近江 聡 革新的な編集テクニック それをブルース・リアリティとフィクション
佐藤志康は、映画編集の単数のコマンドでアニメーションストーリーテリングの可能性を再定義しました。 彼の映画は単にイベントを描かないでください。 彼らは、人間の記憶、幻想、そして悪夢の同化論理を再現します。 のこに、編集は、クロノロジーを曲げ、アイデンティティを融合し、あらゆるフレームを質問する心理的機器になります。 この記事では、彼の作品がとても興味深く、そしてそうした事実を見出し、彼は視覚的に理解し、視覚的な行動を促すためにどのように役立つかを探求しています。
近日、2010年に無事死を続けた4つの特徴映画とテレビシリーズを指揮したが、彼の遺産は、ライブアクションシネマ、アニメーション、実験映画などを通してさざるを得ています。 彼の独特の編集言語は真空に由来しませんでした。 Konは日本の視覚文化と世界的な映画文法の素晴らしい学生でした。 彼はロシアのモンタージュ理論、フランスのニューウェーブジャンプカット、そして古典的なハリウッドの連続の影響を吸収し、完全に新しい映画を編集することができないスタイルにそれらを合成しました。 彼の映画は、彼の伝統的な技術を学んだことは、まだ、その技術を研究することができます。
より深いKonのキャリアを見て、真実の瞬間として編集を見たクリエイターを明らかにします。インタビューでは、彼はしばしば、画面が窓ではなく、内部と外側の世界を覆うように話しました。Konにとって、カットはバリンク、リプレスされたメモリのサーフェシング、またはキャラクターの感覚の崩壊を表すことができます。この哲学は、すべてのフレームを強調します パーフェクトブルー, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ミレニアム女優, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 東京神父と と と と 、 パパリカ. 彼の方法は、映画学校で研究され、直接、Darren AronofskyやChristopher Nolanなどの取締役に影響を与えています。 しかし、彼の編集の感情的なコアは、ユニークに自分自身のままです。
近江 聡 独自の編集アプローチについて
コンの編集哲学は、固定ポイントオブビューの拒絶反応に残ります。メインストリームアニメーションとライブアクションシネマは、一般的に安定した視覚的観点に依存しています。カメラは、観客が外部から観察するコヒーレントな世界を示しています。コンは、その安定性を体系的に分解します。彼はスクリーンを外部イベントの記録としてではなく、主観的な意識の投影として扱う。彼の映画では、単一のシーンは、外部の現実からキャラクターの理解までシームレスに移行することができます。それは、単に精神的な行動を起こさない、または、それは、単に精神的な行動を起こさない。
これを実現するために、Konは、シュールレアリスムの心理実験を思い出させる方法の編集プロセスを悪用しますが、正確には、ほぼリズムに対するアーキテクチャの注意を払っています。彼は3つの基本的な次元を操作します。(クランブル・クロノロジー・オーダーまたは断片を繰り返す)、スペース(論理的に共存しない場所をインターカットすることにより)、アイデンティティ(一つの文字と別の境界を解散することにより)。これらの操作は、実際には、単に、単に、単に映画や映像を解明するために、何もない、単に、映画を解明するために、何もない、同じように見えます。
コンのスタイルを定義するコア編集テクニック
急激なモンタージュとリズムの切断
Konは、心理的な過負荷を外部化するために、迅速なモンタージュシーケンスを採用しました。 で パーフェクトブルー, 現実の主人公のミマのグリップは、彼女のマンドナンの日常生活の間で切口されたスタカトによって伝えられます, 彼女のポップアイドルの人格, 彼女が撮影しているテレビドラマからのシーン, そして、暴力的な幻覚. 編集は、彼女の精神状態の悪化として加速します, 時々数秒でダースジャンプカットをサイクリング. この技術は、エッセンシュタインのソビエトモンタージュ理論を強調します, 誰が、観客の衝突が完全に観客を識別するために、観客のアイデアを識別するために、そのアイデアを識別することができます.
切断のリズム的な性質も音楽的です。 パパリカ、夢のオブジェクトのパレード - 冷蔵庫をマーチしたり、カエルを踊ったり、人形を歩く - 編集が正確に一致するように迫害のあるビートに収まります。 急速なカットは、アニメーターの動きと整列し、催眠の流れを作成します。 このリズム精度は単なる光景ではありません。それは、集団的ではなく振付されたイメージに反する集合的なものです。 内部のメトロノームに編集することによって、コネクティラは、感情的に理解できないことを確認します。
レイヤー化と超大幅化
レイヤード・イメージは、Konの最も象徴的なビジュアル・シグネチャの1つです。単に2つのシーン間で切断するよりもむしろ、彼はしばしばそれらを強調し、キャラクターの物理的な環境を内部のファンタシー、トラウマチックな思い出、または消費された画像と組み合わせます。 パーフェクトブルー, リフレクションとコンピュータ画面は、リテラルパインペストを作成します: ミマの顔は、彼女のポップアイドル過去のイメージでオーバーレイです, または窓は、それがテレビショーだったかどうか、自分のアパートを表示. これらのスーパーマジムは、現実とドーマンスの妄想戦いが競争空間にフレームを回します.
