미야자키의 비주얼 스토리텔링의 기초

Hayao Miyazaki는 단순한 개념 캐릭터가 아닙니다. 그는 생태계를 구축합니다. 4 년 이상 동안 그의 영화는 숲의 정신, 강 용, 화재 악마 및 조용한 거인들에게 청중을 소개했습니다. 디지털 도구가 거의 복제 된 손수 만든 터치로 모든 렌더링되었습니다. 그의 스튜디오의 핵심에서 Studio Ghibli는 화면에서 멀리 떨어진 훌륭한 애니메이션이 시작되는 철학입니다. 미야자키는 종종 환상적인 물과 함께 잊을 수없는 장면을 만듭니다.

미야자키가 삶에 대한 신화적인 존재를 어떻게 가져다 주는지 이해하기 위해, 하나는 핸드롭 애니메이션]에 대한 자신의 주장을 처음 살펴봐야 합니다. 많은 스튜디오가 초기 2000년대에 디지털 파이프로 완전히 전환되었지만, Ghibli는 전통적인 cel-and-paint 워크플로를 바람 상승] (2013)로 유지했습니다. 이때는 디지털 방식으로 구조로 인해, 그들은 비대칭을 대체하지 않았으며, 그들은 비대칭을 수 없는 것이 아니라, 디지털 방식으로 구조로 변화하는 것을 의미하지 않았습니다.

손 그려진 표현의 예술

미야자키는 3D 모델을 통해 추적하지 않습니다. 대신, 그들은 구조적 완벽에 대한 감정적 진실에 초점을 가진 각 프레임을 그립니다. Spirited Away], kuus와 이동, oozing gait와 함께 빙하의 스탬프 정신을 들어. 이를 달성하기 위해, 애니메이터는 진흙 슬라이더를 연구, 썩은 채권, 느린 뱀의 결과가 될 수 있습니다. ].

Ghibli 팀에 의해 고용 된 주요 기술은 다음과 같습니다.

  • 프레임-by-frame 유동성: 모션 투약에 의존하는 것보다, 키 포즈는 먼저 그려져 있으며, 그 후, 손으로 퍼져서 기계가 예측할 수 없는 미세 압축을 허용한다.
  • Squash and stretch apply to Fantasy anatomy: Totoro의 배, 예를 들어, 그가 땅을 압축하고 그 로어가 넓을 때 확장, 물리적 규칙 구경꾼에 엄청난 크기를 기울이는 것은 연속적으로 이해.
  • 오프 모델의 매력: 캐릭터와 생물은 극단적인 움직임 동안 약간 변형 할 수 있습니다, 생명의 환상을 깨지 않고 골격 에너지와 개성을 추가하는 기술.

색깔과 빛의 언어

미야자키의 컬러 팔레트는 장면을 장식보다 더 많은 것을합니다. 그들은 생물의 성격을 정의합니다. Princess Mononoke, 숲의 정신은 하루의 시간과 외관을 변화합니다. 새벽에 그림은 타워링으로 변신, 일몰 후 phosphorescent Night Walker로 변환합니다. 애니메이션 팀은 [layer][layered]][Flucent]]의 색상을 읽는 것은 빛이 밝고, 빛이 밝고, 빛이 밝고, 빛이 밝고, 빛이 .

미야자키의 영화는 스토리텔링 파트너로 운영됩니다. My Neighbor Totoro]는 연약하고, 그날의 장면에서 밝고, 확산된 햇빛에 거대한 숲의 정신을 욕구를 냅니다. 밤에는 Totoro가 지붕에 서서 하늘에 닿을 때, 달빛이 날씬한 날의 장면에서 힌트를 갖는 날의 장면이 닿지 않는 곳에 있습니다. [LT:0]]]My Neighbor Totoro가 하늘에 서서, 달빛이 날씬한 날의 쇠고기, 떼를 끄는 것은 불가능합니다.

