Iconic 애니메이션의 생산 역사 : 전설적인 스튜디오가 Genre를 형성하는 방법

Osamu Tezuka와 TV 애니메이션의 탄생

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Tezuka의 비용절단 측정은 다운스트림 효과를 확립했다. 낮은 per-episode 예산은 Astro Boy라는 스튜디오가 여전히 grapple을 가진 엄격한 일정과 underpaid animators의 생산 문화에 잠긴 업계의 규범이되었다. Yet the narrative ambition was undeniable: Astro Boy[LT:3LT][LT:3]:[FLT:]:3]Astro Boy:3]

스튜디오 파워 하우스의 상승: Mecha에서 Magic로

일출과 실제 로봇 혁명

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Gainax와 Genres의 구축

1984년 대학 학생과 애니메이션 팬들이 설립한 Gainax는 팬의 관점에서 애니메이션에 접근한 파라다이스 교대를 대표했습니다. otaku References, experimental storytelling, raw ambition을 가진 타이틀을 cramming. 그들의 TV 시리즈 Neon Genesis Evangelion (1995)는 멜카를 전제 복용하여 정교하게 제작된 컨벤션을 통해 심리적 공포를 갖는 것이 아니라, 이들의 마지막 모델은 심리적 감각을 갖는 것이 아니라, 그 마지막 모델에 대한 심리적 영향을 줄 수 있는 기회를 갖게 되었습니다.

스튜디오 Ghibli: 예술, 기술, 그리고 Relentless 질

스튜디오 Ghibli, Hayao Miyazaki와 Isao Takahata가 1985 년 설립 한 [FLT : 0]] Nausicaä의 계곡의 바람[[FLT :1]], artisanal 연습에 대한 높은 애니메이션 생산. Ghibli는 TV 어셈블리 라인에 참여하지, 대신 각 기능 영화에 년을 부어. 스튜디오의 생산 철학은 디지털 시대에 깊이, 재래적 인 배경에 깊은 인상을 내리고 [FLT : 1)의 디지털 방식으로 그래픽을 재래하는 [FLT : 1)의 디지털 방식으로 이미지의 디지털 방식으로 표현 [FLT :]의 디지털 방식으로 표현의 디지털 방식으로 표현된다. [FLT :]

Ghibli의 생산 라인은 표준 비용 절감 조치를 묶었습니다. 영화는 엄청난 국내 박스 오피스 수익으로주의 국제 공동 생산 거래를 통해 자금을 지원했습니다. 이 절연 접근 방식은 스튜디오가 전체 예술적 통제를 유지하고 고품질의 바를 유지합니다. 공식 ]Studio Ghibli] 스튜디오의 저택 기술이 항상 철학에 집중되어 있는지에 빛을 흘렸습니다. 스튜디오의 악명 높은 기술이 무엇인지에 대한 설명은 2014 년의 감독의 감독의 감독의 감독입니다.

독립 스튜디오 및 Niche Masterpieces

Madhouse: 기술 경계를 밀어

1972년 창업한 마사오 마루야마(Mushi animator Masao Maruyama)가 공동 창업한 마사오 마사오(Muyama)는 높은 오탄 활동과 영화 실험에 명성을 쌓아 왔습니다. 스튜디오의 출력 범위는 초연력 Ninja Scroll(1993)에서 심리 스릴러 Perfect Blue(1997) by Satoshi Kon, who woLT:detrict and spreading project)는 디지털 애니메이션 제작사인 ‘FLT:2]를 통해 디지털 제작사인 ‘FLT:3’를 제작사에 대한 자세한 내용을 담고 있습니다.

교토 애니메이션: 피오네이터 인하우스 Excellence

교토 애니메이션 (KyoAni)는 프리랜서 애니메이터의 전형적인 회전 캐스트에 의존하여 생산 재생 북을 다시 빚어냅니다. 대신 스튜디오는 사내 교육 프로그램을 구축하고 유체 캐릭터 행동과 빛나는 배경으로 특징있는 일관된 시각적 스타일을 살았습니다. Harancholy of Haruhi Suzumiya] (2006) 및 [LT:] [LT:2]] [2]] [2]] [2]]] [2]]]] [2]]]] [2]]]] [2]]]]] [2]]]]] [2]]]]]]] [2]]]]]] [2]]]] [2]]]]]] [2] [[[[[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[[

디지털 변환: 셀에서 코드에

20 세기의 대부분을 위해, 애니메이션은 손으로 그린 배경을 사용하여 생산되었다, 프레임에 의해 촬영 프레임. 디지털 프로세스에 이동은 RETAS와 같은 디지털 잉크와 페인트 시스템의 도입과 함께 1990 년 후반에 수익 시작! 프로. Princess Mononoke (1997)는 하이브리드 워크플로를 사용, 일부 CG 요소와 함께하지만 여전히 손으로 그리는 LT에 크게 의존하지만, 쉘의 일부, 쉘의 일부, 쉘의 일부, 쉘의 일부, 쉘의 일부, 의 일부, 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 일부 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의

디지털 시대는 전체 CG 애니메이션으로 상승했다. 초기 실험은 Final Fantasy: The Spirits within] (2001)는 금융적으로 파생되었지만, 기술 개선은 ]Land of Lustrous (2017)의 기술 혁신 작품으로 스티로 팅되어 유체 카메라의 움직임을 달성하면서 3D 애니메이션을 사용했다. 사실은, 이 영상에서 가장 큰 변화가 될 수 있는 기술이다. ]:2]:2:2:3](), 이 영상은 다음과 같은 기술적인 변화이다.