애니메이션 아트 및 애니메이션 스타일
20세기의 가장 영향력있는 만화 예술가를 만나보세요
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20 세기의 만화 르네상스
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Osamu Tezuka : 현대 만화의 건축
20 세기 만화의 토론은 Osamu Tezuka없이 시작할 수 있습니다. "God of Manga"라고 널리 알려져 있으며, 그는 존경받는 narrative 매체로 만화를 변환하는 단일 제작자가 더 이상되었습니다. Toyonaka에서 1928 년 출생, 오사카, Tezuka는 디즈니 영화를보고 나중에 자신의 페이지 레이아웃을 정의 할 수있는 영화 기술을 흡수 성장했습니다. 그의 초기 걸작, 뉴보물섬 (1947), 영화와 같은 패딩, 근접, 및 동적 각도 — 초기 만화의 정적 극장 영감을 얻은 짜릿한 조각에서 깨진 혁신. 이 영화 접근은 전체 산업에 대한 표준이되었다, 기본적으로 인쇄 된 페이지에 어떻게 이야기가 어떻게 말했는지 변경.
Tezuka의 prolific 산출은 랜드 마크 시리즈와 같은 포함했습니다 Astro 소년 (주)스트레이트), 김바 화이트 라이온, 및 블랙 잭... Astro 소년1952 년 연속, 인간, 인공 지능 및 전쟁에 대한 깊은 윤리적 질문을 결합 과학 소설. 문자의 상징적 디자인 — 큰, 표현적 눈 — 예술가의 세대를위한 스타일리시한 청사진이되었다. Tezuka의 시각 언어는 단순히 장식되지 않았습니다; 비틀어진 감정적 표현, 그림 독자를 복잡한 내부 세계에 허용하는 비틀거 된 기능. 그는 또한 선구적인 일종의 문자를 선구적으로 선구적으로 선구적으로 선구적으로 선구적으로 선구적으로 표시, 그 날로부터 표식으로 표시된 표식.
그의 성인 중심 작품, 특히 뚱 베어 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 뚱 베어, manga가 철학, 필사성 및 지적 관사와 역사에 촉촉 할 수 있음을 입증했다. Tezuka의 공식 박물관과 아카이브는 자신의 출력 &mdash의 비틀기 스케일을 강조한다. 700 볼륨 이상 모든 장르를 스팬. 그의 접근은 기본적으로 아티스트가 패널 구성과 패딩에 대해 생각하는 방법을 형성한다. 1989 년에 사망 한 시간으로, Tezuka는 주요 제작자가 스스로가 된 돌연변이 조수가 훈련되거나 영감을 얻었다. 그의 방법에 대한 그의 접근은 그의 영혼의 전체를 확장했다.
Akira Toriyama: 글로벌 스혼센
Tezuka가 프레임 워크를 구축 한 경우 Akira Toriyama는 로켓 연료를 추가했습니다. 1970 년대 후반에 데뷔 박사. Slump, Toriyama는 빨리 crisp, 청결한 선일 및 불허한 유머를 위한 명성을 얻었습니다. 그러나 그것은이었습니다 드래곤 볼1984 년 시작, 전설적인 상태에 그를 촉발했다. 중국 고전에 의해 느슨하게 영감을 서쪽으로 가는 길, 시리즈는 shonen 전투 장르를 정의하기 위해 온 전사 무술 사가에 기인한 모험에서 변형. 글로벌 팝 문화에 영향을 미치는 영향은 유럽, 아메리카 및 그 이상의 관객과 일본 망가를 밝히고 있습니다.
Toriyama의 예술 스타일은 즉시 인식됩니다 : 동적인 포즈 및 폭발성 행동 시퀀스가있는 앵글, 근육 문자. 그는 움직임에 초점을 맞추기 위해 단순 배경을 밝힌 속도와 명확성을 읽은 기법. 그의 디자인 철학은 실루엣과 읽기 쉬운 모양을 강조, 혼란없이 복잡한 합창성을 따라 독자를 따르는 것을 허용. 드래곤 볼 escalating power level과 Tournament arcs의 개념을 대중화, 지금 manga와 애니메이션에 우량. 일련의 인기는 영어로 번역을 열고 1990 년대와 2000 년대의 국제 만화 붐에 대한 방법을 포장.
자신의 작품에 대해, Toriyama의 캐릭터 디자인 드래곤 퀘스트 비디오 게임 시리즈는 일본 미디어의 전체 세대에 영향을 미쳤습니다. 그의 능력은 유머, 높은 지분을 혼합하고, 심박수 특성 성장은 그 행동 이야기는 감정적 인 공존을 희생하지 않는다는 것을 보여주었습니다. 오늘날 예술가는 Toriyama의 시각 경제와 선명한 빛을 감안합니다. 원래의 실행 드래곤 볼 수백 명의 사본을 판매하고 애니메이션 적응은 문화적인 터치스톤을 유지한다. Toriyama는 단일 제작자가 세계가 일본 스토리텔링을 어떻게 볼 수 있는지 다시 제작 할 수있는 프랜차이즈를 출시 할 수 있다고 입증했다. Western 청중에 대한 시리즈의 영향은 1990 년대에 무수한 팬들을 위해 망가와 애니메이션으로 제공 할 수 없기 때문에 과언 할 수 없습니다.
