Satoshi Kon의 배경은 만화에 영향을 미치는 그의 역학 감독 스타일

Satoshi Kon는 심리적으로 복잡한 영화의 감독으로뿐만 아니라, 애니메이션 역사의 단 한 장소를 점유하지만, 한계로 그려진 이미지를 대우하는 기자로. 그가 감독의 의자로 밟기 전에 Kon는 수년간 그의 공예를 만화 예술가로 옹호하여 Katsuhiro Otomo와 함께 일했습니다. 아키라 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 객실 선택, 그리고 결국 자신의 일련 된 일을 창조, 바다의 향. 그 기초는 독자의 눈, 조작 시간, 그리고 정적 패널의 긴장을 건설하는 방법을 안내하는 방법을 직관적 인 이해를 갖추고 그는 나중에 애니메이션 영화에 일치하지 않는 동적, 하이퍼 - 킨틱 감독 스타일로 번역 할 것입니다.

만화 예술가에서 애니메이터까지: Satoshi Kon’s Early Career

홋카이도 쿠시로 1963년 출생. 무사시노 예술대학에서 그래픽 디자인을 공부했고, 서양화와 일본 만화 전통을 모두 그려냈습니다. 그의 첫 번째 전문가 역할은 배경 아티스트와 키 애니메이터로 되었고, 그 후 마가에서 그의 돌파는 카츠히로 오토모의 전설적인 제작자 인 카츠히로 오토모에 조수로 모집되었습니다. 아키라. Otomo의 저택한 상세한 페이지에 일해서 Kon에게 각 선, 각 그림자 및 각 패널 국경은 narrative 무게를 나타낼 수 있었습니다. 그는 페이지 자체가 temporal 단위인 개념을 흡수했습니다, 나중에 압축된 storytelling를 위한 유사한 콘테이너로 영화 구조를 볼 수 있었다는 것을 사실.

1990년, Kon는 그의 첫 번째 전장 만화를 출판했습니다. 바다의 향, 이미 기억, 꿈, 그리고 장난 생활 사이에 유체 경계와 그의 매혹을 표시 슈퍼 자연 가족 드라마. 만가 거대한 상업적 성공이 아니더라도, 그것은 콘의 서명 테마를 전시: 정체성의, 인식의 신뢰성, 인식의 비할 수, 그리고 개인 외상 전쟁 현실. 그의 후속 망가 작업, 포함 오푸스—마가 작가에 대한 메타 -이 메타 - 저작물은 자신의 이야기로 끌어 - 영화의 재큐브링 구조 완벽한 파란색 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 파프리카...

콘의 직접 전환은 Otomo의 멘토링과 Madhouse 스튜디오의 생산자에 따라 시작되었습니다. 그의 manga sensibilities는 단순히 증발하지 않았다; 그들은 패널 전환에서 파생 된 영화 패딩을 우선적으로하는 시각 언어로 변환했습니다. 그는 나중에 말했다 오늘 밤의 눈과 인터뷰 그는 스토리 보드의 종류로 화면을 보았다, 그리고 자신의 스토리 보드 자주 닮은 완성 된 만화 페이지 - 정확한 카메라 각도, 문자 표현, 페이지 회전 동등한 잘라 포인트로 채워.

만화 패널로 Cinematic 프레임

Kon의 망가 배경의 가장 즉각적인 유산 중 하나는 영화 프레임의 구성 밀도입니다. 표준 애니메이션에서 배경은 종종 문자 행동을위한 수동 스테이지 역할을합니다. Kon의 영화에서, 모든 요소 색상 팔레트, 객체 배치, 조명, 심지어 부정적인 공간 - 심리적 정보를 전달하는로드 된 망가 패널과 같은 프레임 기능. 이 접근법은 만화 예술가의 단일 언 순간에 의미를 포장하는 데 뿌리를두고있다, 가제의 가제가 알고있다.

Mima의 자세가 줄어들고 생각한다. 완벽한 파란색. 벽 붕괴는 그녀의 위에, 대중적인 아이돌 포스터가 팽창하고, suffocating 거울이 되고. 그런 구성은 다만 옷을 놓지 않습니다; 그녀의 골절한 ID를 위한 직접적인 시각 아날로그입니다. 기술 거울은 manga 예술가가 단 하나 연설 거품 없이 성격의 내부 국가를 나타내는 문자 없는 상징적인 성분으로 배경을 채울지도 모릅니다. 마찬가지로, 천진 여배우, Chiyoko의 기억 영화 세트, 역사 전장, 국내 공간에 있는 영원한 정류 세트는 그의 망가 배경에 적용된 동일한 하이퍼 꼬리 정밀도 콘으로 렌더링됩니다. 각 환경은 신형 패널 배치와 같은 행동하고, 특성이 안정되어 있는 초점이 남아 있는 동안 감탄자의 눈을 인도하는 것을.

Kon의 훈련은 독자의 상상력이 필하는 manga 패널 사이의 공백 공간 인 "panel gutters"의 급성 인식을 만들었습니다. 그는이 개념을 영화 편집으로 이전했습니다. 유명한 경기는 영화 편집과 같은 상징적 인 장면과 같은 절단을 절단합니다. 파프리카 감지의 타이가 정글덩이가 되면 즉시 갭 브리징과 같은 작동이 두 가지 독특한 현실이됩니다. 절단 자체는 심플한 이미지를 연결하기 위해, 독자가 두 개의 패널 사이의 동작을 완료합니다. 의미를 조립하는 시청자의 능력에 대한이 지적 신뢰는 순차적 예술에서 직접 수입입니다.

Narrative 유동성: 순차적 예술에서 보로

만화는 중간에 거의 비선형의 독서 경험. 독자는 이전 페이지로 돌아가서, 오른쪽에 패널을 구울 수 있습니다, 또는 두 페이지 퍼짐에 라이터. Kon 내부적으로이 temporal 자유를 무장하고 그의 영화 narratives에서 무기화. 그의 이야기는 똑 바른 연대 선에서 거의 다. 대신, 그들은 반복, 골절, 그리고 복잡한 망가 볼륨을 읽는 방법을 층 시간.

으로 완벽한 파란색영화와 영화 사이의 경계, Mima의 복도, 그리고 현실 붕괴는 완전히 시청자가 그들이 본 무슨을 재조합해야 합니다. 이 기술은 연속되는 망가의 본질을 에코, 충격적인 절도 또는 꿈 순서가 나중에 문자의 공약으로 밝혀질 수 있습니다. Kon는 시청자와 기대는 manga-ka로 단지 독자를 잘못 지도 할 수 있습니다. 주의깊은 삽입 패널을 가진 독자를. 천진 여배우 영화는 영화의 모든 부분에서 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화 제작자가 영화 제작자를 통해 영화 제작자를 배우는 것을 의미합니다. 영화는 영화가 영화가 영화에 의하여, 영화가 영화에 의하여, 영화가 영화에 의하여, 영화가 영화에 의하여, 영화에 의하여, 그리고 영화의 다른 영화에 의하여, 영화의 다른 영화에 의하여, 영화의 다른 영화에 의하여, 영화의 다른 영화에 의하여, 영화의 다른 영화에 있는 영화의 다른 영화에 의하여, 영화의 다른 영화의 다른 영화의 다른 영화에 있는 영화의 한개입니다. 영화는 영화의 다른 영화의 다른 영화의 다른 영화의 다른 영화에 있는 영화의 한개입니다.

인간화의 대자연은 또한 Kon을 평가하는 큰 테마로 축적 된 감정적인 비트를 자기 인식. 그의 텔레비전 시리즈 Paranoia 에이전트 캐릭터 연구의 컬렉션으로 기능, 각 에피소드 거의 독립 단편 이야기, 아직 모든 신비한 천식의 중앙 motif를 궤도. 구조는 여러 관점에서 동일한 이벤트를 탐구하는 망가 볼륨을 미러, Osamu Tezuka의 작품에서 볼 수있는 기술 뚱 베어. Kon의 능력은 순간을 잃지 않고 이러한 불변의 실을 합리화하는 것은 manga-ka의 리듬의 세련된 버전입니다.

캐릭터 깊이와 내부 세계

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그는 또한 "silent panel"의 만화 기술을 마스터했지만 대화가 발생하지 않고 표현과 신체 언어는 전체 이야기를 알려줍니다. 도쿄 Godfathers, 영화 그 표면에, 더 지상에 놓인 앙상블 조각, 홈리스 문자 하나, Gin 사이 조용한 교환, Miyuki 전체 장의 정서적 무게를 수행. 한 눈에, 의문, 다른 눈-these 미묘한 비트를 만나는 문자는 전 장의 전통에서 그려집니다 뚱 베어, 의미있는 일시 정지. 이 순간에 Kon의 방향 라이터, 관객은 독자가 페이지 전환하기 전에 닫히는 패널에 일시 중지 할 수 있도록.

패딩, 전환, 그리고 꿈 논리

만화 이야기의 리듬은 패널 크기, 개골창 폭 및 페이지 회전에 의해 결정됩니다. Kon은이 패딩 기계를 흡수하고 편집 및 장면 구조로 변환했습니다. 큰, 망가의 splashy 패널은 높은 드라마 또는 감정적인 무게의 순간을 나타냅니다. Kon의 영화에서, 갑작스런 와이드 샷 또는 여전히 챠오 신호를 동일하게합니다. abrupt, 때때로 jarring는 현실과 환상 사이의 잘라냅니다. 완벽한 파란색 페이지와 완전히 다른 장면을 만날 때, 독자/뷰어를 즉시 재구성하는 충격을 복제합니다.

Kon의 전환은 고명한 유체입니다. 그는 종종 두 개의 완전 분리 된 위치 또는 시간을 다리로 일치시키는 경기 액션 컷을 사용합니다. 예를 들어, 문자는 하나의 장면과 땅에서 다른 세계로 떨어졌습니다. 이 기술은 "콘텍스트 게이트"의 망가 장치에서 뿌리를 가지고 있으며, 두 개의 패널을 가로 질러 시간과 시각을 상징합니다. eliminating explanatory 와이퍼 또는 녹이거나, Kon는 단지 연결되는 것으로 예상됩니다.

그의 행동 순서의 가속된 패싱은 shōnen과 seinen manga의 압축 스토리 텔링에서 끌어냅니다. Fights in the 파프리카 또는 climax의 천진 여배우 이 이미지는 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의”을 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의”을”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의 “사진”의”를”의 “사진”를”이라고 합니다.

비주얼 상징과 Recurring Motifs

만화 예술가는 종종 다른 작품의 주제를 수행하는 개인 시각적 lexicons-recurring 기호를 개발. Kon은이 연습을 상속하고 자신의 영화에 걸쳐 일관된 상징 시스템을 구축. 거울, 화면, 이중 및 마스크는 반복적으로 나타나며, 각 시간 정체성과 인식의 탐험을 깊이. 에서 완벽한 파란색, Mima의 반사는 자율으로 행동, 다른 태어; in 파프리카, 꿈 모니터 화면은 무한하게 곱합니다. 이 시각적인 에코는 manga-ka의 서명 상징, motifs를 인식하는 보람있는 시청자와 같은 기능을 합니다.

Kon의 색상의 사용은 Manga의 제한된 팔레트와 톤의 전략적 사용에 부채를 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚을 빚어냅니다. manga는 일반적으로 검은 색과 흰색이지만, 예술가들은 샤딩, 모자를 씌우고 검은 색 잉크의 유통을 통해 대비와 기분을 창출하는 것을 배우게 됩니다. Kon은 그의 애니메이션에서 제어 색상 제도로 번역했습니다. 완벽한 파란색 씻어 내고, 병에 hues는 팝 산업의 인공성을 묘사하는, 과거는 포화되고, 향수 금은 안으로 천진 여배우. 이 deliberate 착색은 만화 양이 암흑, 심리적 장면과 깨끗한, 플래시백을위한 열린 선체를 위해 억압 잉크 사이에서 전환 할 수 있습니다.

자신의 로고 디자인과 제목 순서는 만화 예술가의 손을 보여줍니다. 오프닝 Paranoia 에이전트 잉카는 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의 잉카의

Boundaries: 현대 스토리텔링에 영향력

Satoshi Kon의 하이브리드 기술은 진공에 존재하지 않았다; 그것은 만화 파생 편집의 영화 잠재력을 인식한 영화 제작자의 세대에 영향을 미쳤습니다. Darren Aronofsky와 같은 이사 (who는 Remake 권리를 구입했습니다. 완벽한 파란색 에 a 장면 에 꿈의 Requiem)와 Christopher Nolan (가장한 영화 의논하기 영 DNA를 공유 파프리카) Kon의 충격을 인정했습니다. 그러나 서쪽 homages를 넘어 Kon의 유산은 애니메이션과 만화 산업 자체에서 가장 눈에 띄는 것입니다. 중간 사이에 벽이 더 얇은 것으로 증가했습니다. 나중에 같은 작품 마도카 마도 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 Eizouken에서 손을 유지하십시오! 같은 자기 인식, 콘을 완벽하게 한 패널 화면 전환으로 재생합니다.

그의 unfinished 만화 오푸스 결국 완료 및 게시 된 후매, 자신의 창조와 함께, 소설의 신축성, 그리고 세계의 사각형 국경. 읽기 오푸스 오늘날, 하나는 자신의 감독 접근 방식의 전체 청사진을 볼 수 있습니다-카메라가 움직이는 페이지 레이아웃, 다이게이틱과 비-디게이션 공간 사이를 미끄러짐, 그리드를 파괴하는 행동. 그것은, 본질, 종이에 애니메이션 영화.

크로스 미디어 스토리텔링이 점점 더 일반적이면서, 콘의 예는 파괴적인 존재이다. 그는 하나의 중간의 독특한 강점을 깊이 이해하는 것은 또 다른 혁신을 잠금 해제 할 수 있다는 것을 보여주었다. 애니메이터, 영화 제작자, 만화 아티스트와 같은, 레슨은 명확하다 : 패널과 프레임 사이의 개골창은 빈 공간이 아니지만 문턱으로 상상력을 갖지 않는다. Satoshi Kon는 예술가를 잊을 수없는 사람들의 문길을 통해 걸어 갔다.