Studio Ghibli의 끝 매직

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공주 Kaguya의 테일 : 수채화 꿈

Kaguya의 타일은 이전에 온 애니메이션 영화와는 달리, 2013년 이타오 다카하타에 의해 시작된 영화는 10세기의 일본민화의 적응이다 ]그의 타일은 대나무 커터]의 가장 오래된 생존 작품 중 하나인데요. 대나무 커터는 그 중 하나인 그의 어린 시절에 닿지 않고, 그 아름다움을 잃게 되며, 그 아름다움을 잃게 되며, 그 아름다움을 잃게 됩니다.

근원과 근원 물자

이 이야기는 밀렌늄을 통해 일본에 기반을 둔 신화가되었으며, 다카하타의 접근법은 시작적으로 신선하게 느껴지는 반면, 그 반대로 촉감을 선사합니다. 기존의 신화 구조 대신, 그는 감정적이고 철학적인 언젠가로 낳습니다. 단순한 나라의 삶의 기쁨, 법정의 비중, 그리고 그녀의 운명으로부터 아이를 보호 할 수없는 부모의 시체. 화면표는 원시의 원시를 의미하지만, 그 의미는 비열한 문화의 의미를 나타냅니다. [F]의 비열을 나타내는 것은, [F]의 비열한 의미를 나타냅니다.

독특한 예술 방향

영화는 광택이 없는 cel-shaded 룩에서 급진한 출발입니다. 아트 디렉터 Kazuo Oga와 애니메이터의 팀은 전통적인 일본 잉크 세척과 수채화화가 된 스타일을 만들었습니다. 라인은 거친, 거의 떨어뜨리고; 색상이 밝힌 과거 윤곽선을 씻습니다. 배경은 느슨한, 표현식 스케치로 나타납니다. 이 공명은 미니멀리즘을 제공합니다. 이 공명은 영화가 떼어내는 것이 아니라, 각 장르의 영화는 매우 중요한 요소입니다.

Transience와 Beauty의 테마

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중요 Acclaim 및 수상

영화는 최고의 애니메이션 기능 아카데미 상을 수상했으며 올해의 애니메이션을위한 메인이치 영화 상을 포함하여 수많은 국제 상을 수상했습니다. Critics는 정서적 깊이와 획기적인 미적을 칭찬했습니다. Rotten Tomatoes의 집계 된 리뷰]에서 언급 한 많은 리뷰가가 있으며, 영화는 가장 큰 리뷰가 중 하나 인 것으로 나타났습니다. 그 결과, 그 결과 더 많은 비디오는 더 많은 결과를 얻게되었습니다.

Studio Ghibli 영화 제작사 릴리스 주문

이 영화는 공개 날짜에 의해 연대순으로 영화 시청할 수 있습니다 스튜디오의 예술적 진화를 따라, 두 개의 창립 감독 사이 교직을 관찰하고, 각 프로젝트가 다음에 영향을 미치는 방법을 평가합니다. 아래 목록은 스튜디오의 영적 발사를 고려한 타이틀을 시작으로 핵심 Ghibli 팀에 의해 감독되거나 제작 된 모든 기능 영화를 포함합니다.

Pre-Ghibli Era와 첫 번째 파 (1984-1989)

1. 바람의 계곡의 Nausicaä (1984)] — 기술적으로 Ghibli의 공식 발견 전에 창조되었더라도, 이 표제 환경은 뒤에 오는 모든 것을 위한 템플렛을 놓습니다. 포스트 apocalyptic 유독한 정글에 있는 용기있는 공주는 국가와 거대한 곤충 사이 평화를 추구합니다. 그것의 광범위하고 생태 긴급한은 숨겨지게 남아 있습니다.

2. Laputa: Castle in the Sky (1986)] — Ghibli의 첫 번째 공식 영화는 떠오르는 섬에 대한 검색에 대한 높은 비행 모험입니다. 젊은 영웅, Pazu 및 Sheeta는 하늘 해적 및 정부 에이전트에 의해 쫓아, 모든 전설적인 결정을 추구합니다. 영화의 조화는 아이와 같은 경이와 펑크 미학이 즉시 클래식을 만들었습니다.