Rumiko Takahashi : Wit와 Heart로 더 나은 장벽을 파괴
shonen manga 종종 판매 차트를 지배했지만, Rumiko Takahashi는 쉽게 촉매를 쫓아 공간을 내었습니다. 대부분의 상업적으로 성공적인 여성 만화 예술가 중 하나로서, 그녀는 모험을 통해 개척자가되고 예술적 우수성과 이야기 mastery를 통해되었습니다. 그녀의 휴식 작업, 우라야스, 융합 과학 소설, 로맨틱 코미디, 그리고 광대한 청중에 호소 한 방법으로 슬랙. 나중에 시리즈 같은 메종 이코쿠, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Ranma ½, 및 닌자샤 국내 드라마에서 극성적인 행동으로 움직이는 놀라운 범위를 선보였습니다.
Takahashi의 캐릭터 쓰기는 흠뻑 빠진, relatable 개성을 위해 서 있습니다. Lum, 외계인 공주 우라야스, 동시에 만화 꿈 소녀와 날카로운 유대, 1980 년대 만화에서 수동 여성 아치 유형 일반을 복제. 닌자샤 수많은 팬들이 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐겁고 즐거웠습니다. 수많은 팬들이 즐거워하고 즐거워하고 즐거워하고 즐거워하며 즐거워하고 즐거워하며 즐거워하고 즐거워합니다.
타카하시는 20세기 말에 걸쳐, 타카하시는 산업의 유리 천장을 떨어졌다, 여성이 남성 영토로 간주되는 장르에서 최고 베스트셀러 목록을 할 수 있었다. 그녀의 상업적 성공은 CLAMP와 Hiromu Arakawa 같은 승계를위한 문을 열었습니다. 그녀의 이중 마스터리의 유머와 심벌은 캐릭터 중심의 스토리텔링을위한 벤치 마크를 설정했습니다. 그녀의 시리즈의 경도는, 많은 중요한 평가 애니메이션 적응, illustrates, 진정한 의미의 캐릭터 라인에 대한 그의 존재는 물론, 그의 캐릭터 라인에 대한 그의 작품은 단순히 자신의 캐릭터 라인에 대한 그의 작품에 대한 그의 작품이다.
The 기가 운동과 성숙한 Narratives
Tezuka가 모든 이야기에 초점을 맞추고 있지만 1950 년 후반의 평행 전류는 더 현실적인 영토로 manga를 밀어하려고합니다. 뚱 베어 (현실한 그림) 운동은 영화 인플루엔자 성숙을 목표로 "manga"의 아이와 같은 연대를 거부했다. 요시히로 Tatsumi와 같은 예술가에 의해 주도, 운동은 그리스 도시 생활, 심리적 깊이, 성인 테마를 강조했다. 이 제작자는 종종 주류 잡지로 끊기 전에 대여 라이브러리를 통해 자기 출판, 그리고 그들의 작업은 직접 세인 만가의 개발에 영향을 미쳤다 (젊은 남자를위한 만화). ekkalez는 사회주의를 상징하고, 사회주의를 넘어, 사회주의를 넘어, 사회주의를 넘어 의식을 넘어 진정한 사회주의를 상징합니다.
Hiroshi Hirata: Samurai Historian의
기가 개척자 중 Hiroshi Hirata는 신비한 역사 연구와 원료, 솔 행정 예술을 위해 서 있습니다. 그의 samurai epics는 다음과 같은 토스마 Gishiden 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 콘도르 no Shiro, 잔인 한 잔인 한 잔에 낭만적 인 부자도 거부, 태극 일본의 정치적인 비만적 인 포적. 히라타의 무거운 잉크 라인과 비플래싱 폭력은 무게와 결과의 촉감감을 창조했다. 그는 고전적인 문학과 역사 만성에 따라 쉽게 간단한 행동을 할 수있는 이야기에 지적 관사를 가져 왔습니다. 그의 작품은 망가가 역사적 인 문의와 도덕적 인 복잡성을위한 용기로 봉사 할 수 있음을 입증했다. 나중에는 같은 작품과 같은 작업을 혼란시키는 Vagabond의 특징 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 Immortal의 잎. Hirata의 접근 &mdash의 정통; 명예 &mdash의 순간과 함께 samurai 생활의 위엄을 보여주기 위하여 그의 의지; 그의 작품은 일본의 역사의 더 낭만적인 처리에서 그것을 구별하는 다큐멘터리 질을 주었습니다.
