생산 파이프라인 탐험: 애니메이션은 Script에서 Screen로 제작된 방법

애니메이션은 세계 문화의 힘이 되기 위해 기원을 옹호했습니다. 이 영화는 연극, 독특한 아티스트, 기술 혁신을 혼합하는 것입니다. 작가의 초기 개념에서 완성 된 에피소드 또는 기능 영화에 이르기까지의 여정은 매우 관현악적인 생산 파이프라인을 포함합니다. 각 부서는 스토리 보드 아티스트에서 사운드 믹서에 이르기까지, 종종 단단한 마감일과 엄청난 크리에이티브 압력으로 기여합니다. 애니메이션이 만든 방법을 이해하는 것은 모든 협업을 위해뿐만 아니라 모든 협업을 위해 경쟁적인 작품에 대해 심화 할 수 없습니다.

애니메이션 생산 파이프라인: 개요

애니메이션의 생성은 일반적으로 3 개의 매크로 단계로 나뉩니다. 사전 제작, 생산, 및 포스트 ‐ 생산. 스튜디오는 예산과 일정에 따라 순서 또는 오버랩 작업을 적응할 수 있지만,이 구조는 거의 모든 프로젝트의 언더핀을 포함한다. 작업 흐름은 종종 수십 개의 전문 역할과 파이프는 디지털 도구의 채택으로 진화했지만 핵심 창조적 인 분야는 수십 년 동안 비례적으로 일관성 유지됩니다.

실제 예제를 보려면, 당신은 탐구 할 수 있습니다 Toei Animation 공식 사이트, 그들은 종종 ‐ 상승 통찰력을 그들의 긴 런닝 시리즈와 영화로 공유.

Pre-Production: 재단을 끄는

Pre-production는 청사진 단계입니다. 창조적 비전이 모양을 가지고 있으며, 결정은 여기서 모든 후속 단계에 영향을 미칠 것입니다. 비용은 프로젝트, 키 직원 조립되고 핵심 월리는 정의됩니다. 이 단계는 야심 찬 영화 프로젝트에 대한 몇 년 동안 단일 cour에서 몇 개월 동안 어디에서나 지속될 수 있습니다.

Scriptwriting 및 시리즈 구성

스크립트는 애니메이션의 골격입니다. 텔레비전 시리즈에서, 시리즈 작곡가 (シリー ⁇ 成) 종종 감독과 함께 일하고 전체 시즌을 개요, 에피소드로 이야기를 나누고 플로팅 아크를 배포합니다. 개인 작가는 대화, 장면 설명 및 타이밍 참조를 포함하는 각 에피소드의 스크립트를 초안합니다. 이 문서는 제작자, 감독 및 때때로 원본 제작자가 피드백을 제공합니다. 잘 만들어진 스크립트는 이미 pacing, 문자 음성 및 시각 기회에 힌트됩니다.

만화, 빛 소설, 또는 게임의 적응을 위해, 쓰기 팀은 그것의 본질을 유지하면서 집광 또는 후방 소스 재료의 추가 도전을 직면. 쇼 Titan 공격 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 전체 금속 Alchemist: 형제 꽉 스크립트 컨트롤이 독립 걸작에 적응할 수 있는 방법을 보여줍니다.

스토리보드(E-konte)

스토리보드 또는 e-konte의 장점, 시각적 스크립트입니다. 그것은 일반적으로 에피소드 감독 또는 전용 스토리 보드 아티스트에 의해 그려지고, 그것은 에피소드의 모든 잘라 (샷)을 놓습니다. 각 프레임은 카메라 운동, 문자 행동, 대화 스니펫 및 초에 견적 타이밍에 노트에 의해 동반됩니다. 이 문서는 애니메이터, 배경 아티스트 및 작곡가를위한 기본 가이드 역할을합니다.

스토리보드는 단지 기능적이지 않습니다. 그들은 또한 감정적인 톤을 놓습니다. 마스터풀 보드는 개입 각도를 통해 긴장을 전달하거나 외로움을 불러오는 빈 공간을 사용합니다. 마사키 유사 (Masaaki Yuasa)와 같은 이사다다미 은하, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 잉카) 이미 완성, stylized 삽화 같이 느낌이 있는 이야기판을 위해 고명합니다.

