佐藤志康は、映画編集の単数のコマンドでアニメーションストーリーテリングの可能性を再定義しました。 彼の映画は単にイベントを描かないでください。 彼らは、人間の記憶、幻想、そして悪夢の同化論理を再現します。 のこに、編集は、クロノロジーを曲げ、アイデンティティを融合し、あらゆるフレームを質問する心理的機器になります。 この記事では、彼の作品がとても興味深く、そしてそうした事実を見出し、彼は視覚的に理解し、視覚的な映像を聴くためにどのように役立つかを探求するテクニックを探求しています。

近日、2010年に無事死を続けた4つの特徴映画とテレビシリーズを指揮したが、彼の遺産は、ライブアクションシネマ、アニメーション、実験映画などを通してさざるを得ています。 彼の独特の編集言語は真空に由来しませんでした。 Konは日本の視覚文化と世界的な映画文法の素晴らしい学生でした。 彼はロシアのモンタージュ理論、フランスのニューウェーブジャンプカット、そして古典的なハリウッドの連続の影響を吸収し、完全に新しい映画を編集することができないスタイルにそれらを合成しました。 彼の映画は、彼の伝統的な技術を学んだことは、まだ、その技術を研究することができます。

より深いKonのキャリアを見ると、真実の瞬間として編集を見たクリエイターが明らかにされます。インタビューでは、彼はしばしば、画面が窓ではなく、内部と外側の世界を覆うように話しました。Konでは、カットは、バリンク、リプレスされたメモリのサーフィン、またはキャラクターの感覚の崩壊を表すことができます。この哲学は、すべてのフレームを強調表示します、FLT[FLT]、FLT[FLT]、または[FLT]F]FORT[F]F]FORT[F]FORT]、または[FORT]F]F]FORF]の[F]のF]のFORFORF]のFORF]の[F]のFORFORFORFORFORF]のFORFORF]の[F]のFORFORFORFORFORFORFORF]のFORFORF]の[FORF]のFORFORFORFORFORFORFORFORFORFORFORFORFORFORFORFOR

近江 聡 独自の編集アプローチについて

コンの編集哲学は、固定ポイントオブビューの拒絶反応に残ります。メインストリームアニメーションとライブアクションシネマは、一般的に安定した視覚的観点に依存しています。カメラは、観客が外部から観察するコヒーレントな世界を示しています。コンは、その安定性を体系的に分解します。彼はスクリーンを外部イベントの記録としてではなく、主観的な意識の投影として扱います。彼の映画では、単一のシーンは、外部の現実からキャラクターの理解までシームレスに移行することができます。それは、単に精神的な行動を起こさない、または、それは、単に、その感情的な行動を観察するものではありません。

これを実現するために、Konは、シュールレアリスムの心理実験を思い出させる方法の編集プロセスを悪用しますが、正確には、ほぼリズムに対するアーキテクチャの注意を払っています。彼は3つの基本的な次元を操作します。(クランブル・クロノロジー・オーダーまたは断片を繰り返す)、スペース(論理的に共存しない場所をインターカットすることにより)、アイデンティティ(一つの文字と別の境界を解散することにより)。これらの操作は、実際には、単に、単に、単に映画や映像を解明するために、何もない、単に、映画を解明するために、何もない、同じように見えます。

コンのスタイルを定義するコア編集テクニック

急激なモンタージュとリズムの切断

Konは、心理的な過負荷を外すために、しばしば急速なモンタージュシーケンスを採用しました。 []Perfect Blue]]]で、主人公のMimaの現実のグリップは、彼女のマンダの日常生活の間でスタッカトカットを介して搬送され、彼女のポップアイドルペルソナ、彼女が撮影しているテレビドラマ、そして暴力的な幻覚を区別するシーン。 編集は、彼女の精神状態の悪化として加速し、時々、攻撃的な態度を加速させることができる。 数秒間、エゾルゲータージュは、観客の理解を刺激する。

切断のリズム的な性質も音楽的です。 ]Paprikaでは、夢のオブジェクトのパレード、冷蔵庫をマーチしたり、カエルを踊ったり、人形を歩くことで、編集が正確に一致する迫観的なビートに刈り取ります。 急速なカットは、アニメティックフローを作成する、アニメーションのムーブメントと合わせます。 このリズミックな精度は単なる光景ではありません。 それは、コンシュートのイメージを強調するだけでなく、内部の調整を意識的に調整するようなイメージを表現するような、最も複雑なイメージを表現するようなイメージを表現します。

