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동쪽과 서쪽 사이 역사 교량

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오늘, 그 선량은 어디에나 볼 수 있습니다. 애니메이터는 Neon Genesis Evangelion]의 특정 샷을 인용하거나, ]Ranma 1⁄2의 배틀 된 고추 변형을 빌릴 때, 심리적 조상에 대한 보물 사냥으로 좋아하는 만화의 캐주얼 한 재시계를 중단합니다.

Iconic Cartoons 그 Wear 그들의 Anime Influence 에 그들의 소매

일부 서양은 단지 애니메이션 미학의 전체 아이덴티를 구축하는 기술의 손이 빌려지지 않습니다. 이 시리즈는 효과적으로 아이의 세대를 훈련하여 일본 애니메이션의 홀 마크를 인식하기 위해 영향을 미쳤다. 그들은 이제까지 "플레이"를 subbed VHS 테이프에 명중했습니다.

Dexter의 실험실: 거대한 로봇과 Shonen 에너지에 사랑 편지

닌자 의 뱀파이어의 Dexter’s Laboratory]는 만화 전체 시각 언어를 형성하는 방법에 있는 마스터 클래스입니다. Dexter의 시그니처 오버사이즈 안경과 랩 코트는 뱀파이어의 뱀파이어의 뱀파이어를 읽는 것은 Tenchi Muyo!, 그의 LT-LT-LT-Bears ]의 뱀파이어의 뱀파이어의 뱀파이어는 뱀파이어의 뱀파이어의 떨어를 갖는 것

Powerpuff 소녀: Shojo Spunk 에 superhero 세계

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틴 타이탄: Mid-2000s Gateway 애니메이션

]십대 타이탄 초연 2003년에, 그것은 초연 스토리텔링과 애니메이션 팬덤 사이의 다리로 포장되었다. 쇼의 오프닝 순서, 일본 팝 듀오 퍼피 아미유에 의해 수행, 즉시 톤을 설정합니다. 캐릭터 디자인은 코미 비율을 향해 veer를 설정한다. 애니메이션에서 명시적 수입. Robin의 의상 reLT, LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 의 의 LT:3의 LT:3의 의 의 LT:3의 의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 의 LT:3의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 LT:3의 의 LT:3의 의 의 LT:3의 의 의 의

아바타: 마지막 Airbender – 라벨 없이 애니메이션 영감

“Bryan Konietzko”와 Michael Dante DiMartino는 “애니메이션” 분류에 대해 일관적으로 저항합니다. Avatar: The Last Airbender는 애니메이션 DNA에 흠뻑 빠릅니다. 쇼의 시각적인 이야기는 역학적인 카메라 각도, 표현적인 반응 샷, 그리고 순서는 스튜디오 Ghibli의 일에 크게 의존합니다 (부분적으로 LT:2]::[FLT:]]

직접적인 Parodies와 Explicit Homages: 만화가 인용 애니메이션 때

다른 서양 만화는 특정 애니메이션 타이틀과 장면을 언급하는 모든 것을 이동합니다. 이 순간은 알고있는 wink와 함께 서열한 시청자를 보상하도록 설계되었으며, 그들은 종종 두 애니메이션 문화 사이의 가장 명백한 크로스 오버 포인트로 서 있습니다.

Futurama의 거인 로봇 변형 : 드래곤 볼 Z 트리 부트

“A Taste of Freedom”은 “A Taste of Freedom”의 주인공인 벤더가 거대한 나무 로봇을 묵고 근육 경계 프레임과 완전히 조화하여 에너지를 끄고, 급속한 펀치의 배를 즐깁니다. 이것은 Dragon Ball Z]의 직접 패러디이며, 극적인 느리 모션 릴과 충격 프레임으로 내려갑니다. Creator Matt Groening의 팀은 “FLT:0”의 오랜 역사를 가지고 있습니다. ]의 주인공은 “FLT:3FLT:3)의 “FLT:3F”라는 의미를 담고 있습니다.