캐릭터 디자인 및 설정 예술

어떤 애니메이션이 시작되기 전에, 문자와 세계 그들은 완전히 실현되어야한다. 캐릭터 디자이너 모델 시트 (문자 定期観) - 여러 각도에서 각 문자를 보여주는 표준화 된 참조 도면, 다양한 얼굴 표현과 독특한 액세서리의 가까운 업. 이 시트는 수십 명의 애니메이터의 일관성을 보장합니다. 디자이너는 종종 애니메이션을위한 원래 만화 아티스트의 스타일을 적응하고 반복적으로 효율적으로 그려낼 수있는 형태로 복잡한 라인 art를 단순화합니다.

동시에, 배경 아티스트는 개발 설정 디자인 (美 ⁇ 定). 그들은 실제 위치, 건축 스타일, 그리고 역사적인 기간을 연구합니다. 판타지 세계를 위해, 개념 예술가는 나중에 배경 팀을 인도하는 루시 그림을 일으킬 수 있습니다. 시리즈의 모습 - 태양 렌치 된 국외의 여부 Laid-Back Camp에 대한 의견 또는 사이버펑크 시스케이프의 sprawling 쉘의 Ghost — 이 단계 동안 고형화됩니다.

음성 주조 및 Rehearsals

음성 배우 (Video actors)뚱 베어)는 종종 일찍 캐스팅, 그들의 보컬 성능은 키 애니메이션 타이밍에 영향을 미칠 수 있습니다. 오디션 과정은 엄격하다; 주조 감독은 문자의 본질을 캡처 할 수있는 배우를 찾습니다, 그냥 톤을 mimic. 일단 선택한, 주요 캐스트는 감독과 초기 테이블 읽기를 수행 할 수 있습니다, 오디오 팀을 측정하기 위해 화학 및 재생 전달을 시작하기 전에. 강한 주조 선택은 문자를 아이콘으로 변환 할 수 있습니다, Megumi Hayashibara의 역할과 함께 볼 수 의원 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 스크럽...

음성 행동 산업에 더 많은 것을 위해, 애니메이션 뉴스 네트워크 정기적으로 veteran seiyū와 함께 기능 및 인터뷰를 게시합니다.

생산: 생명에 예술을 가져다

생산은 가장 노동 집중적인 단계입니다. 그것은 수천의 그림, 배경 및 디지털 자산이 창조되고 조립되는 곳에 있는 곳에 입니다. 스튜디오는 일반적으로 다수 부를 통하여 이 일을 분할하고 수시로 핵심 직원에서 품질 관리를 유지하고 있는 동안 해외 팀에 자원 세그먼트를 나눕니다.

레이아웃 및 키 애니메이션

스토리보드와 최종 애니메이션 사이의 다리는 의 특징 프로세스. 레이아웃 아티스트는 거친 스토리 보드 패널을 가져 와서 문자 배치, 배경 프레임 및 카메라 필드를 포함하는 정확한 스케일링 장면을 그릴. 이것은 근본적으로 최종 구성을 정의하는 스토리 보드의 더 광택 버전입니다.

레이아웃에서, 핵심 애니메이터 (原線)는 운동의 시작과 끝을 정의하는 근본적인 구조를 생성합니다. 이 중요한 구조는, 상세한 타이밍 도표와 더불어, 그 후에 통과됩니다 ‐between 애니메이터 () 연결 프레임을 그리는 것은 유체 모션을 만드는. 전형적인 애니메이션 에피소드는 4,000 ~ 6,000 개의 개별 도면을 필요로하며, 수천 개의 특징 필름을 요구할 수 있습니다. Yutaka Nakamura (유타카나카무라)와 같은 수의 키 애니메이터온라인 낱말 예술)는 시리즈의 시각적 하이라이트가 되는 동적 액션 스텝을 위해 축하됩니다.

애니메이션 기술: 2D, 3D, 하이브리드

일본어 애니메이션은 2D 손으로 그리는 아티스트로 뿌리를 갖는 동안, 디지털 기술은 새로운 가능성을 도입했습니다.