また、このビジュアルコンポジットを強化するために、オーディオレイヤーリングも使用しています。対話トラックをオーバーラップし、複数の気道平面からダイジェティックサウンドを出し、ゴーストエコーは生きたものと想像しているものの間の障壁を溶かすために組み合わせています。 ミレニアム女優高齢者の女優であるチヨコは、自分の記憶の中に、彼女のインタビューを映し出している間、彼女の人生を思い出させます。コンは、彼女の若い自己と同じフレームにそれらを置きます。時々、インタビュー者と物理的に過去のイベントと相互作用しています。編集は、過去のアーカイブではなく、生き生き生き生きとした、可鍛性ステージとして、主観的な主題の超重要性を介してアクセス可能です。
不便な移行とグラフィックマッチ
Konはトランジションの独自の文法を発明しました。彼は頻繁に標準の溶解とフェードを迂回し、アクション、形状、または色にマッチして、現実を分離するのではなく、選択します。古典的な例は、 パパリカ キャラクターが現実世界のバルコニーから落ち、体のアークのグラフィックマッチを通して、夢のシーケンスの中に土地を埋めます。 カットは、動きがシームレスに続くので、まだ空間と論理的なコンテキストが完全にシフトするので、見えない。 この技術は、時々「見えないカット」または「マッチトランジション」と呼ばれる、安吉良雄とスタンレー・クブリックのような映画制作者に債務を借ります。
また、「アイデンティティトランジション」という用語が使われるかもしれないものも使われます。キャラクターは一組でカメラから離れ、その人が戻ってきたとき、彼らは異なるキャラクターや異なるバージョンのものになります。そのようなシフトは共通です パーフェクトブルーミマのドッペルガニエがシームレスに編集に彼女を交換する場所、説明文なし。ビューアは、意識的にのみ、心理的な分裂が動作する方法を映す、分岐を登録します。これらの移行は、映画の構造は、警告なしに、自己状態の間でスリップするという独自の能力を模倣させます。
時間と空間の解散
円の編集は頻繁に線形時間を崩壊させます。 ミレニアム女優, 主人公の人生は、異なる映画制作と歴史上の時代を横断して1つの連続したチェイスとして提示されます. ドアは、フェダル・バトルフィールドに開きます; カットはサムライ映画から1960年代のモンスター映画セットに文字を輸送します. カットは、シーン間の移行ではなく、感情的な関連付けのチェーン内のリンクとして機能します. 時間は空間になります, 編集は、メモリ、パノラマを作成します, フィクション, 歴史共存.
直感的なストーリーテリングに対する要求を解決するために視聴者が直面する問題のこの崩壊。代わりに、Konはキャラクターとして時間を体験するために私たちを招待します。それは後悔、希望、そしてイメージを傷つける渦巻きです。編集は感情的な真実の器械になります、より懸念しています 気持ちいい 歴史は、歴史の記録よりも時間がかかります。それは、映画がアクション反応チェーンの論理から壊れる「時間イメージ」を作成することができると主張したフランスの哲学者Gilles Deleuzeの仕事と共鳴するアプローチであり、多くの批評家は、現代の映画のKonの編集とDeleuzeの概念間の並列を描画しています。
演題映画と練習の編集
パーフェクトブルー: 現実と妄想コライド
近江のデビュー機能、 パーフェクトブルー (1997)、精神的編集のマスタークラスを残します。 演技に移行するポップシンガーの物語は、ストーキング、サイシス、メディアの断片の渦になります。 編集は、映画の「リアル」物語とミマの幻覚の間で区別することは不可能になります。 シーンはわずかな変化を繰り返します。 ミマが目撃した殺人は、映画セット、ファンタシー、または実際のイベントであっても、Konは、自分のビデオのスタイルを完全に把握することができない。 ショーは、彼女のビデオのスタイルを完全に表示するだけでなく、ビデオの画面をクリアするような場所を完全に保持します。
映画の編集は、デジタルアイデンティティに関する時代不安を反映しています。オンラインチャットルーム、ファンウェブサイト、および歪んだ写真の急速なモンタージュは、スクリーンをメディアテッドセルのモザイクにフラクチャーします。 Konは、インターネットが本物のアイデンティティをぼかす方法を理解し、彼は映画の切断パターンに直接テーマを埋めました。 パーフェクトブルー 主観的な継続エラーの先駆的使用のためのフィルム研究で広く分析されています 審議的な物語装置. より深い探査のために, 視力と音のレトロスペクティブ解析 Konの編集が精神的な故障をどのように外部化するかについて、貴重な文脈を提供します。
