Madhouse의 상승: Creative Freedom의 스튜디오 정의

마사오 마루야마가 오스무 데자키, 린타로, 요시키 가와지리가 1972년에 마사오 마사야마가 설립한 이래, 그동안의 제작자가 확충한 권한을 부여받았습니다. 이 단순 철학은 일본의 엄밀한 애니메이션 산업에 대한 비난적인 철학으로, 비전 디렉터를 유치하기 위해 스튜디오를 얻고, 더 큰 것을 얻고, 위원회 중심 스튜디오가 결코 만지지 않을 것입니다. 5 년 이상, 마사오 마사오 마사오 마사오 마사야마는 가장 큰 도전과 일치하여 가장 큰 작품에 대한 기대에 대한 열정을 다룬 문학의 도전을 다루었습니다.

이 스튜디오의 초기 년은 투쟁에 의해 표시되었다. 그것의 첫 번째 휴식 프로젝트, ]Ace o Nerae의 TV 적응! 1973 년, 전시 된 Dezaki의 서명 “postcard 기억” 기술-freeze-frames 극적인 조명으로 감정적인 비트. 이것은 Madhouse의 시각적 이야기의 복도가되었다. 1980 년대에, 스튜디오는 [LT:2]의 의미를 설정하고, 의 영화의 의미를 설정, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고, 그리고,

Redefined TV를 정의하는 애니메이션 시리즈

Madhouse의 TV 카탈로그는 다양한 연구입니다. 스튜디오는 심리적 스릴러에서 서사시를 짜내는 애자일한 애자일로 완벽하게 움직이는 단일 장르로 결코 잠겨지지 않았습니다. 이 섹션은 놀라운 시청자뿐만 아니라 모양 산업 동향을 탐구합니다.

죽음의 참고 : Chesss 게임으로 사망

Death Note는 2006년에 공영되어, 주류 애니메이션에 대한 새로운 수준의 지적 cat-and-mouse 스토리텔링을 도입했습니다. 전제 - 고등학교 천재는 이름이 쓴 노트북을 얻는 것은 단순한 공포의 음모였습니다. 대신, Tetsurō Araki는 Lightami와 Sephia의 상징을 사용하여 심리적 인 감각을 인식하는 것입니다.

이 시리즈는 애니메이션 원을 넘어 문화 현상이되었습니다. 그것의 영향은 라이브 액션 적응, 인터넷 memes 및 정의에 대한 학술 토론으로 볼 수 있습니다. Madhouse의 고정 애니메이션 스타일 - 최소 운동을 사용하지만, 주요 순간에 최대 시각 충격을 방지하는 것은 일정한 행동없이 스릴 수 있습니다. 아이콘 감자 칩 장면, 빛이 극적으로 계획 실행하면서 칩을 먹고, 애니메이션 역사에서 가장 분산 된 순서 중 하나 남아있다. [LTLT] [LT] [LT] [LT]] [LT]] [LT]] [F]]] [F]]] [LT]] [LT]]] [LT]]] [LT]]]] [LT]]] [LT]]] [F]]]]] [F]]]] [F]] [F] [F] [F]]] [F] [F]] [F] [F] [F]]] [F]]] [F] [F] [F] [F]]]] [F] [F] [F] [F] [F]]]]]]]] [F]]]] [F] [F]]

하나의 펀치 남자 : 슈퍼 영웅 형을 복제

Death Note은 미니멀리스트의 쇼케이스였습니다. ]One Punch Man (2015)은 애니메이션의 불꽃놀이 전시였습니다. ONE의 webcomic과 Yusuke Murata의 재발견인 만화가를 기반으로 한 영웅은 그가 하나의 펀치와 상대를 물리치는 것을 강력하게 보여줍니다. 어떤 사람이 프리킥을 펼칠 수 있는 것은, 신타마의 전설적인 감독이 되었습니다.

