Promare에서 Trigger Studio의 독특한 애니메이션 기술 및 La Kill

Studio Trigger는 애니메이션 풍경에서 단 한 정체성을 쫓아냅니다. 하이퍼킨틱 모션, 비틀림된 캐릭터 디자인, 컬러와 형태에 대한 두려움없는 접근을 통해 즉시 인식할 수 있습니다. 이 스튜디오의 작품은 의례 TV 시리즈 킬 라 킬 이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

구문의 언어

Trigger의 스타일의 핵심은 문자 애니메이션이 내부 상태를 약간 구속해야 하는 철학입니다. 킬 라 킬, protagonist Ryuko Matoi의 분노는 그녀의 얼굴 표정에서 볼 수 없습니다; 그것은 불쾌한 큰 턱을 통해, 화면을 삼키는 입, 불꽃처럼 찡그림. 이것은 스타일리시한 밀가루보다 더 많은 것입니다-그것은 현대 진화의 뚱 베어 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 만화 잔인 이 순간은, 의 실제 행동 코미디로 밀어. 이 기술은 극단적 인 구조상 개악에 의존한다 : 주먹은 카메라에 관해서 더 큰 것을 당겨하지 않습니다; 배설물, 정맥은 자갈 선으로 대중화하고, 충격은 검은 잉크와 기하학 파편의 파열로 렌더링된다. 이 순간은 종종 3s 또는 4s (그림 3 또는 4 프레임에 대한 참조)에 완료되어 staccato clarr에 스냅을 만들려면, 다음의 플립으로 다음의 충돌을 따르십시오. 의례, 이 동일한 원리는 불타는 화염에 적용합니다 건설합니다. Galo Thymos의 소방차, Matoi 기술, 단순히 적을 구멍을 뚫지 않습니다 - 그것은 적을 파괴 핑크와 오렌지 폴리곤의 구조 충전 폭발 화면을 자체로 흔들리는 것 같다.

색의 전쟁 : 상징 무기로 색상

대부분의 애니메이션이 대기 도구로 색상 팔레트를 치료하는 경우, 트리거는 그들을 무기. 의례 이 선택적 팔레트는 실제 스토리텔링 기능에 대해 이야기합니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 이 기능은 매우 중요한 요소입니다. 킬 라 킬, 색상 전략은 똑같이 공격적입니다. Honnouji 아카데미는 시그널 손상을 피하는 병리 자주색 글레를 휘발유하는 생명 섬유 획일과 함께 전분 흰과 혈액의 요새입니다. 학생회의 구토는 힘 증가로, 류코와 라교 Kiryuin 사이의 최종 대변은 해링턴 중병 비보에서 흠뻑 빠릅니다. 스튜디오의 색상 팀은 종종 디자인 팀에 사용됩니다. 포스터 및 평면 주석 중간톤을 제거하기 위해 캐릭터를 배경과 극적인 대비로 움직여, 팝 아트와 중세기 그래픽 디자인에서 빌려 만화책 커버의 그래픽 펀치를 제공합니다.

Geometric Deconstruction 및 쉐이더드 프레임

전통적인 애니메이션 구성은 16 : 9 프레임의 무결성을 존중하지만, 트리거는 제안으로 그것을 치료합니다. 둘 다에서, 스튜디오는 무엇을 호출 할 수 있는지 고용 기하학적 deconstruction: 배경 또는 문자 자체는 각각의 샤드, 대담한 속도, 그리고 연속 물리적 공간의 환상을 깨는 데 열심히 쐐기 다각형으로 나뉩니다. Mako Mankanshoku의 rants 동안 킬 라 킬, 세계는 그녀의 주위에 말 그대로 구부리고, 여전히 이미지의 모자이크로 핑 배경, 스크리블 텍스트, 그리고 급 급 급상승은 공중에 대한 오염성을 포기. 에서 의례, 화산 내부 또는 최종 궤도 전투에서 전투 순서는 칼레이스코프로 화면을 돌립니다. 카메라 "lens"는 균열 될 수있는 물리적 객체로 처리됩니다, 녹고, 또는 둥글게. 불꽃은 완벽한 Fibonacci 나선으로 컬, 그 소리 효과 자체를 ricochet 다이아몬드 모양으로 조각. 이것은 행동을 제공합니다 촉감 품질: 당신은 단지 로봇을 이동하지 않습니다; 당신은 매우 구조 때문에 매우 오염 물질의 열을 느낄 수 있기 때문에 매우 기인합니다.