パパリカ:夢の世界未知
パパリカ 並列にKonの編集哲学を最も必然的にsurreal極端に押し上げます。映画の中央のconceitは、セラピストが患者の夢に入ることを可能にする装置です。現実間のシフトのためのリテラルプレミスを編集する。しかし、この物語の正当性でさえ、Konは、夢の領域を別々に明確に区切られた空間として扱うことを拒む。代わりに、wakingの世界と夢の世界は、各シーンをスイングし、この要素をスイングし、そして、この要素を視覚的に変えるような要素を、そして、同じように見せるように見えます。
パパリカ また、キャラクター間の差別を解く方法において、エディタが「並列操作のインターカット」と呼ばれるものを採用しています。その主人公、千葉県立厚子、そして彼女の夢のアバター、パプリカは、同時に存在し、その視点とそれらが同じ物理空間内で互いに話し合うように見えます。これは、自己の境界が完全に崩壊し、関連のないオブジェクトをリンクする急速火グラフィックマッチのカスケード、顔、および記事などの記事を1つにまとめたクライマックスをもたらします。 アニメーション研究 映画のモンタージュ構造が、実写映画がデジタルに近似できる方法に「夢の論理」を具現化する方法を解明する。
ミレニアム女優:記憶と動きを融合
しばらくの間 ミレニアム女優 (2001) 感情的な掃引のために引用されることが多い, その編集は、Konの濃い作品と同じくらい大胆です. 全体の物語は、主人公の映画や実際の過去のシーンとシーンとのレトロスペクティブなインタビューインターカットです, しかし、編集は、これらのレイヤー間で区別しません. 映画スタジオの扉は、映画内の映画の一部である歴史的な戦争シーンに直接つながります, しかし、感情的なロケールは一貫して残っています. これにより、別の要素を「非日常的な」にシフトすることなく、別の要素を移動することができます.
これらの記憶に侵入したインタビュー者とカメラマンは、漫画の救済として機能しますが、彼らはまた、編集機能を提供します。彼らの反応は、聴衆が完全に失われたことを防ぐ疑似行動アンカーを提供します。 Konは、完全な主観的な没入リスクが視聴者を疎外することを理解し、そこで彼は微妙な編集安全ネットを提供しました。彼の感情を伴う急激なモンタージュのバランスは、フィルムの複雑な構造が冷静に感じないことを保証します。さらに、読書のために、 ガーディアンの映画鑑賞 編集が簡単なフラッシュバック条約に頼ることなく、ライフストーリーの流れを伝えているかを調べます。
人間を意識する窓として編集する
どのようなコンの編集は、他の実験映画制作者とは、彼の非波動的な焦点を特徴とする心理論です。すべてのカット、すべてのマッチ、すべてのレイヤードイメージは、彼の主人公の内生活を果たしています。過度は決して感謝しません。それは常に外傷、欲求、または記憶の現れです。編集の視覚によって、聴衆は対話を通して芸術的対話することが不可能である状態への共感的なアクセスを得ます。単に映画を編集するときに、単に、単にそれを単に編集するだけを、単に、または直接的には、単に映画を編集することができないと述べます。
このアプローチは、私たちが映画の潜在的な理解する方法のための深い意味を持っています。 信じられないほど現実が与えられた目的ではなく、マインドを組み立てて瞬間を組み立てるという主張を主張します。 彼の編集は、このアセンブリプロセスを劇化し、知覚が感覚的なデータ、メモリの断片、および予測をまとめる方法を示しています。 結果は、最も現実的なドラマよりも神経的に正確を感じる仕事の体です。 私たちがミマのアイデンティティのシャッタを見たり、またはパラッジの行動を観察したりする際、私たちは夢の行動を観察したりします。
グローバルシネマのレガシーとインフルエンサー
アニメーションとライブアクション映画の両面に、Konのテクニックは、無敵のマークを残しています。 Darren Aronofskyの 夢のためのレクイエム とりあえず ブラックスワン 直接のホメイジを配列に含んだ パーフェクトブルー—浴槽の叫び、鏡面の対立、薬物使用の急激な火門。 Aronofskyは、Konの影響を正式に認め、再作の権利を購入しても パーフェクトブルー 映像をつかむ。クリストファー・ノランの夢の回廊のシーケンス インフォメーション ホテルの廊下遷移への印象的な再建を耐える パパリカノランは、接続に関してよりガードリーに話しました。このクロス汚染は、Konの編集言語がアニメーションの認識したガットをトランスセンシングし、主流ビジュアル語彙を入力する方法を示しています。 これらの影響のコライダーの分析 近江の夢の世界から、ブロックブスターの想像力にダイレクトなラインをトレースします。