심슨의 긴 감동을 일본의 애니메이션으로

봄 필드는 많은 시간으로 애니메이션으로 덥습니다. 에피소드 “Thirty Minutes Over Tokyo”는 일본어 트래블의 표면 레벨 투어이지만, 참조가 노래하는 것을 의미하는 순간에 있습니다. “A Star Is Torn”에서는 Lisa는 “FLT:0]Sailor Moon의 변형 시퀀스를 불러오는 시각 순서로 노래하는 경연 대회에서 경쟁합니다. [[]] [[[[[TLT:]]]]]]] [FLT:]]] [[[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[[[[[[[[[[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

Rick과 Morty의 Meta Anime의 의견

Rick and Morty는 각 시즌마다 자기 인식으로 다이빙합니다. “Vindicators” trilogy Flips superhero와 mecha on its head, the Vindicators’ 극적인 입구 포즈와 Noob-Noob’s 희생은 Gundam과 의 거대한 장면과 “FLT:4]의 텔레스코픽의 믹스를 가지고 있습니다.

다른 샤프 Parodies Acrosss 만화 풍경

]Gumball]의 놀라운 세계는 전체 에피소드, “더 Fury,” 프레임에 의해 공포의 공포는 ]Dragon Ball Z와 Naruto 텍스트, Nicole Watterson의 백라이트와 함께 LLT:3]의 펄레퍼런스 의 펄레퍼런스 의 펄레퍼런스 의 펄레퍼런스

Thematic 및 구조상 보로잉: 비주얼 저쪽

애니메이션의 영향은 시각적 인 진드기를 넘어 멀리 확장; 그것은 서양 만화가 그들의 이야기를 구조하고 문자를 개발하는 방법을 다시 형성했다. 일련 된, 긴 형식의 아크 한 번 미국 episodic TV에 항소형으로 간주 된 것은 같은 쇼에서 표준이되었다 Adventure Time]와 Steven Universe, 모두는 sLTLTEN의 전통에서 끌어 ]의 의 모든 캐릭터를 제공합니다.

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사운드 디자인도, 너무, 영향을 나릅니다. "wilhelm scream"의 애니메이션-카를 충돌 할 때 특정 금속 클랑, 급격한 움직임에 대한 날카로운 "whoosh", 그리고 문자의 "blink" 소리는 ]Samurai Jack 및 최근 Primal, TLuovsky]의 두 번째 부분 모두에서 팀의 팬 텍스처에 의해.

왜 이 교차 문화 Nods는 Storytelling을 강화

서양 만화가 애니메이션 참조를 통합 할 때, 그것은 단지에서 승리보다 더; 그것은 스토리 텔링 도구 키트를 확장합니다. 애니메이션의 감정적 인 성에 대한 접근 방식은 문자의 폭 넓은 눈에 대한, 충격을 전달하는 침묵을 허용 - 고전적인 미국 만화의 급속 화재 대화와 감정적 호흡 방을 소개합니다. 내부 모노 래그와 메타 물리학 공간의 사용은 피벗 전투에서 볼 때, [LTLT] [F] : 심리적 인 [F] : 심리적 인 [F] [F]] : 심리적 인 [F] [F]] : 심리적 인 [F] [F]

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또한 스트리밍이 모든 콘텐츠 측면을 가져다주는 시대에, 이 노즈는 국경없이 미디어 풍경을 관객들에게 준비합니다. 을 보는 어린이: Ladybug & Cat Noir (프랑스 애니메이션 변환 tropes를 사용하여 제작) 1980 년대에 놀라운 이완을 경험합니다. 참고 사항, 짧은, 단지 공포는 아닙니다; 그들은 지속적으로 세계 애니메이션을 개최하는 것은 세계 애니메이션입니다.