모션의 질감: Smears, 브러쉬 스트로크, 디지털 페인트

Trigger의 움직임에 대한 접근은 종종 " 애니메이션 화재 자체"라고 설명되었습니다. 스튜디오의 핵심 애니메이터는 스튜디오 Gainax의 야생 실험에 대한 선량을 추적하는 사람의 열정을 무장하게합니다. 의례, 디지털 작곡 감독 요요 요시나리 감독 Hiroyuki Imaishi는 기술 층을 개발 두꺼운, impasto 같이 솔 치기 CG mecha를 통해 세포 형성. Matoi 기술 및 별장 Kray Foresight의 장갑은 3D 모델로 지어졌으며, 그들은 깨끗하게 디지털을 볼 수 없습니다. FX 애니메이터는 화염 얼룩, 색 글린트 및 3D 표면에 매핑되는 구이와 같은 스프 후터를 그릴 수 있습니다. CG rig의 일관성과 핸드 그리기 효과 애니메이션의 힘을 merging CG rig의. 그 결과, 그 결과, 유기 페인트는 유기 페인트로 인해 발생하는 모든 유기 페인트가 발생합니다.

으로 킬 라 킬, "펜트"는 잉크입니다. 시리즈는 유명한 꽉 예산과 일정을 전투, 그래서 팀은 스타일로 제한을 설정. Sabishii 애니메이션 (창조적으로 사용되는 제한된 애니메이션의 용어)는 홀 마크가되었다 : 문자 슬라이드는 단일 프레임에서 스크린을 가로 질러, 검은 브러시 마크로 렌더링 된 후 이미지. Senketsu의 변환 순서는 그냥 놀랍지 않습니다 - 그것은 거실 채식과 같은 코일과 스냅과 검은 액체를 스프 후프. 속도 라인은 섬세한되지 않습니다; 그들은 합성을 가로 질러 흰색 또는 노란색의 넓은 절단입니다. 이것은 당신이 더 많은 것을 측정 할 수있는 방법을 변환, 더 많은 속도가보다 효과적으로 이동할 수 있었다.

문자로 카메라: 동적 각도와 Pseudo-Multiplans

감독 Imaishi의 배경은 비활성, 물리적으로 불가능한 카메라 언어를 제공합니다. Trigger 애니메이션에서 "camera"는 여전히 앉아 있지 않습니다. 의례, 오프닝 불 구조 순서는 건물 사이 직물하는 첫번째 사람 관점을 감싸는 일류의 일류입니다, 롤러 연안의 사진 요 논리를 가진 Galo의 고속 널을 추적하. 가상 사진기는 다만 팬 아닙니다; 그것은 배럴 목록, 충돌 조잡한, 그리고 추상으로 전경 흐르는 것을 급속하게 그것에 있는 펀치. 이것은 부분적으로 추상으로 달성됩니다 디지털 멀티플래시 효과 배경, 중간 배경 및 전경 층은 분리되고 다른 속도로 스케일링되어, 덩굴을 만드는. 에서 킬 라 킬, 기술은 더 아날로그 그러나 동등하게 발명됩니다. 유명한 “kamui 변환” 장면은 시리즈의 페인트한 빛 streaks를 과거에 급속한 수직 팬을, 단지 몇몇 구조를 위해 붙들고, 스트로브 같이 불능성을 시뮬레이션합니다. 구경꾼의 눈은 성격의 핵심을 추적하기 위하여 강제됩니다, 세계는 그것의 주위에, 표준 활동 영화의 deliberate inversion.

