애니메이션 산업에 서양 애니메이션의 영향력 : 역사의 관점

Tezuka의 모델은 낮은 생산 비용, 높은 narrative ambition- 애니메이션 산업의 경제 백본을 실현. 그것은 창조적 인 위험을 가지고 스튜디오를 허용, 어두운 테마 실험, 젊은 아이들을 넘어 대상 관객. 작가와 감독은 문자 심리학과 플롯 트위스트를 강조 할 수 있기 때문에 시각적 스타일이 이미 추상적이고 표현. 거대한 로봇 sagas 및 우주 오페라를 포함하여 1970 년대에 TV 애니메이션의 후속 폭발,이 불가능한 생산되지 않은, 그러나이 일본 파이프 라인없이.

1970년대와 모험 시리즈 웨이브

1960년대 초반의 서양 모험 애니메이션과 1970년대 초반, 같은 시리즈를 포함 Jonny Quest] (1964) 영화에서 액션 중심의 슈퍼 영웅 만화, 일본 텔레비전에 대 한 미묘한 잡아. 미국 쇼는 연속적인 요소와 서사시 모험을 개최할 수 있었다 관객의 주의 주 후. 일본어 스튜디오는 그 교훈을 흡수하고 훨씬 더 밀어, 수십 에피소드의 경간을 갖는 스윕 스토리 아크를 제작.

헤이오 미야자키의 초기 텔레비전 작업 Future Boy Conan(1978)는 이 합성을 보여줍니다. 이 시리즈는 Alexander Key의 소설 ]에 따라 느슨하게 Tide], 퓨즈 웨스턴 포스트 어패럴 어드벤처 트래커를 결합한 미야자키의 깊숙한 기계적 디자인과 환경 인식을 바탕으로 미야자키의 깊숙한 캐릭터를 표현했습니다. 미야자키의 깊숙한 캐릭터를 표현한 갖는 것은 물론, 미야자키의 의 빚을 갖는 것은 물론, 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의

1970년대를 넘어, 일본 스튜디오는 또한 서양 문학 작품에 대한 라이센스 및 적응을 시작 -]Heidi, Alps의 소녀] (1974), 그린 그블레스의 안네 (1979)-세계 걸작 극장 시리즈를 통해 TV를 위해. 이러한 적응, 일본 애니메이션에 의해 생산, 서양 배경 그림 스타일과 문자 디자인을 공부하고, 느린 온도를 허용하는 동안 그들은 나중에 밝히는 애니메이션을 허용하는 데 도움이 될 것입니다.

OVA 붐: 영화의 침략은 서쪽에서 훔쳤다

1980년대 초에 일본 경제는 붐이었고, 홈 비디오 시장은 새로운 출구를 만들었습니다. Original Video Animation (OVA). TV 검열과 방송 일정에서 해방 된 이사는 고보, 기능 품질이 틈새를 추구 할 수 있습니다. 이 시대는 서양 과학 소설 영화의 물결과 일치했습니다.Blade Runner] (1982), [LT:[FLT:]][FLT:][FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT:[FLT:]]][FLT:[FLT:]]]][FLT:[FLT:[FLT:]]]]]]]]]]][[FLT:[[[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[[[FLT:[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][

Katsuhiro Ototangmo의 Akira (1988)는 이 순간의 정의 성명을 유지한다. 그것의 dystopian 메가 시티, painstakingly 상세한 기계적 파괴, 유체 문자 애니메이션은 예산에 의해 수행되었다 일본의 애니메이션에서 비례를 받았다. TV 애니메이션이 여전히 Tezuka의 제한된 모델에 의존 할 때 풀 모션에 투자하여 가능한했다. Otomo는 서양 만화 판과 영화의 밝기, 영화의 밝기, 영화의 밝기, 영화의 험악한 장면을 연구했다.

1990년대에 서양 시장에 속한 애니메이션 타이틀로, 텔레비전 방송을 위해 크게 편집한 Robotech(세 개의 별도의 메카 시리즈의 단말)과 놀라운 믿음을 가진 ]Sailor Moon]-서양 제작자는 애니메이션의 untapped 잠재력을 인식하기 시작했다. 스토리텔링 복합성 -서양의 상징과 같은 창조자 -서양의 상징적 인 존재를 통해 진화하는 문학의 작품이다.

서양 애니메이션 텔레비전은 진리에서 갇혀 있었다 : 어린이의 코미디 또는 성인을위한 은퇴. 애니메이션은 단일 시리즈가 심리 공포에 슬퍼스틱에서 피벗을 수 있다고 보여, 경고없이 사랑 문자를 죽일 수 있으며, 그 관객을 신뢰 할 수 있습니다 - 도덕적으로 주변 아크를 따르십시오. 그것은 천천히 적층 니켈로 데온, 만화 네트워크, 그리고 결국 디즈니 TV 애니메이션을 회복.

이 교대의 가장 명확한 예술은 Avatar: The Last Airbender] (2005–2008), 마이클 Dante DiMartino와 Bryan Konietzko에 의해 생성. 아바타의 캐릭터 디자인, 동적 액션 합창은 무술 아트 필름과 shonen 애니메이션에 영향을, 그리고 세 시즌 연속 narrative owe에 대한 그것의 약속은 애니메이션에 대한 인식 된 채무이었다. (서부의 작가는) 의 공동 저자는 의 공동 저자와 함께 출판되었다.

디지털 도구, 플래시 애니메이션, 국경의 Blurring

1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 디지털 전환이 진행되고 있습니다. 토오 붐 하모니와 어도비 플래시(지금 Animate)와 같은 소프트웨어는 세계 어디서나 방송 품질의 애니메이션을 제작할 수 있었습니다. 홈스타 러너]와 애니메이션 인디 숏스 순환 무료 온라인, 일본 스튜디오는 나차와 배경을 위한 3D CGI를 통합하고, 미국 파이버 기술과 같은 배경을 배경으로 한 3D CGI를 통합하면서, 미국 파이버 기술과 같은 전 세계 기술에 의해 전 세계를 선도하는 기술입니다.

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Netflix와 Crunchyroll과 같은 스트리밍 플랫폼은이 융합을 가속화했습니다. 원래 애니메이션과 공동 제작을 자금을 통해 그들은 프랑스의 쇼런너와 함께 일할 수있는 환경을 만들었습니다. 문자 디자인은 국제적 입문을 위해 타당할 수 있으며 공개 일정은 비틀어지지 않고 전 세계 일 수 있습니다. Netflix 시리즈 Castlevania (2017–2021), 영국 작가가 쓴 것은 1990 년 미국의 애니메이션과 애니메이션으로 알려진 것입니다. 그것은 매우 중요한 것은 매우 중요한 것은 매우 중요한 것은 사실입니다.

Reciprocal 시각 및 주제 영향력 오늘

현대의 풍경에서, 교환은 직접 모방에 대해 더 적은이며, 공유 글로벌 레퍼토리에 대해 더 많은 것입니다. 서양 생산은 일상적으로 애니메이션 스토리텔링 서명을 통합 - 중앙 배틀 내부 모놀로그, 과장 얼굴을 가지고, 오르막 빔 투쟁 - 와일 애니메이션 스튜디오는 웨스턴 컬러 스크립팅을 빌려, 문자 실루엣 원리, 영화 렌즈 시뮬레이션.

국경이 효과적으로 녹여있는 다음 지역을 고려하십시오: