Spirited Away and Beyond: Chronological Order의 Studio Ghibli 영화의 시청 방법

1989 – Kiki의 배달 서비스

미야자키현의 젊은 마녀 학습에 대한 오가는 이야기. 미야자키현의 직접적인, 그것은 스튜디오의 첫 번째 주요 상업적인 히트를 설립하고 강한 여성 주인공 항해 전환의 패턴을 설립했다. 키키의 번화와 창조적 인 블록의 묘사는 너무 빨리 성장하는 비용에 대한 초연적 인 교훈을 느낍니다. Koriko의 해변 마을의 애니메이션, 유럽 건축에 의해 영감을, immy fiction 세계를 위한 시각 표준을 설정.

예술적 확장 : 1991–1999

1990년대는 미야자키의 모토부와 함께 다니는 갓보우기, 생태의 패러블, 실험적인 스토리텔링을 통해 갓보우기를 시작으로, 스튜디오는 나중에 감독이 된 애니메이터의 꾸준한 벤치를 유치하기 시작했습니다.

1991 - 오늘만

다카하타의 조용한 걸작에 대한 여성들은 나라의 어린 시절을 부활시키는 것은 기억과 자기 발견에 명상입니다. 그것은 수십 년 동안 미국 출시를 벌었습니다. 그러나 성숙한 음색은 나중에 슬라이스 - 생활 애니메이션에 영향을 미쳤습니다. 영화의 사용 플래시백과 현재 일 비선형 달레이션은 애니메이션이 시간과 정서적을 처리 할 수있는 방법을 혁명화했습니다.

1992 - 페르코 로소

미야자키의 항공에 대한 사랑 편지, 아드리안 바다에서 설정, 커즈드 파일럿 회전 피그를 따르다. 그것은 숨막히는 공중 개 전투와 함께 싸워. Porco의 cynicism 마스크 1930s 유럽에서 fascism의 상승에 대해 깊은 멜란초로, 영화가 더 정치적으로 바다 비행기 hijinks 제안보다 청구를 만들기.

1993 – 오션 웨이브

톰 미모치즈키 감독 한 제작용 TV 실험은 이 고등학교 드라마는 젊은 직원에게 지도 할 기회를 줄 수 있는 노력이었습니다. 결과는 미묘한, 진정한 로맨스가 여전히 신선하게 느껴집니다. 타카, 사카, 옮기는 학생 Rikako는 수많은 극성 요소가 없는 청소년 질감과 miscommunication을 탐구합니다. Ghibli의 카탈로그에서 희귀한 순수 조각의 동물 입장.

1994 – Pom Poko

다카하타의 모양을 듬뿍 탱키는 교외의 뿌레에 대한 경향 전쟁을 습격으로 습격합니다. 영화의 장난스러운 표면은 fierce 생태의 습격과 일본의 민속에 깊은 다이빙을 마칩니다. 탱키의 마법의 능력은 전설적인 scrotum 기반 변형이 모두 히라리와 시인, 성인 유머와 환경의 독특한 혼합입니다.

1995 – 심장의 위

미야자키를 성공할 것으로 예상된 요시후미 곤도가 직접 제작한 이 부드러운 청소년은 팬처럼 좋아하는 소녀들의 삶에 대한 로맨스를 선사합니다. 그 환상적 서열은 웅대한 시각적인 도박에서 온 것입니다. 시즈쿠의 퀘스트는 자신의 감독 목소리를 발견하기 위해 자신의 필사적 인 거울 Kondo의 자신의 투쟁을 발견하고 고양이 Baron은 나중에 장편 영화로 돌립니다.

1997 - 공주 모노크

영화는 세계 의식으로 Ghibli를 움직였다. 산업화와 자연의 충돌에 대한 서사시, 그것은 일본에 상자 사무실 레코드를 형성하고 애니메이션을 심각하게하는 국제 유통 업체를 강제. 성숙한 폭력과 도덕적 주변의 길항은 "cartoon" 라벨에서 정의 된 휴식. 공식 페이지 그것은 144,000 cels를 기록했다, 물리적 인 애니메이션을 밀어.

1999 - 내 이웃 야마다

다카하타의 디지털 수채 실험은 만화 가족의 일상적인 투쟁을 둘러싼 건설되었지만 나중에는 경품적인 고전이되었다. 그것의 벗겨진 아래로, vignette 기반 스타일은 손으로 그리는 영혼을 잃지 않고 디지털 잉크를 포용하는 방법을 가르치는 스튜디오를 가르쳤다. 실제 4 패널 만화 스트립 구조는 여전히 관객을 배분하는 급진적 인 출발이었다.

글로벌 영향력의 황금 시대 : 2001-2004

’90년대에 지브리의 명성을 지어진 경우, 2000년대 초반은 국제 현상으로 바뀌었습니다. 아카데미 상, 귤류의 샐러드미, 디즈니와 함께 배포를 통해 이 영화는 세대를 위한 일본 애니메이션과의 관계를 만들었습니다. 조 Hisaishi의 점수는 또한 피크 인식에 도달, 콘서트 홀 요소가됩니다.

"나는 아이들에게 ‘생존하는 것이 좋다’라고 말하는 영화 만들기를 좋아한다. "- Hayao Miyazaki, on Spirited Away

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2001 - 영적 길

치히로의 정신 목욕 하우스는 Oscar를 최고의 애니메이션 기능으로 획득하고 일본의 역사에서 가장 높은 영화 남아있다. 그것은 모든 Ghibli 테마를 결정, 정체성, 환경 감퇴, 그리고 탄력 - 단일, 원활한 비전으로. 공식 심포지엄]는 세계에서 가장 인기있는 애니메이션을 만드는 것이 가장 쉬운 손 그림 세부 사항, 심지어 가장 상세한 디지털 이미지의 설정에 대한. 미야자키의 문화적 배경을 설정하는 동안.

2002 - 고양이는 돌아갑니다

]Har]의 빙수 스핀오프, Hiroyuki Morita에 의해 지시, 고양이 왕자에 강제 소녀에 대한이 가벼운 마음 판타지는 자신의 능력을 테스트하기 위해 젊은 애니메이터 다른 놀이터를 준. 그것은 매우 젊은 시청자를 위한 완벽한 항목 포인트 남아. 영화의 유머는 전형적인 Ghibli보다 더 이상,하지만 자기 침착의 테마는 남아 프리 쉽.

2004 – Howl’s Moving Castle(인터뷰 성)

미야자키의 다아나 윈 존스의 소설 채널 안티 워커의 적응은 기적 로맨스를 통해. 소피의 나이가 소피가 자기 도비에 대한 메타 요소 인 화 마법은 스튜디오의 가장 멋진 기계적 디자인 중 하나입니다. 색상 팔레트 - 시프트는 황금 일몰에 - despair에서 희망으로 아크를 다시. 반대로 워치의 하위 텍스트, 미야자키의 정치적인 이야기로, 이라크의 정치적인 이야기로 추가.

전환 및 새로운 방향 : 2006–2013

1998년 요시후미 곤도의 손실은 리더십 진공을 떠났습니다. Ghibli는 미야자키가 반복적으로 발표한 동안이 기간의 영광을 보냈다. 그리고 비범한-his 은퇴. 결과는 다양한 비전, 일부 디바이시브, 일부 하위 등반, 스튜디오의 황금 시대의 그림자와 함께 모든 grappling이었습니다. 그 사이에, 디지털 잉크 및 페인트 워크플로로 실험된 스튜디오는 [[FLT:[[FLT:[FLT:]]Fada]에 도입되었습니다.

2006 – 지구바다에서 타레스

Goro Miyazaki의 감독 데뷔, Ursula K에서 적응. Le Guin의 고전 책, 바위 중요한 리셉션을 겪었다. 그것의 somber 음색과 패싱은 관객이 문학적 적응이 얼마나 믿음을 가지고 있는지 동일한 감정적 인 선명도 요구 마스터의 아들을 가르쳤다. 여전히 영화의 용수와 바다 풍경은 Goro의 기적 성장에 힌. Le Guin은 자신의 감정을 표현하고, 그 중반의 균형과 균형이있지 않은, 그 균형이 조화를 이루지 않은.

2008 – 푼요

하야오미야자키는 작은 소녀가되기를 원한 금붕어에 대한 감별적 인 단순한 이야기를 불러옵니다. 부드러운 파스텔과 전통 애니메이션에서 완전히 그려낸 CGI를 거부하고 대신 구금되지 않은 어린 시절의 야생 창의성을 축하했습니다. 쓰나미 서열은 170,000 손으로 그려진 프레임으로 렌더링되어 물이 살아있는 위험한 캐릭터로 애니메이션되어야한다는 기술적인 마블입니다.

2010 – 보로터 Arrietty

Hiromasa Yonebayashi에 의해 지시해, Mary Norton의 의 이 적응은 Borrowers]는 Ghibli 역사에서 가장 높은 Grossing 감독이되었습니다. 그것의 소형 시각은 비방울이 위험하고 꿰매는 핀이 칼을 붙잡고 작은 렌즈에서 성격의 향기로운 아름다움을 붙입니다. Arrietty와 아픈 인간적인 소년 사이의 관계는 Cloths와 함께 깎아낸다.

2011 – 포피 힐에서

고로미야자키의 두 번째 노력은 아버지가 쓴 그의 명성을 밝히고 있습니다. 1960 년대 요코하마에서 설정된 명물 고등학교 이야기는 잃어버린 시대의 기적적적 인 부활은 어떤 정신 현실로 훨씬 마술을 수행 할 수 있다는 것을 증명합니다. 영화의 중앙 충돌은 멸종 학교 클럽 하우스는 포스트-워 세대 책임을위한 메타가됩니다. 요코하마 항구 도시의 애니메이션은 기간에 따라 결정되는 트램과 같은 편지를 사랑합니다.

2013 – 바람 상승

Hayao Miyazaki의 (그렇습니다) 최종 기능은 항공기 엔지니어 Jiro Horikoshi에 대한 생물 그래픽 드라마입니다. 영화의 심화 명상은 작가의 고백과 결과에 대한 비 파괴가 재생 될 것입니다 전투기 비행기의 아름다움에 대한 명상. 관상 환자와 치열한 로맨스의 포함 (Tatsuo Hori의 소설에 의해 영감을) 개인의 기쁨과 역사의 군대 사이에 선명한 선명한 선명한. [F] [F] [F] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]]] [F]]] [F]] [F]] [F]] [F] [F]]] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]] [F] [F] [F] [F]] [F] [F] [F] [F] [F] [F]]] [F] [F]]]] [F] [F]]

2013 – 공주 카구야의 테일

이타오 다카하타의 swan 노래는 일본의 가장 오래된 민속을 모션에 스케치 한 물색 애니메이션 스타일로 적응시킵니다. 그것의 미니멀한 브러시 워크와 존재 ache는 Oscar nomination을 얻고 발견 된 duo의 협력에 책을 닫았습니다. 영화의 실행 시간은 Ghibli에 대한 특이한, 긴 공간, 가구야의 화가의 정열을 허용하고 달빛의 달빛을 달래.

현대 시대 : 2014–현재

2018년 미야자키의 은퇴를 통해 타카하타의 죽음 이후, Ghibli는 정력적인 갱신의 기간에 입력. 스튜디오는 테마 파크를 열고, 생산 파이프라인을 재건하고, 새로운 배포 모델로 실험하여 글로벌 무대에서 경작 상태를 안전하게 보호했습니다. 스트리밍 거래와 4K 레마스터는 카탈로그를 지금까지 접근할 수 있었습니다.