ハリウッドを超えて、Konの編集は、主観的で非線形のストーリーテリングのためにプッシュし続ける独立したアニメーションや実験映画制作者の世代を触発しました。デジタル編集ツールの上昇は、複雑でスピードの上昇、マッチカット、さらにアクセス可能、しかし、Konの作業を基調とした心理的な厳格性を捉えています。このような機関は、Konの作業を接するようなものです。 クリタリオンコレクション 未来の映画制作者は、フレームで彼の方法のフレームを研究することができます。映画研究部門は、ココンの作業体を、アイゼンシュタイン、ヴェルトフ、マーチの理論と一緒に場所に合ったコヒーレント編集マニフェストとして扱います。
映画制作者や編集者のための実践的なレッスン
Konのテクニックは、感情的ではありません。彼らは、実験に適応することができる基本的な編集原則から春です。最初のレッスンは、ドロスの単純な省略ではなく、創造的な選択としてカットを治療することです。すべてのシーンでは、聴衆が感じるべきこと、彼らが知る必要があるだけではありません。キャラクターが変容している場合、編集は不向きである必要があります。メモリが侵入した場合、カットは、それが提示することができないことを理解しなくても、その行動を促すことができます。
第二のレッスンでは、視覚的なリズムの使用を含みます。 1つのショットで形状、色、または動きを植え、完全に異なるコンテキストで繰り返すことによって、エディタはシーン間の潜在意識の接続を作成することができます。 このテクニックは、Konがマスターし、逸話のないテーマ密度を構築します。 第三に、音は、編集者として扱われなければなりません。 Konは頻繁に使用されるオーディオブリッジ - 大規模な気道または空間ジャンプを継続する対話のライン - それ以外の場合は、魔法の音を編集するようなイメージを回転させるようなイメージを滑らかに変えます。
最後に、Konのキャリアは、野心的な編集が厳格な事前の決定を必要とすることを実証しています。 彼のストーリーボードとアニマティックスは、生産前に、よく複雑なモンタージュを計画することを許可しました。そのため、最終的な編集は、サルベージ操作ではなく実行されました。 限られたリソースを持つ独立したプロジェクトで作業するエディタでは、このアプローチは解放されます。 ほとんどの想像力的なカットは、多くの場合、何も費用をかけません。 学習のKonの映画は、アートのアレンジメントで教育されています。
コンの編集ビジョンの継続的関連性
深淵に彩られた年齢層では、AIが生み出すイメージと、Ubiquitousスクリーンが誕生しました。この編集は、これまで以上に多くの分野に精通しています。彼の中心的なテーマは、デジタル反射を掛ける世界で一貫した自己の豊かさです。スマートフォン時代を支えても心理的本質を捉えています。この脆弱性を表現する編集技術は、現代的な不安を視覚的に表現しています。ソーシャルメディアが、広告や広告などのニュースを配信する際、広告や広告などのニュースを配信する際、広告や広告などのニュースを配信しています。 パパリカ または幻覚の繰り返し パーフェクトブルー. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Konの作業は、編集が単なる技術的な技術ではなく、哲学的な行動であることを思い出させます。すべてのカットは、意識がどのように経験を組み立てるか理論であるWorldviewを意味します。事実とフィクション、メモリ、ファンタシーの間のきれいな分離をするために、彼は存在的な問い合わせの機器に編集を上昇させます。彼の遺産は、映画制作者をトリミングするだけでなく、変換するために、私たちの雑把な手段ではなく、私たちの雑種の編集を、私たちの重要な編集者に変えるという挑戦です。
佐藤志の映画は、アニメーションファンだけでなく、映画の表現力ある可能性に興味を持つ人にとっても、本質的に見守られません。彼の編集技術は、教えられ、議論し、そして模倣されるが、それらが彼に対してのみ属する感情的な明快さを追い続けてきました。最後に、彼の最大の革新は、カットが物語の対話、キャラクターの顔、またはディレクターの最も親密な告白として表現することができることを証明しました。その影響は、彼と私たちの人間の理解を深めるために、その人であることを理解するために、彼の最大の革新は、その人であることを明らかにしました。 BFIのエッセイ集 学術的なレトロスペクティブは、より深い研究のための豊富な出発点を提供します。