3. 내 이웃 토토로 (1988)- 그들의 애정 어머니와 만남의 임산의 정신을 가까이에 걸쳐 국가로 이동하는 두 자매의 부드러운 이야기. 토토로, 거대한 화려한 생물, 스튜디오의 마스코트가되었다. 영화의 최소 음소거와 자연의 낙관 관찰은 근심과 함께 어린 시절의 무죄.

4. Firefly (1988)의 묘기 Totoro, Takahata의 심혈전 드라마는 세계 대전의 마지막 달 동안 일본에 살아남기 위해 2 개의 난파 침입을 따르는 법을 따르는 것입니다. 가장 큰 항하 영화 중 하나로서 널리 알려져 있으며, 인간이 고통받는 초상화가 아닙니다.

5. Kiki의 배송 서비스 (1989) — 해안 마을에서 비행 배달 서비스를 시작하는 젊은 마녀에 대한 오가는 이야기. 그것의 밝은 유럽 영감을 설정과 자기 신뢰와 창조적인 굽기의 테마, Kiki의 Ghibli의 가장 사랑하는 및 작동 중 하나 남아.

확장 캔버스 (1991–1999)

6. 만 어제 (1991) — 다카하타의 정력적인 드라마는 현재 일 도쿄와 1960 년대의 국가 기억을 27 세 사무실 노동자가 그녀의 삶을 다시 나타낸다. 영화의 자연적 대화와 인상적 인 플래쉬백은 성인 지향 애니메이션을위한 새로운 배경을 깨어.

7. Porco Rosso (1992)] — 미야자키의 사랑 편지 초기 항공 및 클래식 할리우드 영화 별이 세계 대전에 대한 애애가 돼지의 얼굴을 치료. Adriatic 바다를 설정, 그것은 개 파이트, 로맨스, 예상치 못한 멜란초와 장난 안티 - 경찰 정신을 혼합.

8. 오션 웨이브 (1993)] — 스튜디오 젊은 직원에서 만든 TV 생산, 해안 코치에 설정된 십대 우정과 로맨틱 한 긴장의이 절제 된 이야기는 조용한, 슬라이스 -의-라이프 보석은 다음과 같이 헌신했다.

9. Pom Poko (1994) - 다카하타는 도시 개발에서 숲을 보호하기 위해 모양 돌진 토끼의 부족에 대한 환경 전해를 전달합니다. Bawdy, hilarious, deeply 슬프, 현대화의 잔류 한 모스크에 대한 코멘트를하는 일본 민속을 사용합니다.

10. 하트의 위 (1995)] — 요시후미 Kondō에 의해 지시, 많은 믿게 될 것입니다 Ghibli의 다음 위대한 감독 그의 언시기에 죽음 전에, 이 영화는 그녀의 창조적인 목소리를 발견하는 책 사랑 소녀를 따릅니다. 첫사랑과 예술의 상호 작용은 조용히 영감 보물을 만듭니다.

11. 공주 모노케 (1997) - 신비 일본에 있는 서사시 환상 세트, 젊은 전사자는 산업 진도와 숲의 신들 사이에서 자신을 잡았다. 그것의 복잡한 도덕성, 근대적인 생물 디자인 및 비계적인 행동으로 Mononoke 일본에 있는 서사시 기록과 Gbhibli를 소개했다.

12. 내 이웃 야마다스 (1999)] - 다카하타의 스타일 실험은 쿼리 카오를 낳는 만화 스트립 미학을 사용합니다. Droll과 episodic, 스튜디오의 더 달리 중심 영화에 대한 달콤한 대조입니다.