Iconography로 캐릭터 디자인

Sushio의 캐릭터 디자인 킬 라 킬 시게토 고야마의 의례 류코의 류코의 가위 블레이드와 굵은 붉은 스티라크는 머리에 덮여 있어야 합니다. 류코의 류코의 류코의 류코는 류큐의 갑각색과 멸종의 갑각색의 갑각색의 갑각색의 갑각색의 띠를 띠는 듯한 듯한 듯한 느낌을 줍니다. 이 디자이너들은 의류에 불필요한 겹을 최소화하고 손과 눈 크기와 굵은 갑각선을 띠며, 획일한 무게를 잃지 않고도 잃을 수 있습니다. Silhouette-first 접근 방식 문자가 기억 배경에 검은 그림자에 감소 될 때, 당신은 여전히 즉시 싸움을 알고. 에서 의례, 불타는 각자는 , 녹슬지 않는 몸에, 결정적인 기갑, 소방 팀의 둥근, 단단한 모양에 전성 대조, chaos와 순서 사이 충돌을 시각적으로 인코딩하는 모난으로 디자인됩니다.

비전의 소리 : 음악에 대한 운동

덜 인정하지만 중요한 기술은 애니메이션의 결혼은 사운드 트랙의 리듬 구조로 잘라. 모두 작품에서 전투의 tempo는 종종 음악 점수의 비트에 의해 결정된다. 의례 작곡가 Hiroyuki Sawano의 트랙 “Inferno”는 최종 전투를 동반하지 않습니다. 시약 불꽃과 갈라와 Lio Fotia의 찰흙 사이의 스냅 컷의 유충은베이스 드롭과 합창 swells에 timed. 애니메이터는 임시 보컬 트랙을 주었고, 특정 뮤지컬 비트로 촬영 된 이미지는 시력과 소리가 나타날 수있는 시스테틱 경험을 창출합니다. 킬 라 킬 “내 몸이 건조되기 전에,” 류코의 순간을 정서적 인 음극을 증폭하는 리듬으로 정확한 시각 폭발로 전환하는 것과 같은 방법을 사용. 이 통합은 많은 팬이 소리 트랙을 듣고 단순히 애니메이션을 재구성 할 수 있도록 너무 단단하다.

디지털 Alchemy : 전통과 현대 도구 혼합

Studio Trigger의 생산 라인은 종종 순수 2D로 서 있지만 둘 다 의례 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 킬 라 킬 디지털 작곡 및 효과에 의존합니다. 혁신은 이 요소가 어떻게 원활하게 분리되는지에 속합니다. 의례, 팀은 mecha를 위해 다만 3D 모형을 이용했습니다 그러나 복잡한 배경 성분 및 몇몇 특성 의장을 위해, 그 후에 주문을 받아서 만들었습니다 cel-shading 알고리즘 그것은 손으로 핑 라인의 언벤 브러시 압력을 mimics. 디지털 아티스트는 수동으로 기계 결함을 깨기 위해 그림자 가장자리를 그려, overspray와 jagged contours와 같은 의도적 인 "errors"를 소개. 에서 킬 라 킬, 생활 섬유 끈은 종종 3D 입자 시스템 유기 임의로 광택과 writhe, 그러나 그들은 같은 샷에 2D 페인트 섬유와 함께 interwoven, 그래서 눈은 쉽게 두 가지를 구별 할 수 없습니다. 스튜디오의 철학은 디지털 도구가 손으로 그리는 라인을 제공해야한다, 그것을 대체하지 않습니다. 모든 CG 요소는 궁극적으로 손으로 그리는 보정 또는 질감 오버레이의 통과를 통해 실행되지만 일정에 추가하는 프로세스는 일정으로 이미지를 표시하지만, 이미지와 함께 맥박이 뛴 결과.