얼굴 디자인과 창을 Emotion

미야자키의 생물들은 표현에 인간적인 행동을 갖는 얼굴을 가지고 있다. 이 사고는 없다. 감독의 캐릭터 디자인 철학은 비인간의 존재에도 불구하고, 주요 감정적인 전송기로 눈과 입을 우선적으로 표현한다. Howl의 이동하는 성]에서는, 불이 멸종을 갖는 불꽃이 멸종을 갖는 것은, 끊임없이 촛불을 돕는, 그의 얼굴을 끊임없이 돕는 촛불을 돕는, 그의 얼굴을 끊임없이 돕는 돕는 수많은 촛불을 돕는 것이다.

이 디자인은 종종 가장 큰 동물 기능]을 포함해 인간 감정적 반응을 유발합니다. ]Princess Mononoke에는 대형 머리, 큰, 어두운 눈 소켓, 작은 몸이 비례적인 계획이 있으며, 방어의 본질적인 감각을 유발합니다. 그들의 머리-틸팅은 비정상적인 행동을 읽을 때, 우주의 읽는 소리가 나타날 때, 읽는 소리가 나타날 때, 읽는 소리가 나타날 때, 읽는 소리가 나타날 수 있었습니다.

표현식 생물 디자인의 주목할만한 예는 다음과 같습니다.

  • No-Face (Spirited Away]): 마스크와 같은 얼굴 디스플레이가 노출에 있는 미묘한 이동, rage, 그리고 eventual 진정으로 인식하는 명확하게 인식되는 관객.
  • Catbus (My Neighbor Totoro]):] 그라인링, 12-legged 생물은 눈, 이상한과 환영으로 읽는 방법에 기계적인 기능에 있는 동물의 따뜻함.
  • Haku in dragon form (Spirited Away): Long, 동아시아 드래곤 신화에 의해 영감을 얻은 무서운 변종, 하지만 진짜 모피처럼 잔인한, 훈증에 대한 정서적 상태를 허용.

자연 연구에 뿌리를 둔 운동 Choreography

미야자키의 스튜디오는 생물공학의 지상 판타지 locomotion에 특별한 길이로 이동한다. ] 늑대 신을 위해 ] ]Princess Mononoke , animators는 동물에 울려, canine ga의 느린 모션 영상을 연구하고, 뱀의 뱀의 뱀의 뱀의 뱀을 찰리하고, 그 후에 그의 뱀의 뱀을 찰리를 찰리하고, 그 후에 그의 뱀을 찰리를 찰리게 된다.

미야자키의 하늘 생물은 우주의 경계를 갖는 미야자키의 상징적인 상징이다. 미야자키의 하늘을 띠는 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키의 상징인 미야자키

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문화 뿌리 : 민속, 신토, 자연 세계

미야자키의 생물은 순수한 발명이 아닙니다. 그들은 일본의 신화와 신토의 신화에서 정신의 재 해석입니다. 신토 신념에서 kami 자연물에 거주하는 자연물-과학 나무, 강, 산-그리고 미야자키는 반복적으로 이러한 영혼을 볼 수 있습니다. 콜라마는 무성한 민속 이야기에 나타나는 나무 정신입니다. LTLTLTLTLT:1]]는 LT:]의 의미는 다음과 같습니다. [F:3]

이 빌링은 결코 극단하지 않습니다. 애니메이션 스타일 자체는 전통적인 예술 형태를 미러링합니다. 숲의 정신이 산책되면 발걸음은 꽃이 피고 자라며 즉시 - ]emaki (그림 스크롤) 불행하게도, 평평하고 장식적인 스타일로 그려진 플라와 함께, Edo period woodblock printscent. The river dragon Haku’s transforms to dissultings ] (그림 스크롤)는, 미야자키] (그림])의 상징적 인 조각으로 표현할 수 없습니다.

더 많은 컨텍스트를 위해, Nippon.com 기사에서 신토와 스튜디오 Ghibli 이러한 영적 개념이 영화 세계를 형성하는 방법을 탐구합니다. 미야자키의 신화의 통합은 맛에 대한 것입니다; 그것은 환경과 인간의 관계에 대한 윤리적인 문이며, 그 수요 존경과 awe 인을 통해 얽매이지 않습니다.

