장면 뒤에: 당신의 마음에 드는 애니메이션 시리즈의 생산 여행

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애니메이션 아이디어의 창세기

모든 애니메이션 시리즈는 불꽃으로 시작합니다. 이것은 감독이나 작가가 뇌를 치는 독창적 인 개념이 될 수 있으며 성공적인 만화, 빛 소설 또는 게임의 적응. 초기 단계는 혼란스럽고 창의적입니다. 작은 팀은 몇 가지 주요 개념으로 아이디어를 투구하는 것을 수집합니다. 주인공, 중앙 충돌 및 독특한 설정. 세계는 구름 위의 미래 지향적 인 메가 시티가 뜨거워 져야합니까? 역사 일본은 정신에 의해 뛰어 졌습니까? 핵심 테마는 정제되어 세련된 테마입니다.

이 단계 동안, 제작자는 원래 만화 예술가 또는 시리즈 감독을 살해 작가와 함께 narrative. 그들은 시리즈 구성]을 개발, 이는 전체 시즌의 아크의 넓은 개요입니다. 이 문서는 에피소드가 행동으로 그룹화되는 방법을 정의, 어디 climaxes가 착륙 할, 그리고 문자 개발이 12, 24 이상 펼쳐질 것입니다, 또는 더 많은 에피소드를 통해 펼쳐질 것입니다. 이 문서는 여전히 예술적 인 이야기에 대한 것입니다. 이 기사는 여전히 예술적 인 이야기에 대한 것입니다.

녹색 빛의 선택 : 자금 및 생산위원회

할리우드 스튜디오 시스템과 달리, 애니메이션은 일반적으로 ]production Committee]- 금융 위험과 잠재적 이익을 공유하는 회사의 컨소시엄입니다. 회원은 종종 애니메이션 스튜디오, 출판사 (만가 또는 빛 소설 권리), 음악 라벨, TV 네트워크 및 상품 제조업체를 포함합니다. 각 회사는 시리즈에 투자하고, 수익, 특정 권리를 얻습니다. 음악 라벨은 사운드를 얻을, [FLT:], 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 기술적인 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트

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사전 제작: Blueprint 구축

녹색 빛으로, 창조적인 팀은 확장합니다. 전 생산은 시리즈가 단 하나 구조의 앞에 그것의 시각 및 narrative ID를 찾아내는 어디에 있습니다. 이 단계는 지난 달 할 수 있고 전체 생산을 위한 기준을 놓을 수 있습니다. 각 세부사항은, 도시의 건축 작풍에 특성의 눈의 색깔에서, 잠겨집니다.

Scriptwriting 및 시리즈 구성

Storyboarding: 비주얼 스크립트

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캐릭터 디자인과 세계관

생산: 그림에 호흡 생활

생산 단계는 가장 긴 자원 집중입니다. 그것은 스토리 보드의 정적 패널을 이동하는 이미지로 변환합니다. 이것은 애니메이션의 마술이 일어나고 있지만 마감일과 물리적 인 변형의 현실을 분쇄하는 곳입니다.

키 애니메이션 및 In-Betweening

키 애니메이터는 애니메이션의 영혼입니다. 그들은 움직임을 정의하는 중요한 프레임을 그립니다. 펀치의 시작, 점프의 apex, 머리의 회전. 이 그림, 키 프레임이라고, 액션 타이밍과 감정을 설정. 단 하나 잘라 - 언 인터루프드 애니메이션의 몇 초 - 가장 하나의 키 애니메이터로 할당됩니다, 누가 자신의 기술을 표현식 제스처와 동적 포즈로 부어. 더 많은 키 프레임, 더 부드러운 동작을 필요로하지만, 작업.

디지털 애니메이션 도구 및 기술

퓨어 핸드 드로잉 애니메이션 종이에 낭만적 인 이상적 인, 대부분의 스튜디오는 이제 하이브리드 접근 방식을 사용합니다. 많은 주요 프레임은 여전히 종이와 스캔에 그려져 있지만, RETAS STUDIO] 또는 Clip Studio Paint]는 디지털 클렌징, 채색 및 작곡에 사용됩니다. ]]]]]의 디지털 방식으로 클리블링, 컬러링, 작곡과 같은 스튜디오는 다음과 같은 색상의 디지털 퓨어링을 만들 수 있습니다.