글로벌 브레이징과 현대 클래식 (2001-2008)

13. Spirited Away (2001) - 아카데미 어워드를 수상한 영화는 최고의 애니메이션 기능으로 일본 최고의 영화로 항상 되었습니다. 10년 된 소녀는 극성 목욕가로 숭배하고 자유롭게 자신을 일해야하며 그녀의 변화하는 부모를 만들 수 있습니다. 상상력과 상징적 인 깊이를 넘으며, 마스터리의 피크에서 Ghibli를 나타냅니다.

14. 고양이는 (2002)] - ]에서 빙수 스핀 오프를 반환합니다. Heart의 휘발유는 이야기 고양이의 왕국으로 얽혀가는 고등학교 소녀를 따릅니다. 빛과 휘발유는, Spirited AF:5의 강도 후 완벽한 옅은 세척제입니다.Spirited AF:5].

15. Howl’s Moving Castle (2004)] — 미야자키의 적응 Diana Wynne Jones의 소설은 움직이는 성에서 감싸고 커즈드 젊은 여성과 헛간의 사랑 이야기입니다. 그것의 시각적인 불능과 뉘앙스 주의자는 퀴틀리의 것입니다.

16. 지구바다에서 태즈 (2006)] — 미야자키의 아들 고고에 의해 지시, Ursula K. 르 구인의 판타지 소설은 비판을 나타낸다 그러나 여전히 필사성과 균형에 대한 검색 명상을 보여줍니다.

17. Ponyo (2008) — “The Little Mermaid”의 영원한 사랑을,” 금붕어 공주가 인간이되기 위해 긴. 활기찬, 손으로 그려낸 에너지와 경이의 아이 같은 감각을 가진 부르는, Ponyo는 영화의 유쾌한, 대양 장난감 상자입니다.

마지막 기간 및 최종 장 (2013–2014)

18. 바람 상승 (2013) — 미야자키의 대덕, 비행기 디자이너 지로 호리코시의 전염병된 전기는 전쟁의 기계장치와 공동으로 창조적인 열정에 대한 성인 드라마입니다. Elegiac와 시각적으로 엄수, 그것은 그의 최종 기능으로 넓게 예상되었다.

19. 공주 카구야의 테일 (2013)-] 바람 상승 같은 해, Ghibli의 설립자의 쌍둥이 송을 대표. 위의 깊이에 설명 된대로, 그것은 비틀림 예술 문이며, 다카하타의 삶의 질화의 culmination of the human fragility and Folks.

20. 마니가 있다 (2014)] – Hiromasa Yonebayashi에 의해 지시, 이 유령하게 해변 mystery에 대한 외로운 소녀와 신비한 금발의 동반자는 최고의 애니메이션 기능 Oscar에 대 한 지명 되었다. 그것의 부드러운 탐험의 정체성, 기억, 그리고 소지한 닫는 스튜디오의 기능에 실행 하운, 동정 주의.

왜 방출 순서는 당신의 보기를 강화합니다

영화의 첫 번째 관객으로 경험하는 것은 스튜디오의 여행에 독특한 렌즈를 제공합니다. 영화의 감독을 감독하는 감독이 없지만, 순차적으로 감독과 그들의 시간 사이에 매혹적인 대화를 드러내는 것은 없습니다.

Witnessing 예술과 기술 진화

Nausicaä]의 비교형 배경에서, 의 유약, 화가별, Spirited Away의 급진적 스케치 같은 애니메이션과 Kaguya의 진행은 Ghibli의 시각 언어의 진행은 각 프로젝트의 흐름을 통해, 의 새로운 도전과 과제를 해결하는 것입니다. 의 새로운 도전과 과제를 해결하는 방법, 의 새로운 도전을 볼 수 있습니다.