レイヤー化と超大幅化

レイヤード・イメージは、Konの最も象徴的なビジュアル・シグネチャの1つです。むしろ、単に2つのシーン間で切断するよりも、彼はしばしば、キャラクターの物理的な環境を内部のファンタシー、トラウマチック・メモリ、または消費された画像と組み合わせることを強調しています。 []]に、反射とコンピュータ・画面が文字通り作成します。ミマの顔は、自分のイメージを飾るときに、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、自分の画面が、または、自分の画面に表示されているか、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、または、または、または、または、自分の画面が、自分の画面が、または、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、自分の画面が、自分の画面が、自分の画面に表示されているか、または、または、または、自分の画面が、または、自分の画面が、自分の画面に

また、このビジュアルコンポジットを強化するために、オーディオレイヤーリングも使用しています。対話トラックをオーバーラップし、複数の気道平面からダイジェストサウンドを出し、ゴーストエコーは、生きたものと想像しているものの間の障壁を溶解するために組み合わせています。 ミレニアム女優[[]]で、高齢者の女優チヨは自分の記憶の中にいる間、彼女の人生を思い出させます。 ココは、彼女の若い頃に同じフレームにそれらを配置し、過去のアーカイブを繰り返しながら、物理的なイベントを編集することができません。

不便な移行とグラフィックマッチ

Konは、トランジションの独自の文法を発明しました。彼は頻繁に標準の溶解とフェードを迂回し、アクション、形状、または色にマッチして、比類のない現実性を橋渡しする代わりに、選択します。古典的な例はPaprika[で発生します。文字が現実世界のバルコニーから落ち、そして、体のアークのグラフィックマッチを通して、夢のシーケンス内の土地。カットは、完全に破壊的な動きを続け、それが「Sais」と「Sais」と呼ばれる領域を移動します。

また、「アイデンティティトランジション」という用語が使われるかもしれないものも、一組でカメラから離れるキャラクターで、戻ってきたときに、異なるキャラクターや異なるバージョンのバージョンが現れています。このようなシフトは、で共通しています。Mimaのドッペルガヘルニアがシームレスに編集に置き換えるところ、Mimaのドッペルガヘルニアが、説明文脈を一切使わない、この動きは、自覚的な映像を操作するだけを意識するだけです。

時間と空間の解散

近藤の編集は、頻繁に線形時間を崩壊させます。 で、ミレニアム女優 は、主人公の生涯が異なるフィルム生産と歴史上の時代を横断して1つの連続したチェイスとして提示されます。 ドアはフェードバトルフィールドに開き、サムライ映画から1960年代のモンスター映画セットまでキャラクターをカットします。カットは、シーン間の移行ではなく、感情的な関連付けのチェーンとしてリンクとして機能しません。 タイムやファンの編集は、ファンの履歴、ファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンの

直感的なストーリーテリングに対する要求を解決するために視聴者が直面する問題のこの崩壊。代わりに、Konはキャラクターが後悔、希望、そしてイメージを傷つける渦のように時間を体験するために私たちを招待します。編集は感情的な真実の器械になります、よりフィーリングを、慢性的な記録よりも生きた時間として。それは、フランスの映画とDel-Far-Far-Far-Far-Feling-Feling-FLT:」の概念を編集するアプローチです。

演題映画と練習の編集

パーフェクトブルー: 現実と妄想コライド

Konのデビュー機能、Perfect Blue[(1997)、精神的編集のマスタークラスを残します。 演技への移行のポップ歌手の物語は、ストーミング、心理的、およびメディアの断片の渦になります。 編集は、映画の「現実的な」物語とミマの幻覚の間で区別することは不可能になります。 シーンは、スムーラのバリエーションを繰り返す。 殺人事件は、彼女のビデオの監視やビデオのファンが、ファンの撮影場所を完全に保持しているか、またはビデオのファンが、ファンのファンが、ファンを監視するような、またはファンが、ファンが、ファンが、ファンが、ファンのファンのファンを撮影されたときに、ファンが、ファンのファンを、ファンが、ファンのファンが、またはファンを、ファンのファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンのファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンに見せる。

