]]]] [0]]]]

무대 뒤에서: 더 가까운 애니메이션 기술에 봐

의 nitty-gritty 의 특정 장면이 건설되었는지 이해하고자하는 열정을 위해, 애니메이션 분석 블로그 Sakugabooru는 Arifumi Imai의 작품의 프레임 별 검사를 포함하여 시리즈의 가장 숨막히는 순간의 우수한 고장을 제공합니다. 에 심층적인 기사를 읽을 수 있습니다. Titan Animation Breakdown on Sakugabooru. 또한, News:[FLT:]]:]:[FLT:]:]:[FLT:]]:]:[FLT:]:]

Titan의 생산에 대한 공격의 유산은 강렬한 제약 아래에서 달성 할 수있는 팀의 시험입니다. Wit Studio는 사랑하는 만화를 가지고 있으며, 소진 노동, 예술적 위험 스테이킹을 통해 감정적 인 진실에 대한 헌신을 전파하고 애니메이션 역사의 이정표로 변환했습니다. 스튜디오의 벽 내부의 작업은 제작자를 영감을 얻고 화면에 대한 서사시 스토리 텔링에 대한 마스터 클래스로 수십 년 동안 공부할 것입니다.