Studio Ghibli가 전통과 디지털 기술을 결합하는 방법

스튜디오 Ghibli는 세계 영화에서 단 한 곳에 자리 잡고 있습니다. 영화는 애니메이션 기능뿐만 아니라, 그들은 바람의 굴곡이 정서적 인 무게를 운반하는 우주를 손으로 만들었습니다. 이 마법의 중심은 전통 아날로그 아티스트와 디지털 혁신 사이의 10 년 이상의 춤을 춥니 다. 스튜디오, Hayao Miyazaki, Isao Takahata 및 Toshio Suzuki가 공동 설립자 인 Toshio는 기술에 대한 보충으로 결코 처리되지 않았지만,이 기술을 잘 정리하는 것은 매우 열정적 인 것으로 보인다. Ghibli는 창조적 인 디지털 혁신을 위해 다양한 기술을 개발할 수있을 때, 이 기술을 개발할 수 있습니다.

연필의 철학

디지털 측면을 탐험하기 전에 Ghibli가 프레임 프레임 프레임 손으로 그리기에 전념 한 이유를 파악하는 데 필수적입니다. Miyazaki의 연필 라인은 예술가의 마음에서 직접 채널입니다. 그는 "당신의 전체 몸으로 그리는"로 프로세스를 설명했습니다. 윤곽에서 약간의 wobble이 생명을 전달합니다. Studio Ghibli의 애니메이션은 방식에 의존합니다. 전체 애니메이션, animators 의미는 컴퓨터에서 생성한 in-betweens를 가진 다만 열쇠 poses를 각 구조를 위한 명백한 그림을 창조합니다. 전형적인 생산에, 열쇠 animators 첫번째 생성 genga, 중국 (原線), 장면의 움직임의 정의 그림. 그런 다음, 공예품을 만드는 in-betweeners에 넣는다 으로 () 작업이 다리를 다리를 덮는 프레임. 도우는 오늘날 디지털 시스템으로 스캔되지만 페인트와 투명 셀에 작업이 수행 된 수십 년 동안. 이제 문자 성능의 심장은 종이에 완전히 시작합니다.

이 설명서 접근법은 Ghibli 문자를 uncanny 유기 질 제공합니다. Chihiro와 같은 문자 영적인 길 미야자키의 팀은 종종 운동 캡처 또는 로토스코핑을 거부하고, 정서적 인 nuance를 지우는 방법을 망설이지 않습니다. 미야자키의 팀은 종종 모션 캡처 또는 로토스코핑을 거부하고, 정서적 인 nuance를 지우는 기계적 부드러움을 소개합니다. 대신, 애니메이터 연구 실제 생활 운동 - 신발에 넣어 아이들이 머리를 돌리고, 노인 여성은 그 결과의 기억과 불쾌감을 통해 머리를 다시 시작합니다.

Ghibli 배경의 수채화 심장

엄밀하게는 배경이다. Ghibli의 배경 예술 부문은 거의 전통적인 그림 에이터처럼 작용한다. 예술가 사용 포스터 색깔 (일본의 불투명 물채는 세계를 건설하기 위하여 종이에 gouache와 유사한). 에서 내 이웃 Totoro, 태양 렌치한 countryside는 투명한 세척과 불투명한 하이라이트를 가진 층에 의해 건축되었습니다, 디지털 방식으로 gradient가 쉽게 복제할 수 있던 빛난 깊이를 주는. 배경은 B4 또는 A3 장에 큰 가늠자에 그려집니다, 특별한 세부사항을 위해 허용하, 나무로 되는 포스트에 페인트를 벗기는 특별한 세부사항에서, 나무로 되는 포스트에 있는 불쾌한 빛나는 페인트, twilight 하늘의 연약한 gradient를 벗기는. 이 손으로 그려진 이유는 엄밀하게 움푹신한 영화 보다는 오히려 더 높은 솜씨를 일으키는 원인이 됩니다;

이사야 다카하타는 이들을 더 밀어. 공주 Kaguya의 테일, 그는 sketchy, 수채화 및 숯 미학을 위해 선택했습니다. 그들은 습식에 의해 작동되는 배경 예술가는 전통적인 일본 잉크 세척 회화에 전체 영화를 tying 안료를 허용하는 젖은에 젖은에 젖은 직물 기술로 일했습니다. 결과는 이동하는 스크롤이었습니다, 그리고 프로젝트는 작곡 도중 그 민감한 짜임새를 보존할 수 있던 주문 디지털 방식으로 파이프라인을 요구했습니다-Ghibli의 디지털 방식으로 시각을 항상 채택할 것입니다.

디지털 잉크와 페인트의 조용한 도착

디지털 도구와 스튜디오 Ghibli의 관계는 그랜드 프로클램션을 시작하지만 실용적인 문제 : cel 페인트는 무서워하고 환경적으로 위험한 것으로되었다. 전통적인 cel 애니메이션은 화학적 기반 페인트와 역면에 그려진 아세테이트 시트를 사용합니다. 1990 년 후, 일본 제조업체는 cel 생산 중단 및 셀의 수천을 위해 필요한 노동이 몰입했다. 1997 영화 공주 Mononoke 도는 점이되었다. 처음에는 Ghibli는 디지털 잉크와 페인트를 중요한 규모로 사용했습니다. 영화의 영상의 약 10 %는 디지털 방식으로 페인트되었으며, 주로 복잡한 데몬 - 꽃 효과 및 일부 군중 장면에서. 컴퓨터는 색 모델 변경 및 복잡한 투명성 작업을 수행 할 수 없습니다. 이 실험은 그렇게 성공했다. 영적인 길 (2001)는 디지털 잉크와 페인트로 전적으로 생산되었습니다, 체계에게 불린 쿤즈 (오픈소스로 개발된 라우더 오픈툰즈Ghibli 자체가 출시를 도왔습니다.

디지털 색소는 그림을 스스로 디지털 방식으로 만들지 않았습니다. 애니메이터는 여전히 종이에 모든 프레임을 흘렸습니다. 스캔 된 도우는 그 때 첨필과 태블릿을 사용하여 착색되었지만 색소는 종종 cel 페인트를 한 번 덮은 동일한 예술가였습니다. 그들은 물색 혼인 관대를 소프트웨어로 보존하고, 미묘한 혜의 이동을 방지하고 평평한, 플라스틱이 다른 디지털 애니메이션을 접목시킨 것을 방지합니다. Gbhi는 색상이 약간의 색상을 지켰으며, 이는 색상이 약간의 색상이 거의 눈에 띄지 못하게 표현되지 않습니다.

Compositing: 층이 만나는 곳

디지털 색칠이 침묵하는 향상이 된 경우, 작곡은 창조적 증폭기가되었다. 현대 Ghibli 영화는 쉽게 층을 갖는 요소의 수십 가지를 가질 수 있습니다 : 손으로 그려진 배경, 여러 문자 셀, 먼지 입자, 비, 화재 및 대기 안개. cel 시대에서, 층을 끄는 것은 이미지를 분해하고 멀티 비행기 리그에 필요한 정교한 카메라 작업을 필요로합니다. Adobe After Effects 또는 독점적 도구와 같은 소프트웨어에서 디지털 작곡으로 아티스트는 모든 품질 수준에서 품질 수준을 높일 수 있습니다.

이것은 거의 불가능한 시각 효과에 허용됩니다. Howl의 이동 성, titular 성은 많은 개인적인 기계적인 부속의 합성, 종이에 각 본래 그려, 그 때 연기, 증기 및 동의 흐린 연기가 끊어질 수 있던 디지털 방식으로 합성으로 조립되고 애니메이션은 이음새가 없 추가될 수 있었습니다. 에서 곤요, 바다 폭풍과 충돌 파도는 미야자키에 의해 손으로 그려졌지만 디지털 투명성으로 인해 무수한 물고기와 물의 흔적을 독립적으로 움직이는 것을 창조했습니다. 스튜디오 작곡가들은 종종 "디지털 조명"으로 자신의 역할을 설명합니다. 그들은 대기 확산, 변죽 빛, 색 조화를 제어하는 무대와 같은 화면을 치료하는 것은 페인트 배경을지지하는 것입니다.