映画の編集は、デジタルアイデンティティに関する時代不安を反映しています。オンラインチャットルーム、ファンウェブサイト、および歪んだ写真の急速なモンジュは、スクリーンをメディアテッドセルのモザイクにフラクチャーします。 Konは、インターネットが本物のアイデンティティをぼかす方法を予見し、彼は映画の切断パターンに直接テーマを埋めました。 ]Perfect Blueは、外部の分析のために、その機能を拡張するために、より詳細な分析しました[FLT]:[FLT:]は、詳細な分析のために、詳細な分析のために、詳細な説明をするために、次の手順を記述します。 [S]

パパリカ:夢の世界未知

Padeskprika](2006)は、Konの編集哲学を最も贅沢な超えをプッシュします。映画の中央のコンシート(中央のコンシート)は、セラピストが患者の夢に入ることを可能にするデバイスであり、現実間のシフトのためのリテラルプレミスを編集します。しかし、この物語の正当化であっても、Konは、夢の領域を別のシーンとして扱うことを拒む、明らかに、ボードは、他の宇宙空間をスイングし、その場を移動させるように、他の要素を、別の要素に変えるような、同じように見えます。

[[Paprika]]]は、文字間の区別を溶解する方法で「並列操作のインターカット」と呼ばれるエディタも採用しています。 主人公、千葉県厚子、そして彼女の夢のアバター、パパリカは、同時に存在し、彼らの視点とそれらが同じ物理的空間内で互いに話すことさえあります。 これは、自己の境界が完全に崩壊し、その結果、非公式な映画と関連した映画の対比例的な要素が一致していると、どのようにして、どのようにして、その事実を明らかにするのかを明らかにする可能性があります。

ミレニアム女優:記憶と動きを融合

一方、 ミレニアム女優 (2001) は、その編集は、Konの暗い作品と同じくらい疑念です。 全体の物語は、主人公の映画や彼女の実際の過去のシーンとレトロスペクティブなインタビューが交差するが、編集はこれらのレイヤー間で区別しません。 フィルムスタジオの通路は、直接、映画が、その要素を反復することなく、別の感情を変化させるための要素を、その要素に変えるという要素を、同じようにします。

これらの記憶に侵入したインタビュー者とカメラマンは、漫画の救済として機能しますが、彼らはまた、編集機能を提供します。彼らの反応は、聴衆が完全に失われたことを防ぐ疑似行動アンカーを提供します。 Konは、完全な主観的な没入リスクが視聴者を疎外することを理解し、そこで彼は微妙な編集安全ネットを提供しました。彼の感情を持つ急激なモンタージュのバランスは、フィルムの複雑な構造が風邪を感じることはありません。さらに、読書のために[FLT]は、その人生を編集するの秘密を[F] - 監視] - を[FLT] - 読書 - 読書 - 読書 - 簡単な物語[F] - 監視 - 読書 - - - 読書 - 簡単な物語 - 簡単な物語 - - 読書 - - - 簡単な物語 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

人間を意識する窓として編集する

どのようなコンの編集は、他の実験映画制作者とは、彼の非波動的な焦点を特徴とする心理論です。すべてのカット、すべてのマッチ、すべてのレイヤードイメージは、彼の主人公の内生活を果たしています。過度は決して感謝しません。それは常に外傷、欲求、または記憶の現れです。編集の視覚によって、聴衆は対話を通して芸術的対話することが不可能である状態への共感的なアクセスを得ます。単に映画を編集するときに、単に、単にそれを単に編集するだけを、単に、または直接的には、映画を編集することができないと述べます。

このアプローチは、私たちが映画の潜在的な理解する方法のための深い意味を持っています。 実質が与えられた目的ではなく、瞬間を組み立てるマインドを構築しているKon implicitly主張。 彼の編集は、このアセンブリプロセスを劇化し、知覚が感覚的なデータ、メモリの断片、および予測をまとめる方法を示しています。 結果は、最も現実的なドラマよりも神経質的に正確を感じる仕事の体です。 私たちがミマのアイデンティティのシャッタを見たり、またはパラパラデスの行動を観察したりする際、私たちは夢の行動を観察したりするようなものではないかを観察します。