2D 애니메이션 여전히 왕입니다. 대부분의 문자와 효과는 손으로 그려, 종이 (수동) 또는 같은 소프트웨어를 사용하여 그래픽 정제를 통해 직접 클립 스튜디오 페인트 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 RETAS 스튜디오. 교토 애니메이션과 같은 스튜디오는 그들의 pristine 2D 커트와 표현 캐릭터 행동을 위해 반전됩니다.
3D CGI(주) 복잡한 기계, 군중 장면, 또는 전체 stylized 생산을 위해 사용됩니다. Studio Orange (땅 의 the Lustrous, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 뚱 베어)는 독특한 cel‐shaded 3D를 개척하고, 동적인 카메라가 전통적인 애니메이션에서 불가능하게 움직이는 것을 가능하게하는 동안 mimics 2D 미학을 살펴 보았습니다.
Hybrid 애니메이션 3D 배경 또는 효과로 2D 문자를 혼합합니다. 생산은 다음과 같습니다. 악마 slayer : 김에쓰 no yaiba 3D ‐ 생성 된 물과 호흡 효과에 의존하여 2D 샷에 합성하여 원활하고 숨겨지은 최종 이미지를 만듭니다.

디지털 도구가 산업을 재 형성했는지 확인하려면 방문 할 수 있습니다. RETAS Studio 페이지 — 그 소프트웨어 스위트는 많은 애니메이션 스튜디오의 백본을 남아있다.

배경 예술과 디지털 페인트

한 번 레이아웃이 승인되면, 배경 아티스트는 환경을 페인트. 전통적인 배경은 보드에 포스터 페인트로 만들어졌지만, 오늘날 가장 디지털 방식으로 Photoshop 또는 전용 그림 프로그램을 사용하여 그려집니다. 색상 팔레트는 가이드 색깔 디자이너 ( ⁇ ), 어느 날, 날씨 상태, 감정적인 비트의 정확한 선을 수립하는. 이 배경은 작곡 단계에서 문자 애니메이션과 결합됩니다.

배경은 거의 단지 정적 배경이다; 그들은 종종 하위 텍스트를 전달한다. 상세한 배경은 모리오카시 또는 에 의해 만들어 자신의 오른쪽에 캐릭터로 설정을 켭니다. 쿠사나 (백그라운드 아트)와 같은 스튜디오 이름., , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 의 BEAUTER) 자신의 작품이 독립 미술 책에서 발표 된 것을 존중한다.

음성 녹음 (Afureko)

애니메이션으로, 음성 배우는 부스를 입력 뚱 베어 - 포스트 - 음영 음성 녹음. 그들은 모니터에 에피소드를보고 문자의 입 운동 (립 플랩)에 자신의 성능을 동기화합니다. 사운드 디렉터는 타이밍과 정서적 강도를 안내하고, 종종 각 누적 적합까지 여러 가지를 통해 배우를 밀어. 이 과정은 서양 애니메이션과 대조, 종종 애니메이션 전에 목소리를 기록, 이미 설정 된 시각적 재료에 반응하는 독특한 도전을 제공합니다.

음악은이 단계 동안 기록됩니다. 작곡가들은 스토리 보드와 초기 절단에서 작업을 수행하고, 음악가들은 나중에 최종 사운드 트랙으로 혼합 될 조각을 수행합니다. 오프닝 및 종료 테마 곡은 일반적으로 병렬로 제작되며, J-pop 또는 Rock 아티스트를 설립하여 쇼에 마케팅 기둥이됩니다.

포스트 ‐ 생산: masterpiece를 닦기

모든 원소가 수집되면 애니메이션은 포스트 ‐제작을 입력하고, 관객에 도달하는 응모 제품에 세련된 곳. 이 단계는 방송 마감일에 대한 인종이며, 압력은 immense 일 수 있습니다. 많은 늦은 밤 애니메이션은 여전히 대기 시간 전에 완료됩니다.

Compositing 및 Visual Effects의 장점

Compositing (UAH)는 캐릭터 셀, 배경 및 효과가 함께 층으로 구분됩니다. 같은 소프트웨어를 사용하여 Adobe 효력 후에 또는 스튜디오 별 도구, 작곡가 조명 추가, 카메라 운동 (판, 확대), 필드의 깊이, 먼지 입자, 글로우 및 마법 방전과 같은 디지털 효과. 작곡 팀의 기술이 만들거나 시각적 영향을 깰 수 있습니다; 평면 복합 아름다운 그림을 씻을 수 있습니다, 마스터 한 사람이 영화 헛을 추가 할 수 있습니다.