Shigeru Mizuki : 민속과 슈퍼 자연
인기와 성숙한 망가 사이 선을 맹세 한 또 다른 중요한 인물은 Shigeru Mizuki이었다. 그의 요카이 (슈퍼 자연 생물) 이야기에 대해 주로 알고, Mizuki는 개인의 narrative와 민간 료 장학금을 결합. 그의 걸작 지그레그노 기타로 민속 괴물을 팝 문화 아이콘으로 돌리고, 그의 자폐증 쇼와: 일본 역사 미즈키는 세계 대전 동안 군인으로 자신의 경험을 쌓은 미즈키는 그의 왼쪽 팔을 잃은 세계 대전 동안 자신의 경험을 쌓은, 나중에 독자와 공명 된 소맥 정체성을 작동. 다른 집단 기억에서 퇴치 될 수있는 일본의 문화 유산의 일부를 보존 농촌 유령 이야기에 대한 그의 신비한 연구.
미즈키의 이중 정체성으로 민속 문화와 예술가는 과거를 브릿지로 잡을 수 있었고 독특한 방법으로 존재했습니다. 그의 요괴 이야기는 단순히 공포 또는 환상이 아닙니다. 그들은 일본의 정체성, 농촌 전통을 탐구하고, 인간과 자연의 관계를 맺었습니다. 사카이미나토의 Shigeru Mizuki 박물관은 그의 유산을 보존하고 일본의 문화 역사와 관련된 깊은 작품을 보여줍니다. 그의 영향력은 마쓰모토의 전통을 보존 할 수있는 전통을 연구하는 민속 문화의 전통을 적으로 보존 할 수 있습니다.
Katsuhiro Otomo : 사이버펑크와 시네마틱 범위
20세기 망가의 개요는 카츠히로 오토모없이 완료됩니다. 아키라 애니메이션의 중간과 국제 인식 모두 혁명. 1982에서 1990으로 일관되게, 아키라 오토모의 초현실적, 복잡한 기계 설계, 영화 패널링은 어떤 손으로 그리는 만화가 달성 될 수 있는지 한계를 밀어. 정치의 해체, 심리적 애포그, 그리고 청소년 반란은 글로벌 관객과 깊은 인상을 받았다. 1988 년 일본 애니메이션이 서양 애니메이션을 소개하는 애니메이션의 테마는 일본 애니메이션을 소개했다.
Otomo의 영향은 저쪽에 확장됩니다. 아키라; 그의 이전 짧은 작품 및 지속적인 프로젝트는 사이버펑크에 대한 시각적인 구급차를 설치하여 모든 것을 형성했습니다. 쉘의 Ghost 비디오 게임 미학. 그의 정교한 초안과 느린, 긴장 건물 스토리텔링은 manga가 어떤 소설 또는 영화로 몰입하고 복잡한 될 수 있음을 보여주었습니다. sheer 가늠자의 아키라's cityscapes, 통치자와 관점 그리드로 렌더링, 업계에 대한 새로운 기술 막대를 설정. Otomo는 장르의 컨벤션에 의해 경계하지 않았다는 것을 입증하지만 심각한 지적 소설에 대한 캔버스가 될 수있다. 그의 작품은 중간 큰 아이디어 &mdash를 촉발 할 수 있음을 입증; 힘, 손상 및 인간의 성격 — 문학 소설과 같은 야심과.
Trailblazers 의 그만큼 주류
츠카, 토리야마, 다카하시는 종종 복고풍을 지배하는 동안 20 세기는 중간에 무관한 표를 남겨둔 다른 혁신가의 호스트를 생산했습니다. 후지코 F. 후지오 (두 개의 협업 예술가에 의해 사용되는 펜 이름) 의논하기아시아 전역의 사랑하는 문화 아이콘이 된 부드러운 과학 소설 코미디. 미래에서 로봇 고양이를 특징으로하는 시리즈, 친구, 지속 가능성, 상상력의 테마를 탐구, 수백만을 즐겁게하는 동안. Leiji 마츠모토의 우주 오페라 같은 캡틴 Harlock 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 갤럭시 익스프레스 999 philosophical melancholy와 함께 주입 된 epic 이야기, 광대하고 심하게 개인을 느꼈다. Riyoko Ikeda의 버사유의 장미 역사 shojo 드라마를 개척하고 10 년 동안 shojo manga의 미학에 직접 영향을 미쳤다. 젊은 여성을 대상으로 만화에 대한 신화의 수준을 가져다.
Go Nagai broke taboos 와 폭력, 에로틱, 과 mecha-packed 시리즈 같은 딜맨 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 밍거 Z이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.
생활 유산
20 세기의 예술가는 단순히 인기 시리즈를 만들지 않았습니다. 그들은 세대를 위해 번창한 시각적인 언어와 사업 생태계를 구축했습니다. 형식, 주제 문제 및 예술적 기술로 실험하는 그들의 기성은 남성 지배적 인 독자들에게 성인에게 어린이에서 인구까지 인구의 인구의 인구의 인구의 인구의 인구의 인구의 지표를 확장했습니다. 그들은 &mdash를 창조 한 기업; 대규모 주간 병리학 및 돌진에 집중; 이 시대의 예술적 인 상징으로 인해 오늘날의 예술적 인 예술적 인 예술적 인 예술적 인 존재를 반영합니다.
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