グローバルシネマのレガシーとインフルエンサー

Kon's のテクニックは、アニメーションとライブアクション映画の両方に不可解なマークを残しています。 Darren Aronofsky の ]のRequiemと Black Swan]]は、Kone の直接的な監視を ] - 浴槽の叫び、鏡面の解釈、Konerto の攻撃的な画像 [FLT:] - を するために、Konerro のアニメーションを するために使用しています。 [FLT] は、Konerro の動作確認画面が、Konerto の動作するかどうかを の動作確認します。[F] [F] または [F] は、 の動作確認します。 [FLT: [F] は、 の動作確認します。 [F] の動作確認の動作確認します。 [F] の動作確認画面の動作確認画面が、 または [F] [FLT: [F] [F] の動作確認画面が、 [F] [

ハリウッドを超えて、Konの編集は、独立したアニメーションと実験映画制作者の世代に触発され、主観的で非線形のストーリーテリングのために押し続ける。 デジタル編集ツールの上昇は、複雑でレイヤー、スピードの反転、マッチカットの比較、さらにアクセス可能であり、Konの作業を接地させた心理的な厳格性を捉えている。 Criterion Collectionは、彼の作品の構成要素を修復し、彼の作品の構成をさらに向上させ、彼の作品の構成を向上させることができる。

映画制作者や編集者のための実践的なレッスン

Konのテクニックは、感情的ではありません。彼らは、実験に適応することができる基本的な編集原則から春です。最初のレッスンは、ドロスの単純な省略ではなく、創造的な選択としてカットを治療することです。すべてのシーンでは、聴衆が感じるべきこと、彼らが知る必要があるものだけを尋ねます。キャラクターが変容している場合、編集は不向きである必要があります。メモリが侵入した場合、カットは、それが提示せずにそれをドラッグすることができます。 Kon's s s は、感情的な動作を認めるかどうかを理解します。

第二のレッスンでは、視覚的なリズムの使用を含みます。 1つのショットで形状、色、または動きを植え、完全に異なるコンテキストで繰り返すことによって、エディタはシーン間の潜在意識の接続を作成することができます。 このテクニックは、Konがマスターし、逸話のないテーマ密度を構築します。 第三に、音は、編集者と同じくらい扱われなければなりません。 Konは頻繁に使用されるオーディオブリッジ - 大規模な気道的または空間ジャンプを継続する対話のライン - それ以外の場合は、魔法の音を編集するようなイメージを回転させるようなイメージを滑らかに変えます。

最後に、Konのキャリアは、野心的な編集が厳格な事前の決定を必要とすることを実証しています。 彼のストーリーボードとアニマティックスは、生産前に、よく複雑なモンタージュを計画することを許可しました。そのため、最終的な編集は、サルベージ操作ではなく実行されました。 限られたリソースを持つ独立したプロジェクトで作業するエディタについては、このアプローチは解放されます。 ほとんどの想像力的なカットは、多くの場合、何も費用をかけません。 準備。 Konの映画のショットバイショットは、芸術の組み立てに教育されています。

コンの編集ビジョンの継続的関連性

深淵で飽和した年齢層では、AIが生み出すイメージと、ユビキタスのスクリーンが、コンコンの編集はこれまで以上に多くの前向きな感じがします。彼の中心的なテーマは、デジタル反射を掛ける世界で一貫した自己の豊饒です。スマートフォン時代を予測して、心理的本質を捉えています。この脆弱性を表現する編集技術は、現代的な不安の視覚的言語です。ソーシャルメディアが、LTT1を提示すると、彼らは、広告を繰り返します。[F]

Konの作業は、編集が単なる技術的な技術ではなく、哲学的な行動であることを思い出させます。すべてのカットは、意識がどのように経験を組み立てるか理論であるWorldviewを意味します。事実とフィクション、メモリ、ファンタシーの間のきれいな分離をするために、彼は存在的な問い合わせの機器に編集を上昇させます。彼の遺産は、映画制作者をトリミングするだけでなく、変換するために、私たちの雑把な手段ではなく、私たちの雑種の編集を、私たちの重要な編集者に変える挑戦です。

佐藤志の映画は、アニメーションファンだけでなく、映画の表現力ある可能性に興味を持つ人にとっても重要な見解です。彼の編集技術は、教えられ、議論し、そして模倣されるが、それらが彼に対してのみ属する感情的な明快さを追い続けてきました。最後に、彼の最大の革新は、カットが物語の対話、キャラクターの顔、またはディレクターの最も親密な告白として表現することができることを証明しました。その研究は、その研究の場である「FFI」と「FFIF」を深く理解するために、その研究をしています。