소리와 침묵: 오디오-Visual Symbiosis

미야자키는 미야자키현의 모토노우에 있는 모토노우에 있는 모토노우에 있는 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키현의 모토노우에키요우에키현의 모토노우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요우에키요

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Narrative 통합: 감성적인 촉매로 생물

미야자키의 환상적인 존재는 결코 단순한 경향이 아닙니다. 그들은 이야기의 정서적 엔진으로 작용합니다. 토토로는 마술 숲 거주자로 존재하지 않지만, 두 명의 아이들이 어머니의 병으로 대피하는 데 도움이되는 편안함을 느끼게 합니다. 버스 정류장에서 비에 도착하면 어린 시절의 외로움을 한 순간에 조용히 경이로 변신합니다. 이와 마찬가지로, No-Face in Spirited Away[FLT]]의 비결은 비가 닿지 않는 한, 내부의 비가 닿지 않는 한, 내부의 비가 닿지 않는 곳에 있습니다.

이 narrative 역할은 애니메이션 접근을 형성합니다. No-Face가 monstrous가되면 애니메이션은 토호를 뻗고 감염된 덩어리, 통제의 손실을 전달하는 둥글고 구조 기술을 다룹니다. 이 진정으로 운동이 부드럽게 돌아올 때, 부동 무서운. 생물의 물리적 상태는 항상 심리적 상황의 방향, 그의 팀의 미야자키 의도입니다. 그 결과는 벌레가 떨어질 수 없다는 것입니다. [F]의 뱀을 통해, 그들은 뱀을 덮고, 뱀을 버리는 것은 아닙니다. [F]

워크샵 접근 및 멘토ship Legacy

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미야자키의 자신의 이야기는 전설적인 것입니다. 그는 수천 개의 보드를 자신의 그릴, 종종 대화없이 생물 장면을 만들, 그림은 narrative를 전달합니다. 인터뷰에서 뉴욕 타임스, 그는 그가 원하는 시청자에 대해 설명 “어떤 언어처럼 그림들을 읽었다.” 이 시각 문학은 최종 영화에 확장, 생물의 운동은 전 세계 영화의 이야기에 대해 이야기하지 않고도 이야기합니다. ]

디지털 시대의 수공예 보존

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최근의 전시는 ]Studio Ghibli Exhibition at ACMI]에서, 생물 뒤에 익지않는 관목, 열쇠골, 그리고 색깔 스크립트를 전시하고, 관련한 수동 노동의 비틀림 양을 계시했습니다. 24개의 개인적인 그림까지 유동성 생물 운동의 한 초를 위해, 각 1개의 약간 다른 및 고통을 검사될지도 모릅니다. 인간적인 노력의 전단량은 자체적으로 행동하고 있는 그러나 정확한 성분이 아닙니다.

왜 이 기술 내구시간

미야자키의 애니메이션 방법의 지속적 인 생각으로 인해, 그러나 그들은 판타지의 근본적인 문제를 해결하기 때문에: 불쾌감이 진실한 느낌을 만드는 방법. 관찰, 문화적 기억, 감정적 인, 그의 생물에 모든 디자인 선택을 뿌리기 위해 뇌의 무균을 우회하고 감각에 직접 말을. 하늘 또는 No-Face에서 토로 로어가 금, 문화적 및 연령의 잠재력에 걸쳐 관객을 제공합니다. 즉, 그것은 내 작업의 반응, 의 통합적 인 색상의 , 의 통합적 인 색상의 , 의 통합적 인 색상의 의 조합을 연구합니다.

미야자키의 접근 방식에서 배우는 배우자와 이야기꾼들을 위해, 레슨은 명확합니다: 기술은 도구이지만, 삶은 관찰과 동경에서 온다. 그의 영화가 escapist 소설이 아니라는 환상적인 생물들; 그들은 거울, 교사, 때로는 경고입니다. 그들의 애니메이션은 실제 세계에 더 밀접하게 보이도록 초대합니다. 돌진 강과 고대 나무의 정신을보고, 그리고 그 선을 기억하기 위해, 한 번에 연필과 연필을 그려낸다.