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헌터 x 헌터 (2011) : 신겐 스토리텔링의 피나클

퓨 리메이크는 원래보다 큰 호평을 달성하지만 2011 Hunter x Hunter] 시리즈는 드문 예외입니다. Madhouse는 Yoshihiro Togashi의 사랑했지만 불규칙하게 출판 된 manga를 가지고 있으며, 148-episode epic를 전달하여 정의 shōnen을 고려합니다. Hiroshi Kōjina는 캐릭터 nuance에 중점을두고 Gon과 arc-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar-mar

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블랙 라군: 글리트, 총불, 모랄 그레이존

블랙 라군 (2006)은 타란티노-스크래치 가장자리를 애니메이션으로 가져왔다. 피갈 도시 로나푸르의 범죄자에서 설정, 시리즈는 위험한 작업에 걸린 기념비를 따르고 위험한 작업에 걸릴 수 있는 군주를 따릅니다. 어떤 외상은 폭력의 비플래치 않는 포적이고 쉽게 도덕적 인 답변을 제공하기 위해 거부됩니다. 레비, 여성 리드, 심하게 무려한 행동을 사용하지만, 거의 모든 것을 막을 수 없습니다.

이 시리즈의 영향은 나중에 같은 작품에서 볼 수 있습니다 Jormungand]과 Gangsta, 하지만 Black Lagoon는 펄프 관성에 부합합니다. Madhouse의 애니메이터는 설정의 분위기를 캡처하기 위해 태국에 여행, 그리고 그 결정은 모든 성인의 엔터테인먼트에 대한 실제적인 가치를 보여줍니다. 그것은 또한 스포츠의 엔터테인먼트의 모든 측면에 대한 인식을 보여줍니다. 그것은 또한, 그것은 또한 스포츠의 엔터테인먼트의 모든 측면에 대한 인식을 보여줍니다.

Studio의 ID를 형성하는 다른 시리즈

Madhouse TV의 카탈로그는이 4 개의 타이틀을 넘어 멀리 확장합니다. Monster] (2004), Naoki Urasawa의 심리 스릴러의 적응, 지상에 놓여있는 벤치 마크 남아, 느린-번 스펜스. Kaiji: Ultimate Survivor (2007)는 뚜렷한 선과 애니메이션의 존재의 밤으로 도박을 돌렸다. ]Kaiji: Ultimate Survivor] (2007)는 다음과 같은 의미를 갖게 되었습니다.

영화 그 Pushed Cinematic 경계

Madhouse의 TV 출력은 팬베이스를 내장했지만 스튜디오의 영화는 세계적인 영화 역사에서 자리를 차지했습니다. Satoshi Kon와 Mamoru Hosoda와 같은 감독은 전 세계적으로 영화 제작자를 영감을 얻은 작품들을 제작하기 위해 Madhouse의 리소스를 사용했습니다.

완벽한 파란색 : 현실과 탈의 사이에 선을 흔들어

“사립 관계”가 버진 것 전에, Perfect Blue] (1997)는 외과 정밀도를 가진 유명 인사의 불소를 끊었다. Satoshi Kon의 감독 데뷔는 Mima Kirigoe, 그녀의 그룹을 떠나는 대중 아이돌이 여배우가 되려는 팬에 의해 돌연변이되고 doppelgänger 버전에 의해 괴롭히는 것 같다. 영화의 진정한 영화는 잃어버린 장면이다.]는 영화의 가장 심리적 인 장면을 잃는 것 같다.[FLT:]

Madhouse는 cel-animated 기능에서 드문 디지털 작곡 및 비선형 스토리텔링 실험을 위해 자유를주었습니다. 결과는 중간으로 애니메이션을 transcended하는 심리 스릴러였으며 애니메이션은 라이브 액션이 아닌 방식으로 정신 상태를 전달할 수 있다고 지적했습니다. Perfect Blue]는 영화 학교 커틀러의 요소와 어둠의 문화에 대한 경고를 유지합니다.

파프리카: 꿈, 영화, 그리고 Blockbuster 아이디어의 탄생

콘의 최종 완성 기능, Paprika (2006), arguably his most ambitious. 영화는 환자의 꿈을 입력 할 수있는 장치를 탐구, 그리고 그것은 빨리 꿈과 waking 세계를 콜드 어디 phantasmagoric 여행으로 나선. 춤 서리의 패러디, 주방 가전, 그리고 종교 상징적 인 marches를 통해 도쿄를 통해 의문을 습격. 스와프의 습격과 전자적 인 장면을 강조.