Visual Effect 아티스트는 애니메이터에 의해 그려진 2D 특수 효과를 삽입합니다. 연기, 폭발, 물 - 디지털 필터로 향상. 결과는 화면에 볼 수있는 최종 이미지입니다. 모든 요소가 조화롭게 앉아있는 곳. 최근 주주쓰 가이센 시리즈는 저주 에너지 파열을 만드는 그것의 compositing 팀의 능력을 위한 충고를 얻고 거의 3D를 느끼게 합니다.

편집 및 타이밍

이 편집기는 스토리 보드와 감독의 노트에 따라 모든 잘라, 리듬을 정복. 패싱 조정, 샷은 트리밍 또는 확장, 전환은 결정된다. 애니메이션은 연속 권선으로 절단에서 생산되기 때문에, 편집기의 작업은 또한 연속 오류 검사를 포함 - 잘못 된 프로 또는 잘못 된 배경은 침입을 깰 수 있습니다. 현대 편집은 같은 도구를 사용합니다 Adobe Premiere Pro에 대한 정보, 일부 스튜디오는 사용자 정의 파이프라인을 유지. 편집기는이 단계 동안 감독과 긴밀하게 작동, 그들의 관계는 의도 한 달의 흐름을 달성하기위한 중요.

사운드 믹싱과 Foley

사운드 믹싱은 최종 오디오 어셈블리입니다. 대화 트랙, 주변 배경, 음악, 음향 효과는 스테레오 (또는 서라운드) 믹스로 균형 잡힌다. Foley 아티스트는 뮤던트하지만 필수 효과 — 발자국, 천 녹싱, 문 크리크스를 만들 수 있습니다. 사운드 믹스는 붓기 오케스트라 점수를 통해 audible, 그리고 그 폭발은 올바른 충격으로 타격을 입을 수 있도록해야합니다.

일본어 스튜디오는 종종 전용 고용 회사 소개 감독과 오디오 포스트 팀 사이에 liaises. 작업은 시청 환경을 복제하기 위해 섞인 극장에서 수행됩니다. 결과는 미묘한, 대기의 사운드스케일에서 범위를 수있는 트랙입니다. 모리오카시 폭탄 전투에 1개의 펀치 남자...

품질 관리 및 최종 검사

납품의 앞에, 완성 된 에피소드는 일련의 품질 검사를 겪습니다. 이사와 최고 애니메이션 감독은 그림 견실함, 색깔 정확도 및 기술적인 글리치를 위한 전체 조각을 검토합니다. 그들은 마지막 분 개정을 요구할지도 모릅니다 — 미사일 얼굴, 누락한 그림자 — 그 부채로 얻은 팀은. 마지막 주인은 그 때 텔레비전 방송, 스트리밍 플랫폼, 또는 Blu-ray를 위한 필수 체재에서 밖으로 렌더링됩니다.

이 단계에서 생산위원회는 홍보 자료를 준비합니다 : 트레일러, 키 시각적 및 소셜 미디어 캠페인. 애니메이션은 마침내 데뷔 준비됩니다.

도로 Beyond: 배포 및 글로벌 도달

크리에이티브 파이프라인의 엄격하게 부분이 아니지만, 배포는 궁극적 인 목표입니다. 일본 방송사는 쇼를 먼저 공기, 그리고 Crunchyroll과 Netflix와 같은 simulcast 서비스는 수시로 시간 내에 자막과 에피소드를 스트리밍합니다. 팟캐스트 세계 애니메이션 배포를위한 중앙 플랫폼이되고 라이센스 거래는 일련의 국제 히트가 될지 결정할 수 있습니다.

물리적 미디어 (Blu‐ray/DVD)는 여전히 일본에 중요하지만, 판매는 sequel 시즌을 자금을 자금을 자금을 조달할 수 있습니다. 또한 국제 전시관은 전례없는 상자 사무실 성공에 의해 증언 한대로 전 세계 극장에 애니메이션 영화를 가져다 악마 slayer: Mugen 기차. 파이프라인은 마스터 테이프로 끝나지만, 애니메이션의 수명은 팬 커뮤니티, 상품 및 문화적 영향을 통해 계속됩니다.

협업 및 스튜디오 시스템

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