트라잉 리퀴링 테마 및 감독 비전

미야자키의 비주얼과 환경, 그리고 강한 여성 주인공은 자신의 영화 촬영을 통해 스레드와 같은 실행. 다카하타, 대조에 의해, 종종 국내 현실주의에 초점을 맞추고, 기억, 그리고 일본 전통. 릴리스 명령 그룹은 계획되지 않은 대화의 종류에 자신의 작품을: 지구의 코미디 Pom Poko]은 ]Ocean WaveLT[FLT:]]의 친밀한 드라마를 따르고, 그것은 밝고, 그리고 그 장면을 반영한다.[FLT:]

대안적인 보고 주문에 대한 참고

영화는 영화가 감독으로 그룹을 시청하는 것을 선호합니다. 미야자키 작품 시작, 그 다음 다카하타, 그 다음 다른 사람. 다른 사람들은 기분에 의해 curate-lightcentric 여행은 먼저, heavier 정서적 조각 나중에. 잘못된 방법이 없다, 하지만 릴리스 순서는 가장 균형과 역사적으로 지상 경로 남아. 그것은 또한 의 렌즈없는 sorrow에 직면하는 젊은 시청자를 방지, Firefly[FLT:]:[FLT:]:[[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:]:[FLT:]:[FLT:]:]:[FLT:[FLT:]:[FLT:[FLT:]:[F:]:]:[F:[F:[F:]:[[[[[[[[[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]:[[[FLT:[FLT:[[[FLT:[F:]]]]]]

어디를보고 준비하는 방법

서비스 및 물리적 미디어

최근 몇 년 동안, 거의 전체 Ghibli 라이브러리는 많은 국제 테러 (미국과 일본 제외)에서 Netflix에 스트리밍 할 수 있으며, HBO Max는 미국 스트리밍 권리를 보유합니다. 일본에는 TV 및 제한된 연극 재출판에서 영화 화면이 정기적으로 있습니다. 도검을 위해, 고급스러운 블루 레이 및 DVD 컬렉션은 북미의 GKIDS가 발표 한, 광범위한 배경 다큐멘터리, 원래의 오디오 및 비디오로 나뉩니다. 또한, 새로운 오디오를 통해 새로운 시청각을 통해 새로운 모습을 볼 수 있습니다.

대. Dubbed : 가장 좋은 것은?

스튜디오 Ghibli의 영어 dubs는 그들의 질에 넓게 칭찬되고, 수시로 축하한 배우 (Christian Bale, Billy Crystal, 등) 및 주의적인 방향 특색짓습니다. 많은 구경꾼은 distraction 없이 영화를 즐기는 데 완벽하게 유효합니다. 그러나, 본래 일본 음성 성과는 수시로 번역이 완전히 복제할 수 없는 nuances를 붙잡을 수 없습니다 - 특히 영화에서 Princess Kaguya, 그것의 본래 오디오는 그것의 음성을 위한 그것의 본래 시각을 흡수하는 것을 허용하는 것을 허용합니다.

완벽한 분위기 만들기

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공주 카구야의 장소 Ghibli Canon

영화의 꼬리 끝에 위치 ]바람 상승], 공주 Kaguya의 테일은 최종, 빛난 선물과 같은 느낌이다. 그것은 거의 모든 방법에서 출발한다-그 시각 언어, 그것의 패싱, 현대 모험보다 고대 민속에서 뿌리를 뿌리는. 또한, 그 달은 최고의 영화의 장인을 통해 어떤 예술의 자연적인 감각을 통해, 그 순간에 대한 밝기를 통해, 그 순간에 대한 밝기를 통해, 그 순간에 대한 의미를 통해 밝게한다.

최종 사고

영화의 영화는 영화의 가장 중요한 부분 중 하나인 영화의 영화의 영화입니다. 영화의 영화는 영화의 역사에 대한 가장 특별한 스튜디오 중 하나인 “FLT:0”라는 뜻으로, 영화의 역사에 대한 가장 특별한 스튜디오 중 하나인 “FLT:0”라는 뜻을 가진 영화의 영화입니다. 영화의 영화는 영화의 역사에 대한 가장 특별한 스튜디오 중 하나인 “FLT:1]의 영화가 영화의 모든 것을 통해 영화의 새로운 개념을 전달하는 것을 의미합니다. 영화는 영화의 모든 것을 통해 영화의 모든 것을 갖춰야 합니다.