배경 예술과 색깔 디자인

배경은 종종 애니메이션의 무성 영웅입니다. 전용 배경 예술 팀, 때때로 수채 또는 디지털 그림 도구와 함께 작업, 세계를 만듭니다. 색상 디자이너는 각 요소에 대한 정확한 팔레트를 결정합니다. 다른 조명 아래 피부 톤, 새벽 versus dusk의 장면의 분위기. 이 색상은 디지털 참조로 변환되고 문자는 디지털 방식으로 채우 도구를 사용하여 착색됩니다. 문자와 배경 사이의 상호 작용은 실제로 살아가는 장면입니다. 아름다운 벚나무는 순간에 기억에 남을 수 있습니다.

CGI 및 특수 효과 통합

컴퓨터 생성 된 이미지는 특히 복잡한 기계 설계, 군중, 또는 동적인 카메라 움직임을 위해 손으로 그리는 것이 사실적이다. 스튜디오는 Orange]과 같은 ]과 같은 스튜디오는 "3D를 보면서 2D"스타일을 선보일 수 있다. 이 영화는 또한, 이 영화의 특징을 가지고, 이 영화는 다른 영화의 다른 부분과 같은 다른 영화의 영향을 미칠 수 있다.

오디오 차원: 음성, 소리 및 음악

시각적으로 완성되는 동안, 오디오 생산은 평행한 궤도에 달립니다. 소리는 afterthought 아닙니다; 그것은 대기권, 감정 및 특성 ID를 형성합니다.

음성법(세이유우)

사운드 디자인과 Foley

음악 점수

사운드 트랙은 시리즈의 정서적 비트의 명확한 비전을 한 번 구성됩니다. Yuki Kajiura] 또는 Hiroyuki Sawano]와 같은 작곡가는 서사 애니메이션 점수와 유사합니다. 그들은 문자, 설정, 정체성을 위해 에피소드와 공예 테마의 절단을 관찰했습니다. 오프닝 및 LT:3]]는 서사 애니메이션 점수를 사용하여 음악을 연주하는 데 사용됩니다. 는, 음악을 통해 음악을 끄는 것이 좋습니다.]

포스트 생산: 최종 제품을 연마

모든 오디오 및 시각적 자산을 손으로, 시리즈는 포스트 제작을 입력합니다. 이것은 조각이 일관성있는 방송 독서 에피소드로 조립되는 곳입니다.

편집 및 컴파일

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품질 관리 및 최종 검사

Studio에서 화면으로: 배포 및 마케팅

완성 된 애니메이션은 관객을 찾아야하는 제품입니다. 마케팅 캠페인은 몇 달 동안 진행되었지만 최종 푸시는 공기 날짜 접근법으로 시작합니다.

방송 및 스트리밍

일본, 텔레비전 네트워크에 애니메이션 시리즈 공기에서 종종 성인 otaku 관객을 대상으로 한 늦은 밤 시간대 슬롯. 생산위원회는 대기 시간 동안 네트워크를 지불, 기본적으로 프로그래밍의 블록을 구입. 동시에, 시리즈는 스트리밍 플랫폼에 라이센스. 현대 시대에서, 서비스와 같은 Crunchyroll, Netflix],[FLT:][FLT:]],],[FLT:]],],,[FLT:]]

프로모션 캠페인 및 상품

애니메이션 제작의 Unsung Heroes

모든 큰 이름 디렉토리와 음성 배우는 거의 공개 인식을받을 전문가의 군대를 의미합니다. 생산 조수 (PAs)는 예술가간에 쌓아있는 종이, 끝없는 일정을 추적하고 외부 계약자와 공동으로. Clean-up 예술가는 디지털 방식으로 그림에 대한 준비하는 피리닌 라인 예술으로 거친 키 프레임을 거의 몰아냅니다. 색상 검수원은 수백 개의 LT의 지속 가능한 영웅의 복제가 유지된다는 것을 보증합니다. 이러한 변화는 종종 업계의 변화에 따라 달라집니다.[1], 그 중 일부는 다른 형태의 산업에 대한 영향을 미치지 않습니다.

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