미야자키의 CG의 재순환적 인 embrace

Hayao Miyazaki의 공개 성명은 CGI가 유명하게 말했습니다. 그는 "생활 자체에 대한 진전 된 애니메이션을 본 후 다시 말했습니다."그런 자신의 영화는 특정한, 종종 무인적 목적으로 3D 컴퓨터 그래픽을 사용했습니다. 구별은 중요하지 않습니다. Miyazaki는 도구를 거부하지 않습니다. 그는 기계가 인간의 관찰을 대체 할 수있는 아이디어를 거부합니다. 영적인 길3D CG는 사춘기 욕조 인테리어에 사용되었으므로 건물의 복잡한 고도를 통해 움직이는 카메라를 위해 마음 현상 관점 도면 작업을 수행했습니다. 3D 기하학은 손으로 그리는 질감 맵으로 렌더링되어 2D 배경과 완벽하게 조화되었습니다. 바람 상승, CG는 제로 전투기 비행기의 복잡한 엔진 젖소 및 착륙 장치를, 그 기계적인 부속이 액체를 지키는 것을 계속하기 위하여 도전할 것이라는 점을 정확한, 일관된 교체를 요구하는 때문에, 타자를 칩니다.

아마도 CG의 가장 눈에 띄는 통합이 발생했습니다. 소년과 Heron 영화의 패러케츠와 가장 눈에 띄는 영화는 Warawara 떠있는 정신은 3D 모델이었지만 2D 문자로 동일한 무게와 제지로 이동했습니다. Ghibli 애니메이터는 CG 팀과 긴밀하게 협력하여 연약하고 둥근, 거의 반죽 질감으로 Warawara를 렌더링하기 위해, 그 다음 렌더링을 통해 페인트 한 다음 라인 예술과 수채 그림자를 재창조했습니다. 컴퓨터가 무거운 규모를 유지하고 인간적인 회전을 시키는 하이브리드입니다. Studio Ghibli의 공식 사이트 이러한 순서가 내장 된 방법을 보여주는 생산 일기를 전시하고, 그 밑으로 철학은 남아 있습니다 : 기술은 그림, 다른 방법을 주변에 결코 봉사합니다.

3DCG 실험: 귀와 위치

Ghibli와 디지털 도구의 토론은 스튜디오의 첫 번째 풀 3D CG 기능에 대한 주소가없는 완료되지 않습니다. 귀와 위치 Goro Miyazaki가 감독 한 (2020). 영화는 전적으로 컴퓨터 생성 된 문자와 환경을 사용하여 생산되었습니다. 중요한 반응은 혼합되었지만, 프로젝트는 Ghibli의 내부 문화를 조명했습니다. Goro Miyazaki는 스튜디오가 생존 할 때 젊은 예술가가 디지털 파이프 라인에 필요한 것을 발견했습니다. 영화는 deliberately Limited 예산과 작은 팀으로 만들어졌으며 훈련 배경과 개념의 증거로 봉사했습니다. 결과는 부족한 캐릭터를 연구 한 반면, Ghibli의 독특한 특징은 다양한 장르의 조명으로 발전했습니다. 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 R&D 연구소보다 완료된 성명이 적기 때문에, 향후 3D 배경과 효과에 대한 새로운 워크플로우를 서핑하는 것이 좋습니다.