Christopher Nolan은 Paprika에 대한 직접적인 영향을 받아 ]Inception(2010)에 대한 영향을 받아 Kon의 영화가 공동 의식으로 깊숙하게 되기 때문에, Kon의 비전을 실현하는 데 헌신적인 노력이 있습니다. 또한, 그는 자신의 엄숙한 opus를 호출하는 것을 만들 수 있는 감독을 확장했습니다. 이 영화는 매립관의 예술적 펀드와 같은 다양한 컨텐츠를 갖는 것입니다.

시간을 통해 Leapt 소녀 : 감정 과학 소설

Mamoru Hosoda의 2006 감독 데뷔 Madhouse, ]Herapt through Time, Yasutaka Tsutsui의 1967 소설을 가지고 부드러운 오지 이야기로 전환. Makoto Konno는 실수로 시간을 뛰어 넘을 수있는 능력을 얻을, 그녀는 초기에 trivial 것들을 위해 그것을 사용 - 다시 푸딩, 의외에 대한 감정적 인 배경을 방지, 의외의 얼굴을 자극하는 동안.

호소다의 접근은 모든 그의 후속 작업에 영향을 미쳤다. 여름 전쟁] Wolf Children, 그리고 틈새 감독을 위한 누락된 배경으로 Madhouse를 설치했다. 영화의 보편적인 테마는 국제적으로, 수상 상을 수상하고 작은 규모의 개인 이야기가 방사성스러운 문명에 따라 서있을 수 있다. 그것은 과학적 감각을 위해 더 많은 과학적 문명이다.

Vampire Hunter D: 헌혈: 그것의 피크에서 고딕 Splendor

CG 붐 전에, Vampire Hunter D: Bloodlust] (2000)는 고딕 셀 애니메이션의 피나클을 나타냅니다. 요시키 가와지리, 광집 공동 설립자에 의해 지시, 영화는 몇 가지 뱀파이어 이야기가 일치 한 예술가의 수준으로 Hideyuki Kikuchi의 소설을 적응시킵니다. 뮤트 컬러 팔레트, 정교한 캐릭터 디자인, 유머와 같은 혈통의 분위기를 느낄 수 있습니다.

영화의 영향은 애니메이션 원을 넘어 확장; 그것은 서양 관객을위한 게이트웨이가되었다 발견 일본의 애니메이션의 능력과 어둠의 판타지와 함께. 모더스트 박스 사무실은, 그것의 홈 비디오 성공과 긴 명성은 Madhouse는 상업적으로 위험하게 보일 때 심지어 비전 디렉터를 계속하는 것을 보증. Bloodlust의 유산은 나중에 gothLTic 작품 [Fell][Fell]][FLT:]]][FLT:]]]]의 추적 할 수 있습니다 [FLT:][FLT:]][FLT:]]][FLT:]]]]

Mark를 남겨주는 추가 영화

영화는 영화의 일부가 아닌 다른 작품들을 포함합니다. 도쿄 Godfathers (2003), Kon’s Christmas-set comedy about three homeless people find the 포기한 아기, 그것의 현실적인 시스코프와 부드러운 유머로 스튜디오의 범위를 보여주었습니다. Summerlimits] (2009), Hosoda가 제작한 후, Studio ChiLT:2009에 의해 제작되었지만, 이 영화는 7년 동안 가장 널리 퍼져서 제작된 작품으로 제작되었습니다. ]

스튜디오의 지속 유산과 현대 관련

마모루 호소다는 영화의 세계를 선도하는 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작하는 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작하는 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작하는 영화제작하는 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을 위한 영화제작을

이 스튜디오는 도전없이는 아닙니다. 생산 문제는 최근의 프로젝트를 잃었습니다. ]Boogiepop wa Warawanai와 같은 제목의 일정과 논쟁적인 작업 조건 ]과 같은 제목의 내부 붕괴는 내부 III가 산업 악용에 대한 토론을 갖게되었습니다. 그럼에도 불구하고, Madhouse의 마법은 백본을 통해 밝혀졌습니다. ]:3]:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:

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