예산과 “칸다 스타일” 레바이벌

Trigger의 뿌리는 Gainax, 특히 생산의 팟캐스트 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 Gurren Lagann, 그리스, 더 적은을 가진 더 많은 것을 하는 문화를 instilled. 둘 다 킬 라 킬 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의례 현대를 고용 칸다 스타일의 전설적인 애니메이터 요시노리 칸다에 이름을 붙인 애니메이션의 작품은 여전히 고위로 퍼져, 극적인 빛이 피고, 충격에 비례하는 완전한 불상입니다. 킬 라 킬, 이 표현은 유명한 “Mako-gan” (Mako의 표현은 잘라) 배경이 멀리 화상 동안 전체 두 번째에 대한 전체적인 그림이 보유하는 동안, 애니메이션 프레임을 저장하는 기술이 공극 해머 타격을 전달하는. 에서 의례, Kanada 영향은 두꺼운, 흰색 변죽 충격파 및 oscillating 에너지 공에, 상하 그릇 같이 확장하는, 마스터의 작업에 직접적인 취미 우주 배틀 야마토 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 이름 *. 스튜디오는 이 선량에 개방적으로 인정하고 디지털 마감으로 이 고전적인 단축키를 재 해석 할 수있는 능력은 스타일이 신선하게 느껴지도록 만들어졌습니다.

Visual Storytelling 및 Thematic 보강

모든 기술 트리거 배포는 궁극적으로 테마의 서비스입니다. 의례 이 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 영화는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 킬 라 킬 류코의 변이는 화면을 뾰루지게하는 반면, 류코의 변이는 류코의 변이가 빨간색과 엽색의 선을 가진 화면을 뾰루지게하는 것이 아니라, 류코의 변이는 류코의 변이가 붉게 덮인 듯한 느낌을 준다. 류코의 변이는 획일한 감각과 훈제의 시각적인 반란을 가진 화면을 뾰루지게 하는 것이 아니라, 류코의 변이는 듯한 느낌이 준다.

Legacy와 Ripple 효과 업계를 넘어

이 두 타이틀에 있는 방아쇠에 의해 개척되고 대중화된 기술은 현대 애니메이션에 눈에 보이는 표를 남겨두었습니다. 대담한, 도표 점화 및 한정된 팔레트 활동 순서의 사용은 시리즈에서 같이 보일 수 있습니다 사이버펑크: Edgerunners—그들은 스스로 생산—그리고 다른 스튜디오의 작업에서 Kinema Citrus (스타라이트) 또는 심지어 싸움 합창의 주주쓰 가이센, “smear-and-snap” Yutaka Nakamura echoes Trigger의 타이밍 철학과 같은 애니메이터의 리듬. 스튜디오의 접근 방식은 2D와 3D를 혼합하는 mecha 액션은 참조 모델이, 이전에 명백한 시각 차단을 가진 완전히 CG 로봇에 기본적으로 이뤄지는 생산을 영향력을 갖는다.

문화 수준에서 트리거의 시각 언어는 인디 애니메이터와 팬 아티스트의 세대를 영감을 얻었다. "트레이거 포즈"-사람은 머리와 의류가 폭발적으로 상승하여 무기를 잡고있는 블라인드 광원에 대해 실루엣을 갖췄다. 널리 인정 된 메임과 불투명한 의지의 상징이되었다. 애니메이션 컨벤션은 정기적으로 기능 패널 스튜디오의 기술을 방해하고 예술 책을 위한 의례 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 킬 라 킬 textbooks와 같은 연구입니다. 아마도 가장 중요한 점진적 인 시험은 스타일이 더 이상 "alternative"이라고 간주되지 않습니다. 이제 대담한 것에 대한 표준 부담자이며, 감독 애니메이션은 상업적인 파이프라인에서 달성 할 수 있습니다.

더 많은 통찰력을 위해 생산의 의례, 감독 Hiroyuki Imaishi는 깊이에 디지털 방식으로 잡은 철학을 토론했습니다 애니메이션 뉴스 네트워크팀이 3D 모델에 손을 그리는 질감을 균형 잡힌 방법을 자세히 설명합니다. 공식 Studio Trigger 웹사이트 또한 생산 노트와 개념 예술이 기술의 진화를 설명합니다. 또한 Kanada 스타일의 유산과 현대 표현은 사쿠가 다큐멘터리 시리즈에서 광범위하게 탐구됩니다. 애니메이션 Ajay의 고장Trigger의 키 시퀀스의 프레임에 의한 프레임 분석.