이 실용성 이중화는 주니어 팀이 스튜디오의 더 큰 패턴을 탐구하면서 손으로 그린을 즐깁니다. Ghibli는 단일 기술 주위에 프로세스를 집중하지 않습니다. 다른 프로젝트는 다른 요구 사항과 스튜디오의 깊은 벤치 공예 전문의가 감독을 선택할 수있는 자유를 제공합니다. 카툰 양조장의 보고 의 만들기 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 전체 CG 필름에서조차도, 스토리 보드, 절단 및 타이밍은 수십 년 동안 개발 된 영화 리듬 Ghibli에 엄격히 준수했습니다.

디지털 파이프의 인간 접촉 유지

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사운드 디자인과 디지털 핸즈크

Ghibli의 사운드 디자인은 정신의 주변의 영향을받는 인간 제작 된 foley이지만 녹음, 편집 및 혼합이 완전히 디지털화되어 있습니다. Joe Hisaishi의 오케스트라 점수는 라이브 기록이지만, Pro Tools에서 마스터 및 공간적으로 배치되어 핸드 그리기 이미지와 일치합니다. 바람 상승, 지진의 회전은 인간 목소리의 합창을 기록하여 창조되고 디지털 방식으로 지구의 급락을 기소하기 위하여 층을 두기 위하여. 풋스텝을 위한 엽서 예술가 분쇄 묘목 사이 긴장 및 애니메이션 부의 워크플로를 거울. 당신이 보기에 있는, 아날로그 근원은 보존되 현대 수로를 통해서 전달됩니다.

창조적인 기업을 위한 템플렛

Studio Ghibli의 접근 방식은 다른 스튜디오와 외부 필름을 설계하는 데 대한 참조가되었습니다. 효율성 - 스캐닝, 작곡, 자산 관리 - 손 만들어진 코어를 보호하는 데 도움이되는 아이디어는 이제 인식 된 방법론입니다. 비디오 게임 개발자는 3D 모델 또는 건축가가가가 CAD에 이전하기 전에 종이에 초기 개념을 스케치하는 데 도움이되는 것을 그릴 수 있습니다. 이 도구는 모든 컴퓨터의 핵심을 유지하고, 그 순간의 핵심을 유지하고, 그 순간의 핵심을 유지하고, 그 순간의 핵심을 유지하고, 그 순간의 핵심을 유지하고, 그 순간의 기술을 잃어버린 것입니다. 영국 영화 연구소는 통찰력있는 분석가를 출판했습니다. 미야자키의 작업 방법, 이 균형을 잡아.

Ghibli의 하이브리드 기술의 미래

미야자키는 이제 그의 8개의 스튜디오와 젊은 감독에게 뱃톤을 통과한 스튜디오로, Ghibli가 기술적으로 진화하는 방법을 질문합니다. 스튜디오는 작게 생산 단위를 유지하고, 식욕 모델이 부족한 것을 선호하는 것을 느리게 했습니다. Hiromasa Yonebayashi와 같은 신생 지도자 (새)언제 marnie was 있다) 디지털 도구로 성장했지만 여전히 오래된 시스템에서 훈련. 미래 영화는 카메라 운동을위한 3D 배경의 더 통합을 볼 가능성이, 그 입증 된 것과 같은 비 논쟁적인 승리. 동시에, Ghibli는 자신의 중앙 차별화를 유지 손 그림 캐릭터 애니메이션을 포기하지 않는,. 2023 릴리스의 소년과 Heron손으로 그리는 납 문자와 3D 지원 요소의 혼합과 함께 영구적 인 편안한 coexistence를 제안합니다.

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스튜디오 Ghibli의 균형은 타협이 아니지만 신생아의 합창성입니다. 새로운 엔진보다는 새로운 브러시로 모든 기술 추가를 치료함으로써 스튜디오는 영화가 정신의 욕조 또는 이동 요새에서 설정한 것을 보증합니다. 인간이 화면에 숨겨져있는 것처럼 느껴집니다. 어떤 매체에서 제작자를 위해, 그 도구는 비전 뒤에 사라질 것입니다.