숨겨진 보석을 Spotting: 뷰어의 가이드

애니메이션 참조를 잡는 눈 훈련은 대화 형 사기꾼 사냥으로 수동으로 시청합니다. 여기에는 계절 팬에 의해 사용되는 몇 가지 전술이 있습니다.

  • 음향을 위한 목록: 갑작스러운 나무 clapper “hyoshigi” 소리, 힘 위로의 명백한 thrum, 또는 “shakuhachi” 틈새가 종종 직접 애니메이션 인용을 신호.
  • 배경을 그리기:의 가장 비강한 참조는 배경 포스터, graffiti, 또는 가게 표지판에 나타날 수 있습니다. Steven Universe은 ]]Sailor Moon]의 무기 디자인의 문 스틱, Gravity]Gravity]]
  • 미래의 혜성 타이밍: 갑작스런 전환은 초 변형된 캐릭터 모델은 애니메이션의 “SD”(최고의 변형) 순간부터 직접적인 리프트로, 긴장을 구하거나 농담을 겪는 데 사용되어 있습니다. 캐릭터의 얼굴이 땀 드롭 채우는 원형으로 변하는 정확한 프레임을 Spot the you’ve capture a reference that predates even [[FLT:[FLT:][FLT:[FLT:]]].[FLT:]].
  • ] 에피소드 크레딧을 확인: 일부 쇼 목록 “특별 감사” 일본어 감독 또는 스튜디오에. Boondocks, 이는 일본어 스튜디오 Madhouse에 의해 애니메이션, 종종 하위 메카 디자인과 총 두 개의 합창단에서 촉구 Trigun.
  • 폴로우 제작자 인터뷰: Podcasts and Convention Panels often reveal the Easter Egg that even attentive fans missed. 예를 들어, Owl House] 제작자 Dana Terrace는 언젠가 ]Bleach]의 영혼 사회에 대한 분노 조직에 의해 영감을 주었습니다.

애니메이션 - 서양 만화 융합의 미래

“서부 만화”와 “애니메이션”가 붕괴되어 계속됩니다. Netflix의 Castlevania]과 ]DOTA: Dragon’s Blood는 Western team에 의해 생산되었지만 Powerhouse Animation과 같은 스튜디오의 예술 방향과 애니메이션 감독을 특징으로 하며, [FLT:][FLT:]]][FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][F:7]]]]]]]]][F:7][

우리는 지금이다. 프랑스 스튜디오 포티히 (FLT:0]]Arcane], "애니메이션 인플루언스"로 비평가에 의해 설명되어 있지만 자신의 예술적 랜드마크로 서 있습니다. 그것의 kinetic 싸움 합창성과 정서적 인 얼굴의 rigging owe는 Studio Trigger의 Kill la Kill 의 모든 전통과 미야키 (Mclipino)의 기초가 될 것입니다.

시청자들을 위해, 이것은 황금 시대입니다. 서양 만화의 애니메이션 참조는 더 이상 무장한 nods-they는 구조적 기둥이 풍부한 이야기를 초대, 십자가 문화 발견을 초대하고, 위대한 애니메이션이 모든 언어를 말하는 아이디어를 축하합니다. 다음 당신이 문자를 볼 때 갑자기 모델은 작은, 자극 blob, grin knowingly: 당신은 단지 Osamu Tezuka 자신에게 돌아보고 애니메이션 참조를 보았다.

의약

서양 만화의 애니메이션 참조의 존재는 otaku 세트에 대한 팬 서비스보다 훨씬 더있다. 그것은 문자 디자인, narrative pacing, 및 전체 매체의 정서적 표현을 형성 한 십년간의 예술 교환을 나타냅니다. 귀에서 Toei-animated co-productions to the Netflix 시대 of seamless global project, 이러한 크로스 - 폴 리테이션은 애니메이션 부자 및 더 다양 한. 서텐 런 뷰어에 대 한, 모든 시계는 포인트를 제공 [LTLT]:[Fucker]:[Fucker]:[Fucker]:]