2014 – 마니가 거기있을 때

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2016 – 레드 터틀

프랑스의 야생 브런치와 공동 제작, Michaël Dudok de Wit가 감독 한이 대화가없는 섬에 흘러가는 것은 순수한 시각적인 시인입니다. 일본 생산이 아닌 Ghibli의 백킹과 Takahata의 예술적 인지도는 조용한 분위기의 스튜디오의 유산으로 짜여집니다. 빨간 거북이 자체는 변화와 삶의 순환적 성격을 상징하며, 자연의 파도와 자연의 조화를 이루는 자연의 활력을 느낄 수 있습니다. Ghibli의 예술적 인지도는 자연의 활력과 자연의 조화를 느낄 수 있습니다.

2020 – 귀와 위치

Goro Miyazaki의 Foray는 3D 컴퓨터 애니메이션으로 무장한 출발이었습니다. 자원적인 안타깝게도 영화는 청중들을 분할했지만 Ghibli의 솔직한 시도를 표현하여 디지털 물들을 테스트할 수 있었습니다. 대담한 경우, 새로운 세대의 도구로 단계가 됩니다. 캐릭터 애니메이션은 특히 귀와의 비틀어진 얼굴 표현식이 요법을 통해 클래식 Ghibli 영화보다 서양 TV 스페셜처럼 느껴지지만, 이 이야기는 마술사에 대한 열정이 남아 있습니다.

2023 - 소년과 헤론

Hayao Miyazaki의 반자동 판타지, 이미 Oscar 우승자, 그가 이제까지 만든 모든 주요 영화의 에코와 함께 그리스 소년의 surreal wanderings를 혼합. 그것은 최종 마스터 클래스로서 기능, 시청자 왜 Ghibli의 끝 비전] 알고리즘에 의해 복제 될 수 없습니다. 청춘, sneing의 매력을 표현, 세련한 매력의 simberter의 simbering.

Studio Ghibli 영화는 합법적으로 볼 수 있습니다.

Ghibli 카탈로그는 이제 쉽게 접근 할 수 있습니다. 대부분의 지역에서는 Max] (이전 HBO Max)는 자막과 영어 dubs와 함께 일본에 영화를 스트리밍합니다. GKIDS는 Apple TV 및 Amazon Prime Video와 같은 플랫폼에서 디지털 대여 및 구매를 처리하고 물리적 수집가가가가가가 [GKIDS]]의 우수한 블루 레이 및 DVD 판으로 전환 할 수 있습니다. [GKIDS]] ]] [FLT:]]]] ]] [F]]]]]] [FH4]]]]]] [FH]]]]] [FHB.

보기 형식 권고

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Studio의 역사를 통해 자신의 길을 선택

이 영화는 영화의 모든 24개가 넘는 시간 동안의 헌신이지만, 보상은 자신의 질문에 대한 답을 결코 멈추지 않는 스튜디오의 희귀 파노라마 뷰입니다. 미야자키는 펄프 모험 애인에서 분쟁한 애인으로 성장할 것이며, 다카하타는 narrative 컨벤션 altogether를 거부하고, Yonebayashi와 Goro Miyazaki wrestle과 같은 젊은 영화 제작자를 관찰 할 수 없습니다. LTLT-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-

당신은 다이빙 할 때, 연대순 순서는 가장 조명 남아. 그것은 손으로 그리는 꿈의 생활 역사로 영화의 목록을 변환, 그리고 그것은 모든 시청자를 생각 Studio Ghibli는 단지 고전적인 만들지 않았다 - 그것은 자신의 언어를 만들었습니다. 그 언어, 환자의 비드롭과 신중하게 시간 침묵에서 구축, 신용 목록 후 긴 청중에 계속.